Meilensteine der Industriekultur, weithin sichtbare Landmarken mit faszinierenden Panoramen, Einblicke in historische Arbeitersiedlungen und nicht zuletzt überraschende und inspirierende Naturerfahrungen bietet die Route der Industriekultur. Ihr Träger ist der Regionalverband Ruhr, der ein weitgespanntes Wegenetz durch den „Pott“ entwickelt hat. Es spannt sich über das gesamte Ruhrgebiet im Umkreis der Städte Duisburg, Oberhausen, Essen, Bochum, Dortmund, Bergkamen und Hamm. Als Fahrradroute hat die Route der Industriekultur bereits einige Berühmtheit erlangt, als Wandergebiet überrascht sie mit einer beeindruckenden Mischung von Industriekultur und Industrienatur. Viele Denkmäler der Route der Industriekultur tragen berühmte Namen, z. B. der Gasometer in Oberhausen oder das Unesco-Welterbe Zeche Zollverein. Ihnen zur Seite steht eine erstaunliche Anzahl beeindruckender Kirchen beider Konfessionen, die für die vielen Arbeitskräfte erbaut wurden, die im Zuge des Kohlebooms in die Region kamen. Sie gehören zu den bedeutendsten Bauwerken, die seit dem 19. Jh. im Revier entstanden sind.

Die Reize der Industrienatur sind bislang weniger bekannt, und gerade darum so entdeckenswert. Auf Industriebrachen entsteht hier eine neue urbane Wildnis. Besonders augenscheinlich wird das auf den Halden, jenen „Höhenzügen“ des sonst so flachen Ruhrgebietes, die aus Bergbau-Abraum aufgeschichtet wurden. Die jungen Wälder, die sich hier angesiedelt haben, sind erstaunlich artenreich. Selbst einige auf der Roten Liste geführte Arten sind hier zu Hause. Vor allem aber sind die Halden heute bestens erschlossene Freizeitlandschaften. Wer beginnt, sie zu erklimmen und die industriekulturelle Landschaft des Ruhrgebietes mit seinen Zechen und Fördertürmen, Hochöfen, Schienennetzen, Wäldern, Landschaftsparks und Agrarflächen auf sich wirken zu lassen, der mag ein wenig süchtig werden. Die Halden sind mehr als künstliche Berge. Sie sind Zeugen der Bergbau-Geschichte der Region und Träger eines spannenden kulturellen Erbes. Diese Aspekte werden durch Installationen bekannter Künstler oder mit Hilfe wissenschaftlicher Erlebnisstationen, wie zum Beispiel dem Horizontobservatorium auf der Halde Hoheward, auf immer wieder neue überraschende Weise erfahrbar. Das Wanderwegenetz Halden-Hügel-Hopping, zu dem es eine kostenlose App gibt, verknüpft die spannendsten Haldenerlebnisse zu zwölf Themenrouten.

Im kostenlosen 16-seitigen ePaper des Wandermagazins lest ihr mehr dazu und neben hilfreichen Links gibt euch Eva Hakes einen schönen Eindruck von dem, was euch dort erwartet: https://wandermagazin.de/e-paper/regiopanorama-ruhrgebiet

Kaum etwas hat im letzten Jahr für so viel rechtliche Unsicherheit gesorgt, wie das Inkrafttreten der DSGVO.

Fast jeder hat sich unter anderem gefragt, was und vor allem wer nun überhaupt noch ohne schriftliches Einverständnis fotografiert werden darf und ob jeder, der mit der Kamera draußen unterwegs ist und vielleicht auch nur zufällig Menschen abbildet, schon gleich etwas Falsches tut, was zu einer Strafe führen kann.

Inzwischen ist etwas Zeit vergangen und viele Fragen haben sich zumindest teilweise geklärt, die Hysterie um die DSGVO ist etwas abgeklungen.

Im Rahmen der Photo+Adventure im Juni hat der Rechtsanwalt und Präsident des DVF (des Deutschen Verbandes für Fotografie e.V.), Wolfgang Rau, einen Bühnenvortrag zum Thema „Streetfotografie – was ist erlaubt und was nicht?“ gehalten, der auf großes Interesse bei unseren Besuchern gestoßen ist. Daher haben wir ihn gefragt, ob er das Thema Streetfotografie und die DSGVO im Allgemeinen nicht noch einmal schriftlich für euch in unserem Blog aufbereiten möchte.

Das hat er nun dankenswerter Weise getan und wir möchten euch seine Ausführungen gerne ungekürzt zur Verfügung stellen. So gibt es heute an dieser Stelle nur die kurze Einleitung, denn ihr findet sein vollständiges PDF „DSGVO für Fotografen“ gleich hier zum Download. 

Vielen lieben Dank an Wolfgang Rau!

Sicher fragt ihr euch, was das jetzt soll und vor allem was es mit unseren drei Themenbereichen Fotografie, Reise und Outdoor zu tun hat. Ich kläre das mal auf: Natürlich geht es nicht um das Abschreiben in der Schule, sondern um die Fotografie.

Immer wieder treffen wir da draußen auf Fotografen, die bereits alles können und alles wissen, denen keiner das Wasser reichen kann und die ein Geheimnis daraus machen, wie sie arbeiten und ihr Wissen mit niemandem teilen möchten. Sie haben wohl Angst, dass andere besser sind oder werden und sie überflügeln. Doch gerade in der Fotografie, die die Wirklichkeit abbildet, verfremdet, die Welt und die Ansicht des Fotografen widerspiegelt, und die gleichzeitig Dokumentation und Kunst sein kann und die am Ende des Tages eine Gefallens-Frage und Geschmacksache ist, kann und wird sowieso niemand alleine an der Spitze stehen.

Wirklich große Menschen teilen ihr Wissen, Denken und Können mit anderen, denn sie sind sich bewusst, dass wir von der Vielfalt leben, die sich ergänzen kann. Dass Ideen unendlich sind und sie selbst davon profitieren können, wenn andere ihre Ideen weiterentwickeln. Für jeden da draußen gibt es eine Nische, eine Aufgabe und eine Bestimmung. Ein Foto ist der Ausdrucke einer Persönlichkeit und zeigt immer auch etwas über den Menschen hinter der Kamera, seine Art und Weise die Welt zu sehen, sehen zu wollen und vor allem, was ihm wichtig ist.

Jeder sollte bei der Suche nach dem, was ihn fotografisch erfüllt und worauf er sich konzentriert, seinen eigenen Weg gehen. Aber auf diesem Weg, ist „spicken“ erlaubt und meiner Ansicht nach sogar gewünscht und förderlich. Ihr könnt von anderen lernen, euren eigenen Geschmack und damit Stil verstehen und finden, vermeiden, was sie falsch gemacht haben und imitieren, was euch bei ihnen gut gefällt. Es ist wichtig, dass ihr euch Inspiration von anderen holt. Dass ihr niemals meint, schon alles zu können oder zu wissen. Behaltet immer den Respekt vor der Arbeit anderer und denkt daran, dass jeder an einem anderen Punkt seiner persönlichen Entwicklung steht – vielleicht wart ihr schon da, vielleicht seid ihr von diesem Punkt noch weit entfernt. Es spielt keine Rolle, denn jeder hat sein eigenes Tempo und verdient Respekt. Bleibt aber immer offen für eure eigene Weiterentwicklung und seid neugierig.

Um eure eigenen Fotografie-Fähigkeiten zu verbessern, schaut euch möglichst viele Bilder an und überlegt euch bei jedem Bild, warum es euch gefällt und was euch darin anspricht. Stellt euch Fragen wie etwa:

• Welche Personen oder Elemente sind im Bild und wie wirken sie miteinander?
• Wo sind die Bildelemente positioniert und warum?
• Wie ist die Blickführung des Betrachters, wo schaue ich zuerst und zuletzt hin?
• Welche Perspektive hat der Künstler gewählt und was bewirkt diese Perspektive?
• Von wo kommt das Licht und wie ist es gesetzt?
• Ist es eine große oder eine kleine Lichtquelle und wie wirkt sich das auf die Schatten aus?
• Welchen Einfluss haben Licht und Schatten auf die Wirkung des Bildes?
• Welche Farben wurden verwendet und wie wirken diese?
• Gibt es sich wiederholende Elemente, Muster, Texturen?
• Welche Emotionen weckt das Bild und warum?
• …

Ihr seht schon, ich möchte euch auch einladen, euch mit Grundlagen der Kunst zu beschäftigen: Licht, Perspektive, Bildaufbau, Farbwahl und damit Blickführung des Betrachters. Der Fotografie voraus ging die Malerei, denn die Menschen hatten schon immer das Bedürfnis, das, was sie sehen, wahrnehmen oder sich vorstellen, abzubilden. Dementsprechend lade ich euch ein, euch nicht nur die Bilder anderer Fotografen im Internet, in Bildbänden, Zeitschriften und Ausstellungen anzusehen. Geht auch in die Kunstmuseen und besucht die Kirchen, an denen ihr vorbei kommt. Schaut euch die alten Meister an und analysiert, was sie gemalt haben und warum. Hier könnt ihr so viel über Lichtführung für eure Fotografie lernen und entdecken, wie Personen in Bezug zueinander gesetzt werden, wie Spannung entsteht oder wann euch Landschaftsmalerei harmonisch und ansprechend erscheint.

Findet heraus, was euch persönlich anspricht und macht euch das Beobachten zur zweiten Natur. Wo ihr geht und steht, analysiert die Situation. Wenn ihr auf den Bus wartet, schaut euch an, wovon ihr umgeben seid. Wie ist das Licht, was für Menschen sind dort, welchen Einfluss hat das Licht auf die Szene, welche Gefühle weckt die Szene und wie lässt sich das reproduzieren? Wenn ihr nur ein einziges Foto in diesem Moment machen dürftet, was würde es sein? Was ist für euch das wichtigste Element?

Dann transferiert all das in eure Fotografie. Imitiert eure Vorbilder, schafft Fotos, die ihre Handschrift tragen und in denen man sie wieder erkennt. Ich bin der festen Überzeugung, dass ihr nicht an dieser Stelle stehen bleiben werdet. Das Leben und die Fotografie ist eine Entwicklung und jeden Tag lernt man etwas Neues dazu. Wer offen und aufmerksam gegenüber anderen bleibt und sich anschaut, was sie machen, fragt, wie und warum sie es machen und von jedem vielleicht ein Quäntchen an Inspiration mit nimmt, wird seinen eigenen Stil finden und sich trotzdem immer weiter entwickeln. Und der eigene Stil ist garantiert nicht genau wie der Stil eines anderen Menschen, denn wir alle sind einzigartig und haben unterschiedliche Interessen und Vorlieben, die sich in unserer Arbeit zum Ausdruck bringen.

Wenn ihr dann an dem Punkt angelangt seid, wo andere vielleicht zu euch aufschauen und um Rat und Hilfestellung bitten, gebt sie ihnen. Vielleicht stellen sie eine Frage, die euch zum Nachdenken bringt und euch eine neue Richtung einschlagen lässt, vielleicht bekommt ihr einen Impuls, der euch selbst ein Stückchen weiter bringt.

In diesem Sinne wünsche ich euch eine spannende Zeit der Weiterentwicklung, ich wünsche euch und mir selbst Offenheit, Neugier und Respekt für andere. Ein Miteinander statt eines Gegeneinanders.

Wer Lust hat, mit mir über meine Ansicht zu diskutieren, kann das unter anderem gerne bei unseren intermezzo-Workshoptagen im Landschaftspark am 1. und 2. November persönlich tun. Oder sich Inspiration und Anleitung von anderen holen, wie zum Beispiel von Sacha Goerke, der bei seinem Fotowalk „Ask the Trainer“ verschiedenste fotografische Fachgebiete abdeckt und genau das tut, wozu ich euch am Schluss rate: seid offen, nehmt alle Fragen ernst und beantwortet sie! 🙂

© Till Voigt

Magdeburg ist die Bundeshauptstadt von Sachsen-Anhalt und gemeinsam mit Halle und Dessau eine der größten Städte des Landes. Dementsprechend viele Sehenswürdigkeiten und Attraktionen kann man hier entdecken. Die Stadt liegt unmittelbar an der Elbe; eine Schifffahrt bietet sich daher während eines Aufenthaltes an. Für die Urban Photography in Magdeburg und im Allgemeinen gilt natürlich: Wenn du mit wachen Augen durch die Stadt gehst, wirst du einige traumhafte Fotomotive entdecken können.

Urban Photography: Was ist damit gemeint?

Urban Photography könnte man mit Stadt- oder Streetfotografie übersetzen. Gemeinhin bezeichnet dieses Genre alle Aufnahmen, die im öffentlichen Bereich entstehen. Dies kann der belebte Marktplatz einer Stadt ebenso wie ein Café sein, Architektur, People oder sonstige fotografische Disziplinen umfassen. Die meisten Streetfotos entstehen in klassischem Schwarz-Weiß oder werden später in der Nachbearbeitung in Schwarz-Weiß konvertiert.

In Deutschland ist diese Art der Fotografie leider mit einigen Hindernissen verbunden. Der Grund: Das allgemeine Persönlichkeitsrecht besagt, dass es der vorherigen Zustimmung der abgebildeten Person bedarf. Streng genommen darf man also nicht einfach fremde Menschen auf der Straße fotografieren, doch gleichzeitig hat das Bundesverfassungsgericht aber entschieden, dass die Streetfotografie unter den Schutzbereich der Kunstfreiheit fällt. Wer mehr dazu wissen will, findet im Internet diverse Artikel dazu, wie zum Beispiel diesen.

© Michael Gaida

© Michael Gaida

© Oleksy @Ohurtsov

Urban Photography mit welcher Kamera?

Wie immer gilt, dass die beste Kamera die ist, die man dabei hat. Jedes fotografische Genre lässt sich so gut wie mit jeder Art von Kamera betreiben. Es kommt sowohl auf das Auge als auch das Beherrschen des eingesetzten Mittels der Wahl an. Grundsätzlich sind wir die Fans der System- und Spiegelreflexkameras, die mit ihren Wechselobjektiven die Möglichkeit bieten, schnell und flexibel auf die entsprechende Situation zu reagieren, problemlos den Einsatz von Zubehör wie Filtern erlauben und mit ihrer Bildqualität vielfältige Möglichkeiten der Bearbeitung ermöglichen. Wer noch auf der Suche nach der passenden Kamera ist, findet hier einen Vergleichstest digitaler Spiegelreflexkameras und viel Informationen dazu, worauf bei einem Kauf zu achten ist und wie die Kameras getestet werden.

Außer einem Weitwinkel und einem leichten Tele(zoom)objektiv solltet ihr ggf. auch ein solides, aber nicht zu schweres Stativ mit auf eure Tour durch die Stadt nehmen. Insbesondere in den Abendstunden wird es euch zu verwackelungsfreien und scharfen Bildern verhelfen.

Die schönsten Motive in Magdeburg

© Oliver Brauns

Magdeburg ist auch als Ottostadt bekannt und kann auf eine langjährige Geschichte zurückblicken. Die erste urkundliche Erwähnung fand bereits im 9. Jahrhundert nach Christus statt. Im Jahre 968 ernannte Kaiser Otto I. Magdeburg zum Erzbistum. Dieser wurde Namensgeber der Stadt, wodurch sich der Beiname Ottostadt erklärt. Schon zu Zeiten Ottos I. wurde Magdeburg eine für damalige Verhältnisse große Stadt. Der Wohlstand Magdeburgs wurde noch mehr, als die Stadt im Mittelalter der Hanse beitrat. Leider wurde die Stadt im Zweiten Weltkrieg zu 90 Prozent zerstört und musste danach erst wieder aufgebaut werden. Umso erstaunlicher, dass man heute so zahlreiche lohnenswerte Fotomotive findet.

© Kerstin Riemer

Magdeburg hat definitiv viele Sehenswürdigkeiten zu bieten. Eines der bekanntesten Bauwerke der Stadt, welches sich prima für die Urban Photography eignet, ist das Hundertwasserhaus. Dieses markante Gebäude ist auch als „Grüne Zitadelle“ bekannt; die Architektur begeistert und ist sehr fotogen. Auffällig ist vor allem die Bepflanzung auf dem Dach, dank welcher der Spitzname entstanden ist. Wunderbare Bilder der grünen Zitadelle aus unterschiedlichen Perspektiven finden sich schon alleine in der Google Bildsuche. Im Erdgeschoss des Gebäudes findet man neben einem Hotel auch einige Restaurants und Cafés. In den oberen Etagen hingegen sind Büro- und Wohnräume untergebracht. So beeindruckend ist das Haus aber vor allem aufgrund seiner auffälligen Farbgebung. Hier solltest du also vielleicht auf Schwarz-Weiß-Aufnahmen verzichten und stattdessen das Gebäude in seiner ganzen Farbenpracht ablichten. Übrigens gibt es hier auch regelmäßige Führungen, die sich lohnen.

© Sven Lachmann

Auch im Magdeburger Elbauenpark findest du unzählige Fotomotive; der Jahrtausendturm ist hier eines der beliebtesten Motive. Besonders vielseitige Eindrücke wirst du am Magdeburger Dom einfangen können. Dieser zählt zu einer der meistbesuchten Sehenswürdigkeiten der Stadt; dementsprechend viele unterschiedliche Menschen wirst du hier antreffen. Der berühmte Dom mit seinen zwei Turmspitzen ist natürlich auch das Wahrzeichen der Stadt. Der Dom von Magdeburg ist tatsächlich sogar die zweitgrößte Kirche Deutschlands und nur der Kölner Dom ist von seinen Ausmaßen her gigantischer. Im Innenraum befindet sich übrigens das Grab von Otto I., dem Gründer der Stadt.

Gleichzeitig ist Magdeburg aber auch bekannt für seine vielen Brücken. Immerhin liegt die Hauptstadt von Sachsen-Anhalt unmittelbar an der Elbe. Stillgelegte Eisenbahnbrücken gibt es in der Stadt ebenso wie diverse Elb- und Fußgängerbrücken. Der Herrenkrugsteg und die Trogbrücke sind zwei der sehenswertesten Brücken in der Stadt. Für beeindruckend Bilder von Magdeburg, solltest du dich also unbedingt zur Elbe begeben. Das Wasser bietet dir einen entscheidenden Vorteil: Hier kannst du eindrucksvoll mit Reflexionen bei Tag & Nacht arbeiten – ein Grund, warum wir auch bei Regenwetter gerne auf Fotopirsch gehen.

Noch ein paar Hinweise zur Urban Photography

© Brian Merrill

Wie auch in der Landschaftsfotografie ist die Tageszeit von entscheidender Bedeutung. Sowohl abends zur Blauen Stunde als auch früh am Morgen zur Goldenen Stunde sind die besten Fotos möglich. Jetzt leuchtet die Stadt im warmen Lichtschimmer und bietet einen manchmal schon fast verträumten Anblick. Möchte man das bunte und vielfältige Treiben in der Stadt festhalten, sollte man natürlich auch dann unterwegs sein, wenn die Stadt gefüllt ist und das Leben tobt. Ein Blick auf Veranstaltungskalender oder der Besuch zu typischen Einkaufszeiten wie am Samstagvormittag lohnen sich immer.

Was die Verschlusszeiten beim Fotografieren der Menschen angeht, ist von kurz bis lang alles angesagt: Kurze Verschlusszeiten für scharf abgebildete Personen, lange Verschlusszeiten für Wischeffekte durch Bewegungs-Mitzieher und besonders dynamisch wirkende Bilder. Schaut euch doch noch mal die Tipps zur Streetfotografie von Klaus Wohlmann in unserem Blog an.

© Free-Photos

Ob du schwarz-weiß oder in Farbe fotografierst, bleibt natürlich dir überlassen. Oftmals empfiehlt es sich, nicht direkt die Schwarz-Weiß-Funktion der Kamera zu benutzen, sondern zunächst in Farbe zu fotografieren und später die Bilder entsprechend der eigenen Vorlieben zu bearbeiten. Natürlich sind Schwarz-Weiß-Aufnahmen eher geheimnisvoll und mystisch. Sie können besonders wirkungsvoll sein und die urbane Atmosphäre perfekt festhalten. Städte stecken voller Leben und bieten zahlreiche spannende Fotomotive. Menschen, Autos, teilweise auch Hektik und Natur – dies alles zeichnet Stadtfotos aus und manchmal ist allerdings gerade der Kontrast und die Vielfalt der Farben, die ein Bild Besonders machen. Also entscheidet lieber von Fall zu Fall.

Als Reise- und Fotoziel für die Urban Photography können wir Magdeburg jedenfalls nur empfehlen. In der pulsierenden Stadt ist zu jeder Tages- und Nachtzeit etwas los und Fotomotive sind im Überfluss vorhanden.

Wer nun Lust bekommen hat, dem empfehlen wir einen Blick auf https://de.wikivoyage.org/wiki/Magdeburg und https://www.magdeburg-tourist.de.

Der Hochsommer ist vorbei, die Tage sind schon merklich kürzer geworden und damit ist es an der Zeit, dass wir euch das Programm für unser intermezzo 2019 vorstellen. Wir freuen uns jedenfalls schon sehr auf das erste November-Wochenende mit euch und den Referenten im Landschaftspark, denn das intermezzo hat immer so einen gemütlichen und familiären Touch, den wir sehr schätzen. Da bleibt immer mal Zeit für einen kleinen Foto-Plausch und wir freuen uns darauf, bekannte Gesichter wieder zu sehen und neue kennen zu lernen.

Schauen wir uns also mal die Fakten an…

Der Termin

Freitag, 1. November (Feiertag!) & Samstag 2. November

Der Ort

Die meisten Workshops finden im Landschaftspark Duisburg-Nord statt oder starten hier. Parken könnt ihr kostenlos auf dem großen Parkplatz (Adresse: Emscherstraße 71, 47137 Duisburg) und niemand muss im Dunkeln alleine zum Auto zurückgehen – sprecht uns an, wir begleiten euch gerne.

Unser Team-Stützpunkt im Park und der Ort, wo die meisten Workshops starten, ist die Nordparkhütte des DAV beim Klettergarten. Wenn ihr durch den Haupteingang in den Park geht, biegt nach rechts ab, die Hütte ist ausgeschildert. Vom Parkeingang aus sind es etwa 3-4 Gehminuten bis zur Hütte.

Die Versorgung

Im Sommer ist es uns aus verschiedenen Gründen leider nicht möglich, euch mit Getränken zu versorgen. Beim intermezzo sieht das jedoch anders aus, denn wir halten in der Nordparkhütte für euch heißen Tee und Kaffee bereit. Hier könnt ihr euch immer aufwärmen und ein Päuschen einlegen. Wer mag, bringt gleich einen eigenen Thermos-Becher mit, damit er auch während des Kurses daran nippen kann. Für Snacks & Essen sorgt bitte selbst oder plant einen Abstecher ins Restaurant im Landschaftspark mit ein.

Das TAMRON-Objektiv

Wenn ihr an einem Workshop teilnehmt, könnt ihr kostenlos Objektive von TAMRON ausleihen und diese in den Workshops ausgiebig testen. Wer davon Gebrauch machen möchte, besucht einfach (mindestens) eine halbe Stunde vor Beginn des jeweiligen Workshops den TAMRON-Stand im Eingangsbereich der Nordparkhütte des DAV und bringt hierzu Ausweis und Workshopticket mit. Es sind aktuelle Modelle für Canon EF, Nikon F und Sony E-Mount vorhanden.

Der Druck

In Kooperation mit Canon drucken Jochen Kohl und sein Team jedem Workshopteilnehmer vor Ort maximal ein Bild in A4-Größe kostenlos aus, was zuvor im Workshop entstanden ist. Der Druckservice steht für euch Freitag und Samstag ab 12 Uhr in der Nordparkhütte bereit.

Das Programm

Es ist bunt und vielseitig, 20 Kurse haben wir insgesamt für euch an den beiden Tagen geplant. Das ist zwar deutlich weniger als im Sommer, aber reicht locker, um euch die Entscheidung schwer zu machen. 🙂 Folgende Referenten sind dieses Mal für euch am Start: Tina Umlauf, Thomas Adorff, Sacha Goerke, Jochen Kohl, Robin Preston, Torsten Thies, Uwe Weber, Klaus Wohlmann und natürlich ZOLAQ. Sie bieten euch Workshops für

• • Detailverliebte:
    • Makrofotografie: Kleine Welten im Spotlight
  • Experimentierfreudige:
    • Studioexperimente
    • Powerporträts mit Rauch, Pulver und Lichteffekten
  • Nachteulen, Langzeitbelichter und Lightpainter:
    • Klassische Langzeitbelichtung & kreative Aufnahmetechniken – der Landschaftspark bei Nacht
    • Nachtfotografie: Perspektivisches Sehen und Bildgestaltung auf Reisen
    • Lightpainting für Einsteiger
    • Lightpainting für Fortgeschrittene
    • Lightpainting mit Model
    • Grundlagen und Theorie zum Herstellen eigener Lightpainting-Tools
  • Neugierige:
    • Fotowalk „Ask the Trainer“
  • Porträtfotografen:
    • Porträt und Selbstporträt im Stil berühmter Fotografen
    • Porträts mit lichtstarken Festbrennweiten
  •  Produktverliebte:
    • Produktfotografie
  • Reise- und Abenteuerlustige:
    • Streetfotografie
    • Landmarkentour bei Tag mit Sonnenuntergang
    • Landmarkentour bei Nacht
    • Hafentour
    • Reisefotografie mit Marktgeschehen und Stadtteilfotografie
  • Zeitreisende:
    • Jack the Ripper meets Post Victorian Industrial
    • 40er Jahre Film-Porträts auf engstem Raum: Schneekönigin trifft Casablanca

Vorgeschmack in Bildern

Makrofotografie mit Klaus Wohlmann

Studioexperimente mit Thomas Adorff

Powerportraits mit Sacha Goerke, © Eleonore Swierczyna

Langzeitbelichtung klassisch und kreativ mit Tina Umlauf

Nachtfotografie auf Reisen mit Klaus Wohlmann

Lightpainting für Einsteiger mit ZOLAQ

Lightpainting für Fortgeschrittene mit ZOLAQ

Lightpainting mit Model mit ZOLAQ

Lightpainting-Bastelkurs mit ZOLAQ

Fotowalk „Ask the Trainer“ mit Sacha Goerke

Porträt und Selbstporträt im Stil berühmter Fotografen mit Tina Umlauf, © Rüdiger_Vosswinkel

Porträts mit lichtstarken Festbrennweiten mit Thomas Adorff

Produktfotografie mit Jochen Kohl

Streetfotografie mit Uwe Weber

Landmarkentour bei Tag mit Torsten Thies

Landmarkentour bei Nacht © Torsten Thies

Hafentour mit Uwe Weber

Reisefotografie © Klaus Wohlmann

Jack the Ripper meets Post Victorian Industrial mit Robin Preston

40er Jahre Film-Porträts auf engstem Raum: Schneekönigin trifft Casablanca mit Robin Preston

Die Tickets

Die Tickets bekommt ihr wie immer als Print@Home-Ticket in unserem Online-Shop. Die Zahlung ist per Lastschrift, Vorauskasse (Zahlung per Überweisung, wird ca. 2 Wochen vor Beginn der Kurse abgeschaltet) oder PayPal möglich. Nach Eingang der Zahlung erhaltet ihr von uns eine E-Mail mit dem PDF der Rechnung und dem oder den Ticket(s). Wie gewohnt ist bei jedem Workshop auch gleich ein Messeticket für die Photo+Adventure im Juni 2020 enthalten. Dieses wird aus technischen Gründen nicht im Warenkorb angezeigt, du bekommst es allerdings zusammen mit der E-Mail mit dem bestellten Workshop-Ticket ebenfalls als Print@Home-Ticket.

(Übrigens gibt es auch jetzt schon Early-Bird-Messetickets für die Photo+Adventure 2020 in unserem Shop. Wer also nur eine kleine Aufmerksamkeit an jemanden verschenken möchte oder sich selbst das Messeticket bereits jetzt für das nächste Jahr zum Frühbucherpreis sichern möchte, der wird hier in unserem Online-Shop fündig.)

Das Fazit

Wir freuen uns auf euch und zwei Tage voller schöner Foto-Workshops!

Der Sommer ist da und welchen Ort sucht man da immer wieder auf? Genau, den Kühlschrank. Dort habt ihr ja hoffentlich eure kühlen Getränke gelagert. Damit das gute Stück auch optisch – und nicht nur kulinarisch – ein Highlight wird, gibt es hier einen Tipp für das Basteln von Foto-Kühlschrankmagneten.

Der Vorteil bei dieser Bastelei: ihr müsst schon vorher ein paar Getränke – welcher Art auch immer – zu euch genommen haben, denn ihr benötigt Kronkorken. 😉

Das benötigt ihr für die Foto-Kühlschrankmagnete

• Kronkorken, möglichst nicht zu sehr verbogen
• Farbe, am besten Acrylfarbe, noch besser Lack (deckt besser, aber am besten wegen des Geruchs draußen lackieren – trocknet bei den heißen Temperaturen ja auch schnell)
• passende Fotos oder Bilder
• Magnete z.B. aus dem Bastelgeschäft (natürlich müssen die kleiner als der Kronkorken sein, meine haben die Maße 15x3mm)
• Kleber
• Schere

Foto-Kühlschrankmagnete basteln – so geht’s

Als erstes wählt die Motive aus. Entweder Schriften, kurze Sprüche oder Fotos nach Wahl. Porträts sind immer gut geeignet, die runde Kopfform passt einfach gut in den Kronkorken.

Eure Bilder druckt ihr dann in der entsprechenden Größe aus. Das Ändern der Größe geht ganz einfach über euer Bildbearbeitungsprogramm oder sogar Anwendungen wie Word: Word Dokument öffnen, Bild einfügen, mit der rechten Maus anklicken. Auf „Größe und Position“ gehen. Beim Reiter „Größe“ die Höhe und Breite eingeben (absolut 2,5cm), „Seitenverhältnis sperren“ und „relativ zur Originalgröße“ deaktivieren. Dann auf das Bild klicken (linke Maustaste), oben in der Bearbeitungsleiste auf „Bildformat“, das ovale Format auswählen (rund gibt es nicht) und etwas in Form ziehen. Für eine dünne Rahmenlinie müsst ihr mit der rechten Maus auf das Bild gehen, „Grafik formatieren“ auswählen, auf den Farbtopf gehen und bei der Linie „einfarbige Linie“ und die Stärke (1 Pt.) wählen. Dann müsst ihr das Bild nur noch ausdrucken. Wenn ihr Fotopapier habt, dann nehmt das – das glänzt viel schöner.

Nun malt ihr die Kronkorken innen und außen an, damit der Kronkorken-Rand farblich zur Küche oder zum Motiv passt. Ihr könnt sie natürlich auch „naturbelassen“ lassen, ganz nach Wunsch. Gut trocknen lassen.

Klebt dann die Bilder in die Kronkorken. Auf die Rückseite der Kronkorken klebt ihr die Magnete. Die magnetische Seite muss dabei natürlich nach außen. Erneut trocknen lassen.

Und schon sind die schmucken Accessoires für euren Kühlschrank fertig. 🙂

Sie haften übrigens auch an allen anderen metallischen Dingen, wie Dunstabzugshauben, Regalen, Heizungen, Magnetwänden,… Die Kronkorken auch eine schöne Idee für eine Hochzeit oder Party, wenn sich alle Gäste in vorgefertigten Kronkorken verewigen und ihre Antlitze dem Brautpaar oder Gastgeber als Andenken mit einer Magnetwand übergeben werden… mal sehen, wer als nächstes heiratet und wo ich diese Idee unter bringen kann. 🙂

Der Sommer ist da und damit nicht nur Sonne, Wärme, lauschige Abende und eine entspannte Stimmung. Nein, es ist auch die Zeit wahrer Sternschnuppen-Regen. Selbst bin ich mit unseren Himmelskörpern nur wenig bewandert, aber im letzten Sommerurlaub in Kroatien haben mich die unzähligen Sternschnuppen in ihren Bann gezogen. Unser Haus war sehr weit vom Schuss und so hatte man abends auf der Terrasse einen wunderbaren Blick auf einen endlosen Nachthimmel. Es gab keine störenden Lichter von Städten, die die Nacht erhellten, sondern nur den freien Blick auf den unendlichen Himmel.

Nach fünf Sternschnuppen innerhalb einer halben Stunde weiß ich nun, was die Perseiden sind. Und wie lohnend es ist, sich die Zeit zu nehmen und zu staunen – oder aber auch um einmalige Aufnahmen zu machen. Die Perseiden, ein jährlich wiederkehrender Meteorstrom erscheinen immer in der ersten Augusthälfte. Dieses Jahr soll der 12. August ein deutliches Maximum an Sternschnuppen aufweisen.

Wie man Sterne und damit auch Sternschnuppen am besten fotografiert, hat euch bereits Thomas Bredenfeld in einem Blogbeitrag vor zwei Jahren verraten. Wer es nicht mehr weiß oder mit seiner Anleitung noch einmal üben möchte, findet seinen Blog-Beitrag zur Sternenfotografie hier.

Termine zur Sternen- und Sternschnuppenfotografie

Wenn ihr die Tipps zur Sternenfotografie direkt testen und umsetzen möchtet, dann solltet ihr euch folgende Termine fett im Kalender markieren:

• Perseiden: Sternschnuppen zwischen dem 17.7.-24.8.2019 – Höhepunkt 12.8.2019
• Merkurtransit: 11.11.2019: Der Merkur bewegt sich an diesem Tag zwischen die Erde und die Sonne. Er ist als winziger Punkt vor der Sonnenscheibe zu erkennen. (Augenschutz nicht vergessen!) Dieser Merkur-Transit ist auch in Deutschland in der ersten Hälfte sichtbar.
• Leoniden-Sternschnuppen-Regen: 17./18.11.2019
• Meteorschauer: vom 22. auf 23. Dezember 2019 – der Meteorstrom der Ursiden bringt zu Weihnachten bis zu 10 Sternschnuppen pro Stunde mit.
• Im neuen Jahr könnt ihr u.a. eine Halbschatten-Mondfinsternis (am Abend des 10.1.) und einen Supermond (9.3. um 18:47 Uhr) sehen und fotografieren. Beim Supermond ist der Mond der Erde zu diesem Zeitpunkt besonders nah und wirkt deshalb ungewöhnlich hell und groß.

(Quelle: https://www.timeanddate.de/astronomie/himmelsereignisse)

Noch ein kleiner Hinweis, je dunkler es ist bzw. je weniger Fremdlicht es gibt, desto besser werden die Fotos. Hier könnt Ihr sehen, wo die Lichtverschmutzungen gering sind, falls ihr einen geeigneten Ort zum Fotografieren aufsuchen möchtet.

Ich wünsche euch viel Spaß und vor allem schöne Abende und Nächte mit den Sternschnuppen!

So langsam starten auch in NRW die Sommerferien. Aber man muss ja nicht immer weit wegfahren, um sich inspirieren zu lassen. Deshalb haben wir euch hier einige Foto-Ausstellungen in der etwas weiter gefassten Region für euch zusammengestellt.

Audrey Hepburn by Bud Fraker for Sabrina Fair, 1954. Paramount Pictures © John Kobal Foundation

In Oberhausen, genauer gesagt im Großen Schloss in der Ludwiggalerie, erwartet euch der Flair Hollywoods. Gerade die glamourösen Fotografieren der Filmstars in der Golden Ära machten so manchen Star erst berühmt. Über 200 Fotos aus der John Kobal Foundation werden ausgestellt. Es handelt sich um viele Schwarz-Weiß-Fotografien, aber auch Farbaufnahmen. Mit dabei sind natürlich Fotografien von Marlon Brando, Judy Garland, James Dean und Elizabeth Taylor. Zu bewundern ist die Ausstellung „Hollywood Icons“ noch bis zum 15.9., weitere Infos findet ihr auf der Website der LUDWIGGALERIE.

Gleich um die Ecke, im Gasometer in Oberhausen, heißt es „Der Berg ruft“. Ein absolutes Highlight ist die monumentale Nachbildung des Matterhorns in dem 100m hohen Luftraum des Gasometers. Mittels modernster 3D-Projektionen wird der berühmte Berg im Wechsel der Tages- und Jahreszeiten eindrucksvoll in Szene gesetzt. Dabei schwebt die Skulptur seitenverkehrt und spiegelt sich im Fußboden. Ihr könnt also aus der Vogelperspektive auf den bekanntesten Gipfel der Alpen blicken. Tolle Fotos und Filmausschnitte bringen euch die einzigartige Tier- und Pflanzenwelt näher. Also: nicht verpassen! Die Ausstellung ist bis zum 27. Oktober verlängert worden. Infos bekommt ihr auf der Website des Gasometers. 

Hier ein paar Eindrücke:

Martin Parr: Knokke, Belgium 2001, © Martin Parr / Magnum Photos

„Wenn die Leute beim Betrachten meiner Bilder gleichzeitig weinen und lachen, dann ist das genau die Reaktion, die die Bilder auch bei mir hervorrufen. Die Dinge sind weder grundsätzlich gut noch schlecht. Ich bin immer daran interessiert, beide Extreme darzustellen.“ Dieses Zitat stammt von dem englischen Fotografen Martin Parr, dessen Lieblingsmotiv der Mensch in seiner alltäglichen oder selbst gewählten Umgebung ist. Schrill, übertrieben, teilweise grotesk und schonungslos – so kann man seine Aufnahmen beschreiben, bei denen auch der typisch englische Humor klar erkennbar ist. Seine Ausstellung „Retrospektive“ mit über 400 Werken ist vom 19.7.-10.11. im NRW Forum Düsseldorf zu besichtigen.

Europe in the Fifties – through a Soldier´s Lens – den GI Bill Perlmutters zieht es in den 1950ger nach Europa. Seinem Gespür für den richtigen Augenblick zwischen Nähe und Distanz ist es zu verdanken, dass er mit seinen Bildern die Zeit des Neuanfangs so eindringlich skizzieren konnte. Voller Neugier und mit großer Empathie hält Perlmutter Szenen und Momente des Alltagslebens fest. Die Ausstellung im Centre Charlemagne, Neues Stadtmuseum Aachen, zeigt mit 80 Arbeiten eine Auswahl seiner 6 x 6 Rolleiflex Aufnahmen aus den Jahren 1954-1956.

In Dortmund-Brechten könnt ihr „image-trackers“ – die Pop-Up-Galerie für Fotografie besuchen. Die Vision von „image-trackers“ ist es, Fotografien wieder aus der „Unendlichkeit des Digitalen“ zurückzuholen, und sie dem Betrachter wieder haptisch, also wie früher als Papierbild, erfahrbar zu machen.  Die aktuelle Ausstellung hat sich dem Motto „Farbe trifft Fotografie“ verschrieben. Ganz dem Thema entsprechend ist „alles so schön bunt hier“. Kunstwerke lokaler Künstler werden mit verschiedenen fotografischen Techniken (ob mittels Digitalkamera und moderner Bildbearbeitungssoftware oder klassischen fotografischen Techniken des Fotolabors) umgesetzt. Näheres findet ihr auf der image-trackers Website. 

image-trackers Ausstellung: „Farbe trifft Fotografie“

Damit sollte jedenfalls auch an Regentagen bei euch keine Langeweile aufkommen und ihr könnt euch euer Quäntchen Inspiration bei den Foto-Ausstellungen abholen. Viel Spaß!

Top-Wanderrouten für Outdoor-Fotografen

Bist du leidenschaftlicher Hobbyfotograf und möchtest in die Outdoor-Fotografie einsteigen? Bei diesem fotografischen Genre kommt es einerseits auf die richtigen Motive, andererseits auf eine gute Ausrüstung an. Die Outdoor-Fotografie verlangt in der Regel ein bisschen Übung – von der Beherrschung der eigenen Kamera (Handwerkszeug) über die Bildgestaltung bis hin zur Planung, um zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort zu sein. Die (relativ) unberührte Natur bietet an sich schon viele schöne Motive – das kann ein Bergpanorama, ein See mit einer faszinierenden Umgebung, aber auch ein stimmungsvoller Sonnenuntergang sein. Hast du bereits ein passendes Motiv fotografiert und bist später enttäuscht, wenn das fertige Foto seine Wirkung verfehlt? Ein paar Tipps und Tricks für die Outdoor-Fotografie können sicher in jedem Fall nicht schaden: Das kostenlose E-Book „Outdoor-Fotografie“ ist ein guter Ratgeber und bietet dir nützliche Tipps für den Einstieg. Jetzt fehlen also nur noch ein paar gute, nicht zu schwierige aber dafür aussichtsreiche Wanderrouten. Wir haben im Folgenden je drei Highlights unter den Wanderrouten in (Süd-) Deutschland und der Schweiz für dich zusammen gestellt.

Routen in Süddeutschland

Nationalpark Lusen mit vielen Gelegenheiten für Tierfotos

Möchtest du gute Tierfotos schießen, bietet es sich an die Schärfe auf das Tier (immer das Auge fokussieren) zu legen und den Hintergrund etwas unscharf wirken zu lassen, was du durch eine entsprechende Blendenwahl (hohe Blendenzahl = große Schörfentiefe) erzielst. Tiere kannst du im Nationalpark Lusen im Bayerischen Wald prima vor die Linse bekommen. Auf dem mittelschweren, ca. 7 Kilometer langen Rundwanderweg in der Neuschönau hast du Gelegenheit, Luchs, Rehbock & Co. zu begegnen. Der Wanderweg nimmt ungefähr drei bis vier Stunden Zeit in Anspruch. Er bietet auch Einsteigern die Möglichkeit, relativ bequem ihre ersten Erfahrungen mit Tierfotos zu sammeln. Mehr Infos über den Nationalpark und das Nationalparkzentrum Lusen findest du hier. 

Triberger Wasserfälle im Schwarzwald

Die größten Wasserfälle im Schwarzwald sind die Triberger Wasserfälle mit 163m Fallhöhe. Du kannst dich hier auf der mittelschweren, ungefähr 5,5 Kilometer langen Route aus verschiedenen Perspektiven an die Wasserfälle heranwagen. Mit einer längeren Belichtungszeit kannst du Bewegungen des Wassers glätten oder verwischen, kürzere Belichtungszeiten frieren die einzelnen Tropfen ein. Auch die Kirche auf der Strecke ist ein schönes Fotomotiv darstellt. Für die interessante Wanderung solltest du etwa zwei Stunden reine Wanderzeit einplanen. Informationen zu den Triberger Wasserfällen findest du hier, für den Besuch der Wasserfälle wird ein Eintritt fällig.

Berglandschaften rund um das Rubihorn

Zu den schönsten Berglandschaften gehört die Gegend bei Oberstdorf in Süddeutschland. Der Wanderweg beginnt in Reichenbach bei Oberstdorf und endet am Rubihorn. Die Route ist mittelschwer, fordert etwa drei Stunden Wanderzeit und ist 5,2 Kilometer lang. Neben wunderschönen Bergpanoramen erwartet dich auch ein See im Tal. Sowohl erfahrene Outdoor-Fotografen als auch Einsteiger finden viele schöne Motive. Die Route auf das Rubihorn findest du hier.

Routen in der Schweiz

Der Rigi-Panoramaweg

Der Rigi-Panoramaweg in der Zentralschweiz ist etwa 9 Kilometer lang, doch er stellt für Wanderer keine große Herausforderung dar. Du kannst ihn daher in ungefähr 2 Stunden und 30 Minuten (reine Wanderzeit) bewältigen. Mit einem herrlichen Blick auf die Gipfel der Zentralschweiz und auf den Vierwaldstättersee bietet dir die Wanderroute viele gute Fotomotive. Du startest deine Tour in Rigi Scheidegg und gelangst über Rigi Staffel zur Rigi Kulm, die dich mit vielen Motiven belohnt. Hier gibt es mehr Infos zu diesem Panoramaweg.

Vom Gornergrat zum Riffelberg

Suchst du eine größere Herausforderung als Outdoor-Fotograf, solltest du die etwa 4,6 Kilometer lange Strecke bergab wandern, die am Gornergrat beginnt, über den Rotenboden führt und am Riffelberg endet. Der Gornergrat liegt auf 3.000 Meter Höhe. Der malerische Riffelsee ist ein interessantes Motiv, da sich das Matterhorn bei Windstille malerisch im Wasser spiegelt. Für diese Strecke solltest du mit etwa einer Stunde und 55 Minuten rechnen. Hier findest du die Infos zu dieser Wanderung.

Auf den Spuren von Sherlock Holmes

Eine ziemlich leichte Wanderroute ist die etwa 8,4 Kilometer lange Strecke von den Reichenbachfällen zur Aareschlucht. Du bewältigst die Wanderstrecke in ca. 2 Stunden und 30 Minuten. Hervorragende Fotomotive bieten die Wasserfälle, die eine größere Herausforderung darstellen, sowie die Schlucht, die bis zu 200 Meter hoch ist. Interessante Aufnahmen gelingen bei verschiedenen Lichteinfällen. Weitere Infos findest du hier.

P.S.

Bitte beachte, dass die von uns angegebenen Zeiten reine Wanderzeiten sind. Plane also deutlich mehr Zeit ein, wenn du mit der Kamera unterwegs bist und versorge dich entsprechend mit Wasser und Snacks. Pack deinen Fotorucksack nicht zu schwer, aber vergiss das Stativ nicht – das gilt insbesondere für die Fotografie von Wasserfällen mit längeren Belichtungszeiten. Natürlich kannst du auch versuchen, die Kamera vor Ort auf einen Stein oder ähnliches aufzulegen, aber das schränkt die Wahl deiner Perspektive enorm ein. Praktisch können Einbeinstative sein, die auch gleichzeitig als Wanderstock fungieren.

Die Outdoor-Fotografie ist nicht gerade leicht, doch solltest du nicht gleich aufgeben, wenn dir die ersten Aufnahmen nicht gelingen oder das Wetter nicht mitspielt. Hast du auf deinen ersten Wanderungen bereits vielfältige Landschaftsmotive eingefangen, wirst du deinen Spaß entdecken und immer auf der Suche nach weiteren Herausforderungen sein. Das allerwichtigste überhaupt aber ist, dass du mit Freude dabei bleibst – bei der Wanderung wie auch beim Fotografieren. Also übertreibe es nicht aber bring schöne Bilder mit! 🙂

Nicht nur ihr habt während der Photo+Adventure vermutlich fleißig fotografiert, auch wir haben ein umfangreiches Bildarchiv von unseren Fotografen, Referenten und sogar von einigen Workshopteilnehmern bekommen und noch nicht die Zeit gehabt, alles in Ruhe zu sichten. Beim ersten Durchsehen der Fotos gab es dann manchmal diesen Moment, in dem wir dachten „das habe ich gar nicht mitbekommen“. Am liebsten würden wir unser Event auch mal als Besucher erleben, den Vorträgen lauschen, ein paar Schnäppchen auf der Messe machen und den einen oder anderen Workshop besuchen. Doch das müssen wir wohl bei anderen Events machen, es soll ja noch andere Veranstaltungen geben, sagt man. 😉 Hier jedenfalls ein kleiner Rückblick auf die Photo+Adventure 2019 in Bildern

Geschehen drinnen und draußen

Photo+Adventure 2019

Photo+Adventure 2019

Unsere Specials 2019

Cheerleader @ Photo+Adventure 2019

Workshop-Impressionen

Streetfotografie, © Uwe Weber

Streetfotografie, © Uwe Weber

Landmarkentour, © Torsten Thies

Beauty-Fotografie, © Jens Brüggemann

„Wunder am Wegrand“, © Hans-Peter Schaub

„Film Noir“, © Robin Preston

„Rot-Schwrz“ mit Thomas Adorff

„Menschen einfach fotografieren“ mit Uwe Statz

Bodypainting mit Reinhard Loher @ Photo+Adventure 2019

„Film Noir“ mit Robin Preston

Tanzfotografie, © Guido Rottmann

„Was nun Herr Lindbergh“, © Guido Rottmann

„Licht und Schatten“, © Klaus Wohlmann

„Langzeitbelichtung und Architekturfotografie“, © Klaus Wohlmann

LR Hands-On-Trianing mit Maike Jarsetz

„Echsen und Schlangen“, © Reinhard Loher

Posingkurs mit Sacha Goerke

Digiscoping mit Jörg Kretzschmar

Grace & Industry, © Jamari Lior/Pictures Magazin

Grace & Industry, © Jamari Lior/Pictures Magazin