Weitwinkelobjektive gelten gemeinhin als erste Wahl, wenn es um die Landschaftsfotografie geht. Mit ihnen kommt viel Motiv auf ein Bild, was eine verbreitete Absicht ist. Gerade das aber führt beim späteren Betrachten der Bilder nicht selten zu Enttäuschung. Die große Menge an Linien, Formen und Strukturen sowie die aufgrund des zumeist geringen Abbildungsmaßstabes schon bei offener Blende große Schärfentiefe können es dem Betrachter schwer machen, zu erkennen, was das eigentliche Motiv sein soll. Gestaltendes Ordnen ist daher in der Weitwinkelfotografie entscheidend, um die Bildaussage klar und deutlich zu vermitteln.

Tücken des Weitwinkels

Eine tolle Landschaft macht also nicht zwangsläufig auch ein tolles Bild. Um mein Staunen im Angesicht der Szenerie so in einem zweidimensionalen Bild umzusetzen, dass andere meine Empfindungen später zumindest ansatzweise nachvollziehen können, bedarf es einer überlegten Bildgestaltung. Diese hat gerade bei der Verwendung von Weitwinkelobjektiven ihre Tücken.

Mit Teleobjektiven ist es relativ einfach, Störendes durch die Wahl eines engen Ausschnitts auszublenden oder durch eine offene Blende in Unschärfe verschwimmen zu lassen. Weitwinkelobjektive dagegen erfassen ein sehr großes Bildfeld und damit oft Dinge, die wenig zur eigentlichen Bildaussage beitragen oder, schlimmer, vom Motiv ablenken und den Betrachter damit verwirren.

Auch das Arbeiten mit selektiver Schärfe, also mit möglichst geringer Schärfentiefe, ist allenfalls im Nahbereich möglich, sieht man von besonders lichtstarken Ausführungen wie etwa einem 1,4/20-mm- oder 1,4/35-mm-Kleinbildobjektiv ab. Selbst bei Blende 2,8 werden bei einer Brennweite von 28 mm Hintergrundstrukturen meist noch so deutlich wiedergegeben, dass sie im Bild für Unruhe sorgen können.

Bei Kameras mit Sensoren im APS-C-, FourThirds- oder 1-Zoll-Format ist es noch bedeutend schwieriger, das Bild mit einer geringen Schärfentiefe zu gestalten, als bei Kameras mit Sensoren im Kleinbildformat. Bei digitalen Kompaktkameras mit ihren winzigen Sensoren sorgt die Weitwinkelstellung daher erst recht schon bei offener Blende für eine praktisch durchgehende Schärfentiefe.

Aufgeräumte Bilder

Es ist daher unerlässlich, dass du dein Bild aufräumst.  Ein Betrachter sollte spätestens beim zweiten Hinsehen erkennen, was du abbilden wolltest. Nun kann und sollte das »Aufräumen« nicht im wörtlichen Sinne verstanden werden, indem du etwa mit der sprichwörtlichen »Axt im Walde« störendes Gehölz beseitigst.

Analysiere stattdessen das im Sucher erfasste Motiv, und reduziere es gedanklich auf die grafischen Grundelemente, die Linien, Formen und Flächen. Außerdem lohnt es, zu bedenken, wie du den Betrachter über die Anordnung der Bildelemente in das Bild hineinführen und über das Gefüge der Linien und Formen Spannung aufbauen kannst.

Da sich die Motive selbst meist nicht ohne Weiteres in eine gestalterisch ideale Anordnung begeben, müssen wir uns selbst bewegen und den optimalen Standpunkt buchstäblich erlaufen. Es gilt, Standpunkt und Perspektive so lange zu wechseln, bis die ideale Linienführung im Sucher erscheint.

Zuweilen genügt es, wenn du einen Schritt nach links oder rechts gehst oder dich einfach hinhockst. Manchmal aber, in bergigem Gelände etwa, sind solche Positionswechsel schwierig. Es kann auch vorkommen, dass du das im Kopf bereits fertige Bild nicht in eine befriedigende reale Aufnahme umsetzen kannst und daher gezwungen bist, aufzugeben. Wenn du dir das ehrlich eingestehst, kannst du zumindest Platz auf der Speicherkarte sparen.

Bilder gliedern

Viele gelungene Weitwinkelbilder erzielen ihre Wirkung aufgrund einer klaren Staffelung in Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Der Vordergrund wird dabei oft vom Hauptmotiv besetzt, während Mittel- und Hintergrund dem Betrachter wichtige Informationen über die Umgebung des Motivs vermitteln. Solche Aufnahmen können, dank ihres hohen Informationsgehalts, komplette Geschichten erzählen.

Die meisten Kameras erlauben es, sowohl im Sucher als auch auf dem Display ein Gitterraster einzublenden. Das hilft Ihnen nicht nur, einen schiefen Horizont zu vermeiden, sondern unterstützt Sie auch beim Gestalten. Machen Sie allerdings nicht den Fehler, Bilder stets streng anhand des Rasters zu gestalten, das sorgt auf Dauer für Langeweile und ermüdet selbst enthusiastische Betrachter.

Mehr erfahren

P.S.: Du möchtest mehr über die Landschaftsfotografie mit kurzen Brennweiten erfahren? Dann ist Hans-Peter Schaubs Workshop „Weitwinkel – Gestaltung mit kurzen Brennweiten“ am Sonntag, 13. Juni 2021, im Landschaftspark Duisburg-Nord das Richtige für dich.

Gehst du auf eine Reise mit deiner Kamera? Dann ist es ratsam, ein paar Dinge vorzubereiten. Beachte die Wetterbedingungen in dem Land, das du besuchst, stelle sicher, dass du ein gutes Backup deiner Fotos und genügend Ersatzteile hast und vergiss nicht, ein Visum zu beantragen! In viele Länder außerhalb Europas gelten derzeit Einreisebeschränkungen, um die Verbreitung des Coronavirus zu verhindern.
So haben beispielsweise die USA und Kanada Einreiseverbote für ausländische Reisende verhängt, die keinen zwingenden Grund für ihre Reise haben. Es ist jedoch weiterhin möglich, ein ESTA für die USA und ein eTA für Kanada zu beantragen. Da das ESTA 2 Jahre und die eTA sogar 5 Jahre gültig ist, können diese Reisegenehmigungen bereits für zukünftige Reisen nach der Corona-Pandemie beantragt werden.

Die richtige Kameratasche

Wenn du ans andere Ende der Welt reist, muss deine Kamera auch den langen Flug überstehen können. Bewahre deine Kamera daher in einer stabilen und wasserdichten Tasche auf, die du als Handgepäck mitnehmen kannst. Wenn du eine Kameratasche auswählst, achte darauf, dass sie gepolstert ist und separate Fächer für Objektive oder anderes Zubehör hat.

Prüfe die Wetterbedingungen

Es ist auch ratsam, die Wetterbedingungen für dein Reiseziel nachzuschlagen. Reist du zum Beispiel nach Indien, Sri Lanka oder Vietnam? Prüfe, ob du während des Monsuns (der Regenzeit) dort sein wirst. Die meisten Kameras sind nicht resistent gegen enorme Niederschlagsmengen. Das gilt auch für Länder, in denen die Luft sehr feucht ist. Eine Kunststoffabdeckung ist in einem solchen Fall ein absolutes Muss.

Auch kalte Temperaturen können deiner Kamera Probleme bereiten, da der Akku bei niedrigen Temperaturen sehr schnell leer wird. Ein Set von Handwärmern kann in einem solchen Fall eine Lösung bieten. Behalte dies im Hinterkopf, wenn du z. B. nach Kanada oder Alaska fährst. Für diejenigen, die an trockene, staubige Orte (wie Wüsten- oder Steppenlandschaften) reisen, ist es notwendig, den Sensor und das Gehäuse der Kamera regelmäßig zu reinigen.

Sorge dafür, dass du Reserven und ein Backup hast!

Was du auf jeden Fall vermeiden willst, ist, dass deine Fotos während der Reise verloren gehen. Speicherkarten können ganz leicht zerstört werden. Es ist daher ratsam, mehrere Speicherkarten mitzunehmen. Auf diese Weise hast du zusätzlichen Speicherplatz und verlierst nicht alle deine Fotos auf einmal. Viele moderne Kameras haben eine Funktion, um Fotos direkt in der Cloud zu speichern. Auf diese Weise sind deine Fotos online und du hast immer Zugriff darauf, auch wenn du deine Kamera verlierst oder sie gestohlen wird. Eine andere Möglichkeit ist, eine Festplatte mitzunehmen, um deine Fotos an einem anderen Ort zu speichern.

Es ist auch klug, einen zusätzlichen Satz Batterien mitzunehmen. Wenn du für längere Zeit unterwegs bist und keine Möglichkeit hast, die Kamera zwischendurch aufzuladen, ist es praktisch, immer einen Ersatzakku zur Hand zu haben.

Beantrage rechtzeitig ein Visum oder eine Reisegenehmigung

Zusätzlich zur Kamera ist es wichtig zu prüfen, ob du ein Visum oder eine andere Reisegenehmigung für dein Reiseziel benötigst. Andernfalls wird deine Reise bereits am Flughafen abgebrochen und du kannst nicht einmal einchecken oder einsteigen. Ob du ein Visum brauchst, hängt unter anderem von dem Land ab, das du besuchst und wie lange du planst zu bleiben. Viele Länder außerhalb Europas haben Visumspflicht, während andere Länder problemlos ohne Visum besucht werden können.

Im Allgemeinen benötigen deutsche Staatsbürger/-innen kein Visum, um in die USA zu reisen, sondern nur ein ESTA Antrag. Dies ist eine digitale Reisegenehmigung, die online beantragt werden kann. Nachdem das ESTA USA erteilt wurde, erhältst du eine Bestätigung per E-Mail. Von diesem Moment an wissen deine Fluggesellschaft und die US-Einwanderungsbehörde, dass du ein ESTA erhalten hast. Das Gleiche gilt für Kanada, für das du lediglich eine Reisegenehmigung eTA Kanada beantragen musst. Die eTA ist, genau wie das ESTA, digital mit deinem Reisepass verknüpft.

Für andere Länder, wie Indien oder Sri Lanka, musst du ein Visum beantragen. In den meisten Fällen musst du jedoch nicht zur Botschaft oder zum Konsulat, da das Visum einfach online beantragt werden kann. Deutsche Staatsangehörige benötigen kein Visum für Vietnam, wenn Sie kürzer als 15 Tage im Land bleiben. Wenn du länger bleiben möchtest, kannst du das Visum Vietnam ganz einfach online beantragen. Nachdem du das Visum erhalten hast, kannst du es ausdrucken und mit auf deine Reise nehmen.

Wem in diesen Tagen langweilig ist, wer neue Herausforderungen sucht und wer dann das Internet durchforstet, der findet eine Menge Ideen für Fotoaufgaben, die sich über einen beliebigen Zeitraum umsetzen lassen. Wir dachten, auch wir sollten unsere eigene „Photo Challenge“ beisteuern und ein paar Ideen in den Ring werfen.

Doch unsere Aufgaben geben keinen Zeitrahmen vor und auch die Wahl der „Waffen“ (Art der Kamera) bleibt ganz dir überlassen. Wir möchten aber deine Gedanken und deine Kreativität anregen, dir vielleicht einen Schubs geben, mal etwas Neues auszuprobieren.

Das brauchst du:

• Lust, was Neues auszuprobieren
• Etwas Zeit
• Eine Idee zum jeweiligen Thema
• Eine Kamera, egal welche

Machst du mit?

Hier kommen die Themen unserer Photo+Adventure Photo Challenge

Spielzeug

Brettspiel, Teddybär, Auto, Erwachsenenspielzeug, Eisenbahn, Puppentheater, Seifenblasen,… spiel doch mal mit deinen Ideen!

„Das Spielzeug an sich ist Nebensache, die phantasievolle Beschäftigung damit ist alles.“ -Peter Rosegger

 

***

Auf dem Weg

„Entweder man findet einen Weg, oder man schafft einen Weg.“ – Hannibal

 

***

Routine

„Routine ist gut, wenn man sie unplanmäßig mit dem Besonderen durchbricht.“ – Gerrit Donat

 

***

Das ist so ein „Männerding“

Wir sind gespannt auf deine Interpretation 😊

 

***

Das Gegenstück ist „Weiblich“

„Männer denken, Frauen seien absichtlich weiblich; Frauen denken, Männer seien aus Versehen männlich.“ – Michael Richter

 

***

 

Licht & Schatten

„So wie Licht und Schatten einander ausschließen, ebenso werden alle Dinge vom Gegensatz beherrscht.“ – Helene von Druskowitz

 

***

Frühlingsbote(n)

Nicht mehr lange und die Natur sollte sich wieder von ihrer freundlichen Seite zeigen. Das erste Grün, Frühblüher, Vogelgezwitscher, Sonnenstrahlen und Lichtblicke – her damit!

„Du kannst alles wagen. Die Welt gehört dir einen Frühling lang.“ – Oscar Wilde

 

***

Perspektivwechsel

„Perspektiven verändern Wahrnehmungen und Wahrheiten.“ – Kersten Kämpfer

 

***

Im Spiegel

Spiegelungen, Selbstporträts, Reflektionen, zerbrochene Spiegelscherben oder das Spieglein an der Wand – deiner Fantasie sind hier keine Grenzen genannt.

„Der sicherste Platz ist immer der hinter dem Spiegel.“ –  Justus Vogt

 

***

Abenteuer

Dieses Motto darf bei der Photo+Adventure nicht fehlen. Und in welches fotografische Abenteuer willst du dich stürzen?

„Verlier‘ niemals den Blick für die kleinen Abenteuer des Lebens.“ – Jürgen Beuerle

 

***

Kunst

Sicher fällt dir ein bekanntes Gemälde oder Foto ein – weil es dich inspiriert oder deine Aufmerksamkeit aus irgendeinem Grund fesselt. Mache ein Foto, das den Inhalt oder Stil widerspiegelt oder neu interpretiert.

„Ohne Phantasie keine Kunst.“ – Franz Liszt

 

***

Küchenexperimente

Ein kulinarisches Experiment oder ein Experiment in der Küche, Foodfotografie, Küchengötter, Gewürzkunde, Zutatenliste, Hexenkessel,…

„Auch in der Küche spielen sich rührende Szenen ab.“ – Brigitte Fuchs

 

***

Veränderung

„Denken ist der Beginn einer Veränderung.“ – Manfred Hinrich

 

***

Schwarzweiß

„Wer schwarz-weiß denkt, dem graut vor Zwischentönen.“ – Jürgen Wilbert

 

***

Zu viel

Was ist zu viel in deinem Leben, wovon haben andere zu viel, wann ist zu viel zu viel und wovon?

 

***

Jetzt wünschen wir dir viel Spaß und wenn du Lust hast, deine Ergebnisse mit uns zu teilen, dann poste sie doch an unseren Facebook-Account. Wir würden uns freuen!

 

 

Seit wann fotografierst du und wie hat alles angefangen?

…seit Anfang 2019

Es ist Dezember, 2018. Weihnachten und Silvester stehen vor der Tür. Das ist die Zeit, in der ich mit meiner Frau Angela in die Berge fahre und wir viel Zeit nur für uns haben.
Bevor es los geht, schnell in die Buchhandlung und Lesestoff besorgen. Da stehe ich nun vor den vielen Bücherregalen und sehe das Schild mit dem Hinweis „Kunst und Fotografie“.

Meine Freunde sagen mir oftmals „Frank, du machst tolle Urlaubsfotos …“, da kommt mir der Gedanke: du müsstest dich mal mit dem Thema Kunst und Fotografie mehr auseinandersetzen.

In den Bergen angekommen war eines der ersten Bücher, welches ich lass, das Buch „Faszination Fotografie“, Herausgeber: 1x.com. Ich war so fasziniert von dem, was ich sah, dass ich noch im Urlaub mir weitere Bücher online bestellt habe.
Noch in den Bergen habe ich meine Art zu fotografieren komplett umgestellt.

Wie und wo ist dieses von dir zum Fotowettbewerb eingereichte Bild entstanden? Gibt es eine Geschichte dazu?

Es ist Sonntagmorgen, 8:06. Ich liege im Bett, im Radio läuft der Verkehrsfunk „… Krefeld: Sperrung der Krefelder Rheinbrücke wegen Bauarbeiten bis heute Abend um 20:00, eine Umleitung ist ausgeschildert …“
Ich springe auf, mit den Worten „Schatz, ich bin dann mal weg; bin zum Frühstück wieder da!“
Meine Frau: „okay ?!“

Die Krefelder Rheinbrücke war für das gesamte Wochenende gesperrt. Ich hatte sie an diesem Morgen für mich alleine.

Die Krefelder Rheinbrücke, erbaut im Jahre 1936, wiederaufgebaut 1950.

Mit welcher Ausrüstung und welchen Einstellungen ist das Bild entstanden?

Meine Bilder, seien sie spontan oder geplant, entstehen im Kopf. Die Ausrüstung ist für mich sicherlich wichtig, aber zweitrangig. Sie ist mein Werkzeug zur Realisierung.

Wenn ich an die technischen Grenzen meiner Ausrüstung komme und ich dadurch eingeschränkt bin in dem was ich tue bzw. tuen will, dann wird es Zeit meine Ausrüstung neu zu sortieren bzw. zu erweitern. So ist und bleibt alles im Fluss.

Was fotografierst du grundsätzlich am liebsten?

Architektur und Strukturen

Was inspiriert dich in fotografischer Hinsicht?

Die bildende Kunst

Hinweise:

Alle Gewinnerbilder des Wettbewerbs 2020 findet ihr hier.

Am aktuellen Fotowettbewerb zum Thema „Monochrom“ könnt ihr hier teilnehmen.

Seit wann fotografierst du und wie hat alles angefangen?

Angefangen hat alles sehr klassisch: Mit der Kamera meines Vaters! Bei der Agfa-Kamera hatte man aber das Problem immer die Füße etc. abzuschneiden, da man nicht alles sah, was man aufgenommen hat. Mit 6 Jahren hatte ich mir daher das Geld für eine Spiegelreflexkamera zusammengespart, weil man dort das Bild fotografieren konnte, welches man auch durch den Sucher gesehen hatte.

Mit der Digitaltechnik und deren Möglichkeiten ist meine Leidenschaft für die Fotografie neu entfacht.

Wie und wo ist dieses von dir zum Fotowettbewerb eingereichte Bild entstanden? Gibt es eine Geschichte dazu?

Das Bild entstand auf einer Fotoreise nach Hongkong im Dezember 2019. Ein beliebter Platz in einem Häuserblock auf dem verschiedene Spielfelder angeordnet sind. Mir gefiel besonders der Kontrast zum dahinterliegenden Hochhaus, dass ich mit einem Weitwinkel besonders gut in seiner Größe hervorheben konnte.

Mit welcher Ausrüstung und welchen Einstellungen ist das Bild entstanden?

Fuji XT3 mit Fuji 23mm/1.4 bei f9  1/280Sek ISO160

Was fotografierst du grundsätzlich am liebsten?

Kann man nicht sagen. Ich fotografiere fast alles, weil es Spaß macht, Motive anders, als man es normalerweise sieht, darzustellen. Perspektivenwechsel, Einbindung von anderen Objekten ins Bild oder das Spiel mit Schärfe und Unschärfe tragen dazu bei. Ich experimentiere gerne mit meiner Kamera und Objektiven um den späteren Bildbetrachter zu erreichen.

Was inspiriert dich in fotografischer Hinsicht?

Bildbände und Ausstellungen inspirieren mich immer wieder dazu Ideen umzusetzen. Auch mal mit der Kamera (Blende/Brennweite/Perspektiven) an Grenzen zu gehen und nie zu sagen „Das geht nicht“, wenn ich es nicht ausprobiert habe. Entweder es passt, oder das Bild wird gelöscht.

Hast du fotografische Vorbilder?

Eigentlich nicht

Was ist dein fotografischer Wunschtraum, was möchtest du erreichen oder fotografieren?

Vielleicht mal als Reisefotograf tätig und auch davon leben zu können, was allerdings ziemlich utopisch ist.

 

 

Hat sich die Corona-Zeit auf deine Fotografie ausgewirkt? Setzt du andere Schwerpunkte? Probierst du vielleicht etwas anderes?

In der Anfangszeit der Corona-Pandemie hatte ich etwas mehr Zeit, als normalerweise, sodass ich mir ein paar Motive in unmittelbaren Umgebung mal „anders“ vornahm. So nutzte ich mal mehr z.B. das Prisma und Spiegelungen über das Handy. Auch zwei fotografische Ziele suchte ich mir bewusst aus, um mir ein Thema zu setzten.

Hier der Link zu meinem entsprechenden Blog: https://casch.photography/blog/

 

Hinweise:

Alle Gewinnerbilder des Wettbewerbs 2020 findet ihr hier.

Am aktuellen Fotowettbewerb zum Thema „Monochrom“ könnt ihr hier teilnehmen.

Das Thema des Fotowettbewerbs 2021 steht fest. Es lautet „Monochrom“. Praktischer Weise haben wir zum Start des Contests noch ein paar Tipps zur monochromen Fotografie für euch. Sie stammen aus dem Lehrbuch „Bildgestaltung – Der große Fotokurs“ von Simone und Rainer Hoffmann und wurden uns freundlicher Weise vom Vierfarben Verlag zur Verfügung gestellt.

Die Beschränkung auf nur eine einzige Farbe des Spektrums führt zu Bildern, die Schwarzweißfotos nicht ganz unähnlich sind. In beiden Fällen sind es die Hell-Dunkel-Unterschiede, die das Bild erst lebendig machen.

Heutzutage wird das Wort monochrom häufig für Schwarzweißfotos benutzt. An dieser Stelle soll es jedoch in der ursprünglichen Bedeutung „einfarbig“ Verwendung finden. Demnach enthalten monochrome Bilder nur eine der bunten Farben in unterschiedlichen Helligkeitsabstufungen. Ein Schwarzweißbild besteht hingegen aus den unbunten Farben Schwarz, Weiß und Grau.

Bildausschnitte

Ihr werdet sehen, dass wirklich einfarbige Motive selten zu finden sind. In den weitaus meisten Fällen werdet ihr euch auf einen engen Bildausschnitt festlegen müssen, damit andere Farben aus der Umgebung des Motivs den monochromen Effekt nicht stören. Daher werden die Objekte im Bild oft angeschnitten sein. Diese beiden Aspekte sind auch das gemeinsame Merkmal aller Fotos in diesem Beitrag.

Beleuchtung

Monochrome Motive erfordern in aller Regel eine Beleuchtung, die zu deutlichen Licht- und Schattenpartien führt. Frontale Beleuchtung ist daher normalerweise nicht besonders gut geeignet. Wie immer gibt es Ausnahmen. Die Helligkeitsunterschiede der Rottöne auf dem Foto des Blütenstempels kommen ausschließlich durch die Färbung der Blüte zustande.

Auf das Smartphone kann heutzutage kaum noch jemand verzichten. Da es einfach in der Hosentasche transportiert wird, ist es immer zur Hand. Es ermöglicht auch gute Foto- und Video-Aufnahmen, die dank des rasanten technischen Fortschritts immer besser werden und eine immer höhere Auflösung haben. Wie sieht es mit den Möglichkeiten und Funktionen für gute Bilder mit dem Smartphone eigentlich aus?

Sara Kurig ist Social Media Expertin und professionelle Fotografin. In ihrem kostenlosen Ratgeber: „Smartphone-Fotografie: Die besten Hacks für professionelle Fotos“ informiert sie darüber, wie spektakuläre Smartphone-Fotos gelingen. Hobbyfotografen erhalten viele nützliche Tipps und Informationen zu den besten aktuell verfügbaren Foto- und Video-Apps, um neue Trends bei Instagram und anderen Plattformen aufzuspüren.

Vielfältige Anregungen für gute Fotos

Das praktische E-Book bietet eine übersichtliche Checkliste mit unerlässlichen Basics für die Fotografie mit dem Smartphone. Darüber hinaus sind zahlreiche detaillierte Anleitungen für Action- und Portraitfotos, Landschaftsfotos und andere Aufnahmen enthalten. Die Autorin geht bei jedem Themenbereich auf die Hintergrundgestaltung, die erforderliche Belichtung und die möglichen Einstellungen an der Kamera ein. Sie zeigt, welche Hilfsmittel, Objekte und Motive geeignet sind, um das Foto noch mehr herausstechen zu lassen.

Gute Fotos mit dem Smartphone: 5 Tipps

Hatten die ersten Smartphones nur einfache Kameras, so sind die heutigen Smartphone-Kameras schon kleine technische Wunderwerke. Sie entwickeln sich ständig weiter, um immer neue Features und Möglichkeiten zu bieten. Wie Fotografen das Beste aus ihrer Smartphone-Kamera herausholen können, erläutert Sara Kurig im E-Book. Auch diese fünf Tipps sind zu finden:

1. Richtig tolle Actionaufnahmen

Mit den neuesten Smartphones und deren Kameras gelingen auch rasante Actionaufnahmen. Ein Zugriff auf Position und Geschwindigkeit ist mit dem integrierten GPS im Smartphone möglich. Die Autorin stellt zahlreiche hilfreiche Apps wie ProCamera oder Splice vor, mit denen actionreiche Aufnahmen gelingen.

2. Natur mit dem Smartphone festhalten

Die schönsten Fotomotive bietet die Natur. Das können atemberaubende Berglandschaften ebenso wie ein weißer Sandstrand sein. Das Morgen- oder Abendlicht ist am besten geeignet, um stimmungsvolle Naturfotos mit dem Smartphone aufzunehmen. Die Aufnahme von Tieren ist nicht so einfach, doch die Serienbildfunktion kann dabei helfen. Von einem Motiv können die besten Bilder ausgewählt werden. Der Nutzer kann seine Auswahl im Nachhinein treffen.

3. Aufnahme von aktuellen Food-Trends

Die Food-Fotografie erfreut sich auf Social Media großer Beliebtheit. Verschiedene Gerichte oder Zutaten werden mit der Food-Fotografie gekonnt in Szene gesetzt. Sara Kurig ist professionelle Instagram-Bloggerin und kann aus eigener Erfahrung zahlreiche Tipps beisteuern. Damit das Essen im Fokus steht, wird das Display darauf ausgerichtet. Der Hintergrund sollte tief sein, während ein leichtes Frontlicht genutzt wird.

4. Einstellungen für professionelle Videos anpassen

Zur Smartphone-Fotografie gehören auch Slow-Motion-Videos, Timelapse-Videos und Videos mit tollen Inhalten. Dabei kommt es auf die richtigen Einstellungen an der Kamera an. Der Wert „25/50fps“ ist eine solche Einstellung und zeigt die Zahl der Bilder pro Sekunde an. Videoeinstellungen können mit Apps wie Filmic-Pro angepasst werden.

5. Smartphone-Fotos mit der App bearbeiten

Die digitale Bildbearbeitung bietet gute Möglichkeiten, um aufgepeppte Fotos bei Social Media zu posten. In ihrem kostenlosen Ratgeber informiert Sara Kurig über fünf Foto- und Video-Apps, mit denen die digitale Bearbeitung von Smartphone-Bildern gelingt. Die Adobe-Lightroom-App ist für den heimischen Desktop ebenso wie für alle Smartphone-Modelle verfügbar. Sie ist kostenlos und ermöglicht alle für Hobby-Fotografen hilfreichen Korrektur-Features.

Es gibt noch zahlreiche weitere Aspekte, die Hobbyfotografen für die Smartphone-Fotografie beachten sollten. Das kostenlose E-Book von Sara Kurig bietet zahlreiche hilfreiche Tipps und Tricks für jede Fotosituation.

Seit wann fotografierst du und wie hat alles angefangen?

Die Entwicklung meiner Leidenschaft für Fotografie nahm seinen Anfang als mein Vater mir seine alte Spiegelreflexkamera schenkte. Damals war ich 12 Jahre alt und mein Interesse am Fotografieren wurde ab diesem Moment geweckt. Somit verdanke ich meine Faszination  für die Fotografie meinem Vater. In den Anfangsjahren habe ich jede Möglichkeit ausgenutzt um Fotos zu machen. Aus diesem Grund fotografierte ich fast alles, was man sich nur vorstellen kann. In weiterer Folge probierte ich mich in der Tier-, Motorsport- und Architekturfotografie. Für mich war Fotografie als Hobby nicht genug, weshalb ich mich für einen weiteren Ausbildungsweg zum Berufsfotografen entschied. Somit eröffnete sich mir eine weitere Möglichkeit meiner Leidenschaft täglich nachzugehen, da ich nun als Berufsfotograf beim Österreichischen Bundesheer mitwirke. Zu Beginn meiner ersten Jahre als Berufsfotograf orientierte ich mich an neuen Motiven für meine Fotos, was zugleich der Einstieg in die Landschaftsfotografie für mich bedeutete. Letztendlich habe ich meinen Platz in der Landschaftsfotografie gefunden und bin nun darin seit fünf Jahren spezialisiert.

Wie und wo ist dieses von dir zum Fotowettbewerb eingereichte Bild entstanden? Gibt es eine Geschichte dazu?

Die Illusion eines solchen Bildes war schon lange in meiner Vorstellung präsent. Jedoch erfordert diese Art von Bildern eine ausführliche Recherche und gute Planung, da die Faktoren, wie Vordergrund (Straße), Berg und Milchstraße miteinander harmonieren müssen, damit ein solches Foto entstehen kann. Leider fehlte mir bis dahin für die Umsetzung meiner Illusion der richtige Spot.

Für das Wochenende, an dem dieses Foto entstand, hatte ich ursprünglich ganz andere Pläne, denn ich wäre zum größten Gletscher Frankreichs gefahren, um dort ein spektakuläres Bild zu machen. Mein Vorhaben wurde vom Wetter durchkreuzt, sodass sich eine 10-Stunden Autofahrt bis zu diesem Spot nicht gelohnt hätte. Nichtsdestotrotz hat mich mein Eifer dazu angetrieben einen anderen Spot als Alternative zu suchen, um dennoch ein gutes Foto zu bekommen. Deshalb kam es dazu, dass ich ohne genaue Planung zur Großglocknerhochalpenstraße fuhr. Meine schnelle und spontane Entscheidung für diesen Spot machte sich bezahlt, da ich genügend Zeit hatte mehrmals auf der Straße entlang zu fahren bis mir die perfekte Perspektive ins Auge fiel. Die zuvor genannten notwendigen Faktoren (Vordergrund, Berg und Milchstraße) für ein harmonisches Bild waren zu meinem Erstaunen perfekt, sodass nur noch Lichtspuren fehlten, um das Bild meiner Illusion zu vervollständigen. Dementsprechend handelte mein Vater und fuhr für die Lichtspuren die Großglocknerhochalpenstraße entlang. Entgegen meiner Erwartung entstand an diesem Abend eines meiner erfolgreichsten Bilder.

Mit welcher Ausrüstung und welchen Einstellungen ist das Bild entstanden?

Mit einer Nikon D750 und einem Nikkor 17-35mm 2.8.
Das Bild ist ein Timeblending und ein Fokusstack aus mehreren Bildern.
Die Landschaft wurde in der blauen Stunde aufgenommen und ist ein Fokusstack aus 8 Bildern (ISO 100; f8; 5sek).
Für die Lichtspuren wurden 4 Aufnahmen gemacht (ISO 200; f8; zwischen 130sek-300sek)
Und ein Bild für die Milchstraße. (ISO 4000; f2.8; 20sek)

Was fotografierst du grundsätzlich am liebsten?

Landschaften, komplexe Milchstraßenfotos

Was inspiriert dich in fotografischer Hinsicht?

Die Inspiration kommt insbesondere, wenn ich meine Grenzen testen kann, indem ich versuche komplexe Bilder entstehen zu lassen. Ich mag es herausgefordert zu werden und ans Limit meiner Möglichkeiten zu gehen. Dabei spielen auch die abwechslungsreichen Anforderungen in meinem Beruf als Fotograf beim Bundesheer eine entscheidende Rolle, die mich immer wieder auf neue herausfordern und inspirieren.

Hast du fotografische Vorbilder?

Fabio Antenore, Max Rive, Daniel Kordan

Was ist dein fotografischer Wunschtraum, was möchtest du erreichen oder fotografieren?

Mein fotografischer Wunschtraum wäre noch viele außergewöhnliche Landschaftsmotive für meine Bilder zu finden und langfristig gesehen mich von dieser Tätigkeit auf eine Art und Weise erhalten zu können.

Hat sich die Corona-Zeit auf deine Fotografie ausgewirkt? Setzt du andere Schwerpunkte? Probierst du vielleicht etwas anderes?

Die Zeit des Lockdowns erforderte Geduld, da ich meiner Leidenschaft als Landschaftsfotograf nur eingeschränkt nachgehen konnte. Viele Spots, die ich gerne fotografiert hätte, waren in diesem Ausnahmezustand für mich nicht erreichbar gewesen. Um diese Zeit trotzdem sinnvoll und kreativ zu nutzen, suchte ich neue außergewöhnliche Orte in Österreich, die zum Motiv meiner Fotos wurden.

Jedoch konnte ich im Bereich meines Hauptberufs beim Österreichischen Bundesheers uneingeschränkt arbeiten und viel fotografieren.

 

Hinweis: Alle Gewinnerbilder des Wettbewerbs findet ihr hier.

Schöne Bescherung! Pünktlich zum Advent füllen wir wie gewohnt unseren Ticket-Shop. Als Fotofreunde dürfte euch das Verfassen eines Wunschzettels damit leicht von der Hand gehen. Zum Angebot gehören nicht nur die 25 Workshops des Frühlings-Intermezzos im Landschaftspark, sondern auch acht Webinare im Dezember und Januar, die die tristen Lockdown-Tage mit Leben füllen.

Hollywood lässt grüßen! Profifotograf Robin Preston widmet der Glamour-Welt des amerikanischen Films gleich zwei Fotokurse beim Photo+Adventure intermezzo, dem Workshop-Wochenende in familiärer Atmosphäre vom 19. bis 21. März im Landschaftspark Duisburg-Nord. So heißt es am Freitag, 19. März, ab 10 Uhr „Rudolph Valentino meets Quentin Tarantino“. In dem siebenstündigen Kurs baut der Imaging-Experte wieder ein komplettes Filmset auf und kreiert einen spannenden Genre-Mix aus den Stummfilmen der 1920er Jahre und dem bahnbrechenden Filmstil des Kultregisseurs von Meisterwerken wie Pulp Fiction, Kill Bill und Django Unchained. Mit „Film noir – das Licht Hollywoods“ nimmt Robin euch einen Tag später mit in die Filmwelt der 1940er und 1950er Jahre.

Roadtrip

 

„Lichter der Großstadt“ klingt zwar ebenfalls nach Hollywood, der Workshop von Anouchka Olszewski und Peter Giefer zeigt aber vielmehr, dass unsere Ruhrpott-Stadt Duisburg auch abseits des nach Einbruch der Dämmerung kunstvoll illuminierten Landschaftsparks zu glänzen weiß. Im Dellviertel und im Innenhafen lernt ihr am Freitagabend, im spärlichen Licht der Nacht eindrucksvolle Impressionen einzufangen. Auch bei „Unter Tage ist es schön“, einer Fotoexkursion im Trainingsbergwerk Recklinghausen, und der beliebten „Landmarkentour bei Nacht“ mit Torsten Thies sowie Jochen Kohls Kursen zur Architekturfotografie in Düsseldorf steht ausnahmsweise mal nicht das ehemalige Hüttenwerk im Duisburger Park im Fokus.

Hüter des Lichts

Eine Hauptrolle spielt es dann aber in Olav Brehmers Klassiker „Langzeitbelichtung zur blauen Stunde und bei Nacht“. Im Laufe des unterhaltsamen Streifzugs durch die einzigartige Parklandschaft lernt ihr nicht nur die technischen Grundlagen zu Langzeitbelichtungen und Belichtungsreihen, sondern entdeckt auch einen spannenden Lost Place auf dem Gelände. Die illuminierten Hochöfen und Hallen werden zudem zur bunten Kulisse für Olaf Schieches (ZOLAQ) fantasievolle Lightpaintings. Neben seinen Kursen für Einsteiger und Fortgeschrittene bringt der Lichtkünstler auch Neues mit nach Duisburg: „Experimentelles Lightpainting“ soll zeigen, dass mit Spiegeln, Taschenlampen und Kaleidoskopen ein faszinierendes Lightpainting auch am heimischen Küchentisch entstehen kann.

Saturday Night Fever

„Saturday Night Fever“ verspricht hingegen Klaus Wohlmann: „Tango im Lost Place“ heißt es allerdings schon am Samstagvormittag, 20. März, für alle, die ihre Fähigkeiten in der Tanzfotografie erweitern möchten. Science-Fiction-Fans kommen derweil bei Frank Kunath auf ihre Kosten. In „Levitation und Clonen“ verrät er die Tricks, mit denen ihr ein Model schweben oder mehrfach im Bild erscheinen lasst.

Im Geheimdienst Ihrer Majestät

Ebenfalls mit von der Partie sind Naturfotograf Hans-Peter Schaub, der die typische Bond-Frage „Gerührt oder geschüttelt?“ in seinem Kurs „Kreative Landschaftsfotografie“ locker mit „Sowohl als auch“ beantwortet, und Szenefotograf Thomas Adorff, der seine Porträts zielgenau mit lichstarken Festbrennweiten schießt. Den vorzüglichen Cast komplettiert Firat Bagdu mit „Portraits mit Available Light und Blitzeinsatz – ein Streifzug durch den Landschaftspark“. Klingt nach Arthouse, oder?

 

Winter is coming

Bevor ihr im Frühling, nach dem bis dahin hoffentlich beendeten Lockdown, in Kleingruppen gemeinsam durch den Landschaftspark ziehen könnt, steht nun allerdings erst einmal der Winter an. Doch auch für die in diesem Jahr eher tristen Tage können wir etwas Abwechslung versprechen: Insgesamt acht Webinare, etwa zu den Themen Highspeed-Fotografie, Lichtführung, Landschaftsfotografie, Lightpainting und Bildoptimierung, gehören zum Angebot für die Monate Dezember und Januar. Weitere können noch kurzfristig folgen.

Und das Kursprogramm für das Messe-Festival am zweiten Juni-Wochenende im Landschaftspark werden wir auch noch im neuen Jahr verkünden. Fortsetzung folgt also.