Auch in diesem Jahr ist Olympus mit einem bunten Workshop-Programm auf der Photo+Adventure dabei. Zusammen mit seinen Visionaries hat das Unternehmen tolle Angebote entwickelt. Bei all diesen Workshops könnt ihr übrigens Olympus Systemkameras und Objektive ausprobieren. Dazu gibt es einen Info-Stand und den kostenfreien Check & Clean Service für alle, die eine Olympus Kamera oder Objektive besitzen.

Blitzen, Studio-Experimente und echte Kerle

Wenn für Thomas Adorff am Freitag um 18 Uhr die Photo+Adventure beginnt, stehen seinen Kursteilnehmern zwei Modelle mit tollen handgearbeiteten Outfits im „Mad Max“-Stil zur Verfügung. Hier lernt ihr, wie ihr je nach Situation entfesselt blitzt oder mit Available Light und Portys arbeitet. Dabei profitiert ihr von der jahrelangen Erfahrung, die Thomas Adorff in die Waagschale wirft.

In „Entfesselt blitzen mit Model“ arbeitet ihr am Samstag dann mit nur kleinem Equipment wie Aufsteckblitzen und den nötigsten Lichtformen. Dabei entstehen Aufnahmen, an die sich viele zunächst nicht heran trauen würden. Thomas arbeitet mit seinen Teilnehmern ganz bewusst sowohl im Studio als auch on Location mit vorhandenem Licht und entfesselten Blitzen. Mit dem erfahrenen Profi-Model und den Tipps von Thomas wird es euch gelingen, tolle Bildergebnisse zu erzielen.

Bei dem Kreativ-Workshop Studio-Experimente bricht der Olympus Visionary schließlich mit allen gängigen Regeln und Gesetzen. Es geht darum, die Studiofotografie auf einen neuen Level zu bringen.

Im „Ladies Night“-Workshop für Frauen dreht sich dann alles um die Porträtfotografie eines kernigen Kerls. Egal, ob Einsteigerin oder fortgeschrittene Fotografin, in diesem Workshop findet ihr Zugang zu diesem spannenden Themenfeld der Fotografie.

Am Sonntag hat Thomas außerdem einen Portrait-Workshop für euch vorbereitet. Das Besondere daran: Hier seid ihr nicht nur hinter, sondern auch vor der Kamera als Model aktiv – und lernt die Portrait-Fotografie aus einer neuen Perspektive kennen.

Termine:

Fr., 8. Juni, 18 – 22 Uhr: Mad Max Shooting mit zwei Modellen
Sa., 9. Juni, 9 – 13 Uhr: Entfesselt blitzen mit Model
Sa., 9. Juni, 15 – 19 Uhr: Studio-Experimente
Sa., 9. Juni, 20 – 23 Uhr: Ladies Night – wie man einen echten Kerl fotografiert…
So., 10. Juni, 9 – 13 Uhr: Charakterköpfe / Portrait-Workshop

Malen mit Licht – powered by Olympus

Olaf Schieches (ZOLAQ) Thema ist Lightpainting. In den Workshops des Olympus Visionaries lernt ihr nicht nur die Grundlagen der Lichtkunstfotografie, sondern beispielsweise auch, wie man dabei ein Model perfekt in Szene setzt. Neben verschiedenen Ausleuchttechniken werden euch außerdem unterschiedliche Lichteffekte gezeigt. Und ihr erfahrt das Geheimnis der Doppeldarstellung einer Person in einer einzigen Aufnahme, ganz ohne Photoshop. Darüber hinaus könnt ihr Olaf Schieche am Samstag auf der Vortragsbühne erleben.

Termine:

Fr., 8. Juni, 22 – 2 Uhr: Lightpainting für Einsteiger (ausverkauft)
Sa., 9. Juni, 14 – 17 Uhr: Lightpainting mit Model 
Sa., 9. Juni, 22 – 2 Uhr: Lightpainting für Fortgeschrittene (ausverkauft)
So., 10.06.2018, 14:00 – 17:00 Uhr: Lightpainting mit Model (Zusatztermin)

Vortrag:

Sa, 09.06.2018, 10:30 – 11:00 Uhr: Lightpainting – ein Blick hinter die Kulissen

Abenteuer Storytelling – vom Bild bis zur Geschichte

Olympus Visionary Adrian Rohnfelder bringt Interessierten in seinem lebendigen Workshop die Werkzeuge für ein spannendes fotografisches Storytelling näher. Hier lernt ihr auf humorvolle Art und Weise in Geschichten zu denken und erarbeitet gemeinsam das Drehbuch für ein anschließendes actionreiches Abenteuer-Shooting.

Dabei begleitet ihr einen unserer Parkourkünstler über das Gelände des Landschaftsparks und erhaltet wertvolle Tipps zu kreativer Bildgestaltung und spannenden neuen Perspektiven. Zum Abschluss des Workshops werdet ihr in die Grundzüge einer unterhaltsamen Multivision eingeführt und erstellt mit den eben gemachten Bildern einen kurzen Trailer, welcher dann auch auf der Website der Photo+Adventure veröffentlicht wird.

Termin:

Sa., 9. Juni, 11 – 19 Uhr, Abenteuer Storytelling – vom Bild bis zur Geschichte

Willst du …?

Portrait-Shootings gehören im Bereich der professionellen Fotografie zur Königsdisziplin. Neben der notwendigen technisch-handwerklichen Sicherheit sind Intuition und Spontanität in Bezug auf Raum- und Lichtsituation erforderlich. Bei Firat Bagdu lernt ihr, wie ihr Menschen vor unterschiedlichsten Kulissen in jeder Situation so fotografiert, dass herausragende Portraits entstehen, egal wie die jeweiligen Bedingungen sind.

Für den Workshop Hochzeitsfotografie steht euch dann ein Brautpaar zum „Üben“ zur Verfügung. Hier geht es um den Umgang mit verschiedenen Lichtsituationen einerseits und auch darum, das Potenzial einer Location voll auszuschöpfen. Auch der zielführende Umgang mit dem Brautpaar wird ein Thema sein. Dabei entstehen sowohl Einzelbilder von Braut und Bräutigam als auch Paarbilder.

Firat Bagdu hilft euch dabei, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und fordert eure Kreativität heraus. Gerne arbeitet er dabei mit extrem beschränktem Equipment wie beispielsweise nur einer einzigen Brennweite, um seine eigene Leistungsfähigkeit zu steigern.

Termine:

Sa., 9. Juni, 16 – 20 Uhr: Portraits on Location (ausverkauft)
So., 10. Juni, 11 – 15 Uhr: Hochzeitsfotografie

Olympus kennenlernen, ausleihen und testen

Foto Koch, Fachhandelspartner von Olympus, ist mit interessanten Angeboten an Stand 235 vor Ort. Hier könnt ihr Olympus Produkte kennenlernen, ausleihen und testen. Wer bereits im Besitz einer Olympus Kamera oder eines Objektivs ist und sein Gerät professionell prüfen, updaten und reinigen lassen möchte, kann den ebenfalls kostenlosen „Check & Clean“-Service nutzen.

Bild: Fotolia/fergregory

Ahoi, ihr Landratten! Wie abenteuerlustig, reisegeil und fotosüchtig seid ihr? Kommt ihr auch in diesem Jahr mit uns auf Schatzsuche? Wir haben da wieder etwas für euch vorbereitet und ein paar dicke Fische an Land gezogen!

Was müsst ihr also tun, um den Inhalt unserer Schatztruhe zu lüften und einen der Preise zu gewinnen?

In unserem Messemagazin, das wir für euch vor Ort bei der Photo+Adventure kostenlos bereit halten, findet ihr eine Schatzkarte in Form einer heraustrennbaren Karte, auf der einige unserer Aussteller abgebildet sind. Bewaffnet mit dieser Karte geht ihr nun auf die Suche nach den entsprechenden Ständen, holt euch dort jeweils einen Stempel ab und werft anschließend die vollständig ausgefüllten Karten an einem der beiden Messetage bis 17:00 Uhr in unsere Losbox an der Infotheke vor Kraftzentrale. Und weil das anstrengend ist, gibt es auf halber Strecke eine Pause mit Belohnung an unserem Getränkestand.

Ihr profitiert gleich doppelt von dieser Aktion: zum einen entgehen euch garantiert keine der Highlights, Neuheiten oder Standaktivitäten unserer Aussteller, zum anderen warten am Ende eines jeden Messetages attraktive Gewinne auf die Teilnehmer, die um 17:00 Uhr auf unserer Shootingbühne von einer amtlich geprüften Glücksfee ermittelt werden.

Ein paar Stempel sammeln lohnt sich nicht? Ihr seid ja ein paar faule Piraten! Vielleicht lohnt es sich ja doch, wenn ihr die Preise seht: Schaut doch mal in die Schatztruhe, man munkelt, da sei zum Beispiel eine Kamera versteckt!

Wer also seine Suche schon mal vorbereiten möchte, der schaut im Messemagazin nach den Standnummern der folgenden Partner und plant schon direkt die Schatzkartenroute:

Wir sehen uns dann an Deck der Fotobühne jeweils um 17:30 Uhr bei der Öffnung der Schatztruhe und der Verteilung der Beute! Gewinnen kann übrigens nur, wer anwesend ist.

Mit dem NLand Surf Park hat in Texas der erste im Binnenland gelegene Surfspot Nordamerikas eröffnet. Doch auch an der 900 Kilometer langen texanischen Küste am Golf von Mexiko reihen sich zahlreiche erstklassige Spots für Wellenreiter, Windsurfer und Kiter aneinander. Der Schiffskanal zwischen Houston und Galveston zählt dabei zu den außergewöhnlichsten.

Hätten alle einen Ozean vor der Tür, würde jeder surfen. Schon die Beach Boys besangen in den 70er-Jahren mit „Surfin’ USA“ die Trendsportart, die noch heute stellvertretend für ganz besonderes Lebensgefühl steht. Damals stand Surfen jedoch noch nicht in Zusammenhang mit Texas und auch heute gilt der Lone Star State trotz seiner über 900 Kilometer langen Küste am Golf von Mexiko als Aschenputtel unter den Surf-, Windsurf- und Kitesurfzielen dieser Welt. Zu Unrecht, wie die zahlreichen Spots von Galveston bis South Padre Island sowie auch im Landesinneren beweisen.

Surfen im Binnenland: Der NLand Surf Park bietet für jeden etwas

Der NLand Surf Park, südöstlich der texanischen Hauptstadt Austin, erspart seit Oktober 2016 texanischen Wellenreitern die mehrstündige Fahrt an die Küste. Der erste im Binnenland gelegene Surfspot Nordamerikas spricht mit seiner Lagune Surfer unterschiedlichster Niveaus an: von leichtem Wellengang für Kinder und Anfänger bis hin zu mannshohen Wellen und 35-Sekunden-Sessions für Experten. Der Surf Park ist nicht nur im technologischen und sportlichen, sondern auch im nachhaltigen Bereich ein Vorreiter. Denn: Die knapp sechs Hektar große Lagune mit über 41 Millionen Liter Fassungsvermögen wird aus Regenwasser gespeist.

Trockenübung in Corpus Christi (Bild: Wyatt Caldwell)

Kitesurfen in Corpus Christi (Bild: Wyatt Caldwell)

Auf geht´s: Der NLand Surf Park wartet auf dich! (Bild: Visit Austin)

Wellenreiten im NLand Surf Park (Bild: Visit Austin)

Ruhepäuschen im NLand Surf Park (Bild: Visit Austin)

Surfkultur: Im Texas Surf Museum gibt es viel zu entdecken (Bild: Travel Texas)

Das gilt natürlich für innen und außen. (Bild: Travel Texas)

Feierabend auf Galveston Island – oder drehen wir noch ein Ründchen? (Bild: Galveston Island Convention & Visitors Bureau)

Wo sich täglich Frachtschiffe ihren Weg vom Golf von Mexiko durch den Schiffskanal von Galveston nach Houston bahnen, befindet sich einer der außergewöhnlichsten Orte zum Surfen im Lone Star State. Das Tankerwellensurfen auf den von großen Schiffen ausgelösten Bugwellen erfreut sich insbesondere in der Sommersaison von Juni bis September großer Beliebtheit. Dann sind die Bedingungen mit schwachem Wind und angenehmen Wassertemperaturen ideal. Je nach Länge, Geschwindigkeit und Tiefgang des Schiffes können die einzelnen Wellen bis zu 15 Minuten lang andauern.

Kitesurfen in Texas: Angenehme Temperaturen, gute Windbedingungen

Kitesurfen gilt als eine der am schnellsten wachsenden Wassersportarten der Welt. Jedes Jahr locken ganzjährig angenehme Temperaturen, gute Windstatistiken, vielfältige Spots und weite Stehreviere mehr und mehr Anfänger, Fortgeschrittene sowie Profis an den texanischen Abschnitt des Golfs von Mexiko. Orte wie Surfside Beach, Mustang Island, Port Aransas, Corpus Christi, Isla Blanca und South Padre Island sind längst aus dem Dornröschenschlaf erwacht und haben sich in der Kitesurfingszene etabliert. März bis Juni sowie September bis November gelten als die windsichersten Monate. Das South Padre Island Open Water Festival im November ist nur eine von zahlreichen Veranstaltungen rund um den Wassersport in der „Sandcastle Capital of the World“. Neben einem Adrenalinkick beim Skydiving oder Jetski-Fahren lädt es dazu ein, sich im Kite- und Windsurfen sowie auch im Stand-up-Paddeln zu üben und mit der Materie vertraut zu machen.

Das Texas Surf Museum zeigt einmal mehr, dass es auch ein Texas fernab von Cowboys, Ölbaronen und Wild West gibt. Das in 2005 eröffnete Museum in Corpus Christi widmet sich der Surfgeschichte des zweitgrößten US-Bundesstaates und zeigt die langanhaltende Verbundenheit der Texaner mit dem Wassersport.

Der Reiseveranstalter glaubt daran, dass eine strenge Tierschutzrichtlinie unerlässlich ist, um sicherzustellen, dass die Tiere, denen die Reisenden begegnen, geschützt werden. Daher hat G Adventures beispielsweise 2014 die von ABTA, The Travel Association, gemeinsam mit der Born Free Foundation erstellten Richtlinien für den Schutz von Wildtieren übernommen. Dieser Teil der Ausstellung zeigt u.a. Fotos aus Simbabwe, Indien und Nicaragua aufgenommen von Daniel Noll und Audrey Scott von Uncornered Market, der World Animal Protection sowie von G Adventures und erzählt Geschichten von der beeindruckenden Tierwelt aus aller Welt.

Gleichzeitig ist es für G Adventures extrem wichtig, dass kein Kind jemals direkt oder indirekt durch den Tourismus zu Schaden kommen darf. Daher wird sichergestellt, dass das Wohl der Kinder an den Orten, die G Adventures besucht, geschützt wird. Die 2017 gemeinsam mit dem ChildSafe Movement von Friends International entworfenen entsprechenden Richtlinien sind die ersten ihrer Art. Sie gehen weit über offensichtlich kindesschädigendes Verhalten hinaus und decken auch mögliche negative Folgen häufigerer und gut gemeinter Verhaltensweisen auf. Der zweite Schwerpunkt der Foto-Ausstellung stellt das Leben einiger Kinder in Kirgistan, Äthiopien, Haiti oder Ecuador vor und zeigt spektakuläre Aufnahmen aus dem Alltag der Kinder. Alle Fotos stammen hier von Daniel Noll und Audrey Scott von Uncornered Market.

Interessierte Reisende mit einheimischen Gemeinschaften zusammenzubringen ist zudem ein weiterer wichtiger Teil bei G Adventures. Man zielt darauf ab, die Rechte, Geschichte und Kultur der einheimischen Völker zu respektieren und sicherzustellen, dass der Tourismus für sie vorteilhaft ist. Daher hat sich der Reiseveranstalter gemeinsam mit dem Institut für Tourismusforschung der George Washington University vorgenommen, die diesbezüglichen Standards in der gesamten Reisebranche zu verbessern. Es wurden globale Richtlinien erstellt, anhand derer Reiseveranstalter Angebote entwickeln und betreiben können, die einheimischen Kulturen in aller Welt für Reisende erfahrbar machen und gleichzeitig respektieren. Die Fotos in diesem Teil der Ausstellung stammen von der „Karen“ Gemeinschaft in Muang Paem in Thailand und von „!Khwa ttu“, einem Projekt, das die San-Kultur in Südafrika vorstellt und würdigt. Beide Teile spiegeln die Vision wider, wie die einheimischen Gemeinden selbst ihre Geschichte erzählen wollen.

Über G Adventures

G Adventures ist ein Reiseveranstalter für weltweite Erlebnisreisen, Expeditionen oder Safaris in kleinen, internationalen Gruppen. Es werden über 700 Touren in mehr als 120 Ländern auf allen 7 Kontinenten angeboten. Die Touren vereinen authentische Unterkünfte, exotische Speisen und lokale Transportmittel, um Reisende mit den Menschen, Kulturen, Landschaften und Tiere unseres Planeten zu verbinden. Zusätzlich unterstützt und entwickelt G Adventures weltweit soziale Projekte, die auch auf ausgewählten Reisen besucht werden können. Der persönliche, authentische und nachhaltige Ansatz führt Reisende zu den großen Highlights ihres Reiseziels und bietet ihnen gleichzeitig die Freiheit, Land und Leute auf eigene Faust kennenzulernen. https://www.gadventures.de

Über Uncornered Market

Daniel Noll und Audrey Scott sind Geschichtenerzähler und das Ehepaar hinter dem preisgekrönten Reiseblog Uncornered Market. Über das Programm „Wanderers in Residence“ sind die beiden auch bereits seit längerem Partner von G Adventures. Dan und Audrey bereisen seit mittlerweile über 18 Jahren gemeinsam die Welt und erzählen bedeutsame Geschichten über die menschlichen Dimensionen ihrer Reiseziele, mit denen sie Vorurteile herausfordern und Leute oft zum Umdenken bringen. Als Autoren, Vortragende und Berater sind sie davon überzeugt, dass sowohl das Reisen als auch ihre Arbeit Verständnis und Zusammengehörigkeitsgefühl in polarisierenden Zeiten fördern können. Auch nach Reisen in über 90 Länder sind immer noch verheiratet und so reiselustig wie eh und je. https://uncorneredmarket.com

Auf zur Charreada – mexikanisches Rodeo aus nächster Nähe, das Teil der elftägigen Fiesta in San Antonio ist! Im Gegensatz zum amerikanischen Rodeo geht es bei der Charreada vor allem darum, die mexikanische Kultur in Texas zu erhalten. Nicht etwa das Bullriding, wie man es aus dem Fernsehen von amerikanischen Rodeos kennt, steht im Vordergrund, sondern die Kunst des Reitens an sich.

Männer wie Frauen reiten in traditionellen mexikanischen Kostümen durch eine vollbesetzte Arena, die von außen ziemlich heruntergerockt wirkt – Farbe blättert von den Mauern, die einzelnen Eingänge zu diesem Bau, der einem Amphitheater mit langer Gasse an einer Seite zum Treiben der Stiere gleicht, wirken wie Katakomben. Sobald man allerdings in Sicht- und Hörweite ist, spürt man die Lebensfreude der Mexikaner und irgendwie auch, dass diese Veranstaltung etwas ganz Besonderes ist. Man wird begrüßt von fröhlicher Fiestamusik, die leicht blechern aus den Lautsprechern schallt, die Menschen sind bunt gekleidet und ausgesprochen fröhlich – Sombreros und mexikanische Kostüme wohin das Auge blickt… die Damen tragen Kleider mit Reifrock und man hat das Gefühl, in ein völlig anderes Land und womöglich auch eine andere Zeit versetzt worden zu sein. Riesige aufgeblasene Bierflaschen von Dos Equis umrahmen die Eingänge zur Arena, es riecht nach Popcorn, Nachos, Tortillas und irgendwie auch nach Zimt und Zucker – da können Churros nicht weit sein.

Die vollbesetzten Ränge der Arena sind gefüllt mit weißen Amerikanern und vielen Amerikanern mit mexikanischen Wurzeln. Kinder, Familien, Einzelpersonen – alles ist vertreten und man feiert gemeinsam ausgelassen die Fiesta. Die Charreada ist ein besonders interessantes Ereignis für Fotografen und so sehen wir auch unzählige von ihnen mit entsprechenden Brennweiten auf der Lauer liegen, um den perfekten Moment einzufangen.

Wir haben Glück und unser Guide Francisco organisiert uns einen Platz in der ersten Reihe mit direktem Blick auf die lange Gasse, aus der die Stiere in die Arena getrieben werden. Mehrere mexikanische Cowboys versuchen, jeweils einen Stier zu Fall zu bringen, mit dem Lasso einzufangen oder in eine andere Gasse zu treiben – je nach Aufgabe. Die Reit- und Lassokünste der Männer sind beeindruckend und keiner von uns hat so etwas je erlebt. Dass man dann noch in der ersten Reihe stehen und damit mitten drin im Getümmel sein darf, ist eine ganz besondere Ehre.

Die Charreada allerdings ist keine Männerdomäne, denn auch die mexikanischen Frauen kommen zum Zuge und zeigen uns ihre Reitkunst. Elegant in ihren traditionellen Kleidern, sitzen sie auf ihren Damensatteln und reiten die wunderschönsten Formationen. Dabei steht das wilde Tempo, in dem sie größtenteils unterwegs sind, in krassem Gegensatz zu ihren eleganten Kleidern, die sie tragen.

Die Charreada – ein unvergessliches Erlebnis, an das ich sicher gerne zurückdenken werde…

Teil 2: Konkrete Beispiele – Landschaft & Action

In diesem zweiten Teil meines Artikels möchte ich die im ersten Teil beschriebenen Schritte im Rahmen eines fotografischen Storytellings anhand von zwei Beispielbildern noch einmal ganz konkret mit euch teilen und euch noch detaillierter hinter meine Kulissen blicken lassen.

Dazu habe ich zunächst das Foto von dem höchsten Vulkan der Erde, dem knapp 7.000m hohen Ojos del Salado in Chile ausgewählt.

Wie Ihr Euch sicher erinnert, beginne ich meine fotografischen Vorbereitungen damit, mir einen roten Faden für die jeweilige Geschichte zu überlegen. Bei der Tour nach Mexiko und Chile entscheide ich mich für die chronologische Reiseabfolge, eingebettet in eine thematische Storyline „Höhe“ und „Making Of“.

In einem zweiten Schritt stelle ich mir viele Fragen rund um die Reise und den roten Faden. In diesem Fall sind dies z.B.: Wie stelle ich die Mächtigkeit des Ojos dar? Wie das Abenteuer einer Autofahrt auf über 5.000m Höhe? Wie am besten den Charakter der Atacama Wüste?

In meinem Kopf entwickelt sich dazu nach und nach u.a. ein Foto, auf dem wir mit unserem Pickup direkt auf diesen mächtigen Vulkan zufahren. Wesentlicher Bestandteil der entsprechenden Recherche ist daher die Suche auf Google Maps entlang unserer Route nach einer Stelle, an der der Vulkan prominent sichtbar ist und unsere Straße direkt auf ihn zuführt. Mit dem Ergebnis, dass sich dafür die Anfahrt in Richtung Atacama Hütte – unserem zweiten Basislager auf 5.200m – anzubieten scheint.

Unterwegs stellt sich diese dann tatsächlich als ideal für meine Fotoidee heraus. Ich fotografiere aus der Hocke mit einer Brennweite von 54mm (108mm umgerechnet in KB) direkt in Richtung unseres Pickups und dem dahinter gut sichtbaren Ojos del Salado. Für ein wenig Action lasse ich dabei die Bremslichter aufleuchten. Außerdem wähle ich einen eher zu großen Ausschnitt, da ich mir mit der Zeit angewöhnt habe, das entsprechende Feintuning in Bezug auf den optimalen Bildausschnitt später zu Hause in Ruhe im Rahmen der Bildbearbeitung vorzunehmen.

Diese erfolgt bei mir vollständig in Adobe Lightroom. Erster Schritt ist die Sortierung der mitgebrachten Aufnahmen unter Vergabe von Markierungen und Bewertungssternen. Nach mehreren Runden habe ich unser Beispielfoto in die Kategorie „Spitzenklasse“ einsortiert. Weitere Kategorien sind „gut“, „für die Geschichte notwendig“ und „aussortiert“. Wobei ich die aussortierten Bilder niemals lösche, sondern auf eine externe Festplatte auslagere.

Bei der nun folgenden Bildbearbeitung schätze ich an Adobe Lightroom die schnelle Bearbeitungsmöglichkeit mit Hilfe von Reglern und Presets. Für Chile entscheide ich mich dafür, jeweils den Kontrast sowie die Klarheit zu erhöhen. Diese Bildsprache drückt für mich am besten aus, was ich in der Atacama Wüste bzw. bei der Aufnahme empfunden habe: Die klare Sicht aufgrund der dünnen Höhenluft, die vielen feinen und fast unendlichen Farbschattierungen sowie der fantastische Kontrast zwischen dunkler Erde, blauem Himmel und strahlendem Eis.

Als zweites Beispiel habe ich mich für ein Foto aus dem Bereich „Actionfotografie“ von unserer Erstbefahrung des Kilimandscharo in Tansania mit dem E-Bike entschieden.

Bei dieser Story besteht der rote Faden aus einem Spannungsbogen mit dem Hinarbeiten und Mitfiebern auf den Gipfelerfolg mit all den vielen Tücken und Hürden bereits im Vorfeld.

Entsprechend stelle ich mir folgende Fragen im Rahmen der Drehbucherstellung: Wie zeige ich die Vorteile der E-Bikes? Wie zeige ich die großen Anstrengungen einer Gipfeletappe, bei der wir die 21kg schweren Räder schieben oder sogar tragen müssen? Wie portraitiere ich die fünf Vegetationszonen am Kilimandscharo? Und vor allem auch, wie kann ich meine Zuschauer hautnah an dem Erlebnis Bergbesteigung mit dem Fahrrad teilhaben lassen?

Zur Beantwortung der letzten Frage nutze ich die Google Bildersuche und schaue mir Actionsfotos von Mountainbikern an. Parallel dazu probiere ich im Vorfeld während meines Trainings jede Menge an verschiedenen Kamerapositionen und Perspektiven aus. Ich nutze dabei mein mobiles Telefon als Fernauslöser für meine Kamera, wobei ich sehr schnell und mit zwei Stürzen schmerzhaft lerne, dass ich die Aufnahmen besser im Stand denn fahrend auslösen sollte.

Am besten gefallen mir die bei diesen Test-Shootings entstandenen Close-Up Aufnahmen mit dem Weitwinkel-/Fisheye-Objektiv aus der Froschperspektive.

Das Beispielbild von dieser Tour ist dann auf ungefähr 4.400m Höhe in der Mawenzi Ebene entstanden. Ich nutze dabei zwei größere Felsbrocken als Rahmen und fotografiere mit 7mm (KB umgerechnet 14mm) und Klappdisplay direkt aus der Bodenperspektive. Ich stelle die Kamera auf Serienbild und lasse anschließend meinen Freund Roman mit mittlerem Tempo an mir vorbei fahren. In dem hier am Ende ausgewählten Bild haben Roman sowie das E-Bike die perfekte Position, und der leicht unscharfe Vorderreifen unterstreicht zusätzlich die Dynamik.

In der späteren Bildbearbeitung wähle ich einen kleineren Bildausschnitt, erhöhe die Belichtung und vor allem auch die Tiefen, verstärke die Dramatik im Himmel und helle das Gesicht ein wenig auf. Außerdem gebe ich dem Foto einen leicht kühleren Grundton.

In der fertigen Multivision ist das Foto dann Teil einer mit Musik hinterlegten Sequenz, in welcher ich Fotos und Film kombiniere und spannende Einblicke in das Fahrradfahren an einem Vulkan gebe.

Termine meiner aktuellen Veranstaltungen „Volcanic Seven Summits“ und auch „Feuer und Eis – eine heißkalte Weltreise“ findet ihr übrigens auf meiner Website: http://rohnfelder.de/blog/termine/

Meine Bilder entstehen also zu einem großen Teil vorab im Kopf sowie auch auf Papier. Am Ende bedeutet dies, dass ich in der Regel mehr Zeit in die Vor- und Nachbereitung einer Reise wie in die Reise selber stecke. Ein hoher Aufwand, der mit vielen fantastischen Aufnahmen und Geschichten belohnt wird.

Mehr dazu bzw. wie ich im Anschluss an die Bildbearbeitung meine Multivisionen programmiere sowie einen Trailer dafür produziere, lernt ihr in meinem Workshop „Abenteuer Storytelling“ im Rahmen der Photo+Adventure.

Mein Name ist Oliver Mews. Viele kennen mich aus Webinaren und Vorträgen von Datacolor und als Experte für Farbmanagement. Aber auch als Fotograf bin ich schon fast 20 Jahre semi-professionell und professionell tätig.

„Man lernt nie aus“ und genau das habe ich zu meinem Programm gemacht und mit Ende Vierzig ein Studium absolviert. Ein Master-Abschluss im Bereich „Product Management“ ist das Ziel, und so beschäftige ich mich im Rahmen meiner Masterarbeit an der ZHAW (Zürcher Hochschule für angewandte Wissenschaften), mit dem Thema „Meinungsbildung durch Content anderer Produktnutzer, Lead-User und Influencer“. Basis meiner Arbeit bildet eine Online-Umfrage, welche sich an Fotografiebegeisterte richtet und die Meinungsbildung beim Kauf von Equipment mittels verschiedener Informationsquellen beleuchtet.

Eure Hilfe ist gefragt – als Dankeschön für eure Unterstützung verlose ich einen Spyder5ELITE von Datacolor unter den Teilnehmern. Bitte schenkt mir 5-7 Minuten eurer Zeit und gestattet mir einen ehrlichen Einblick in euer persönliches Kauf- und Rechercheverhalten, wenn es um euer Fotoequipment geht. Durch euren Einsatz kann ich meine Arbeit abschließen und zu einem Ergebnis kommen.

Link zur Umfrage: https://de.surveymonkey.com/r/omews_pa

Die Umfrage bleibt bis zum 26. April 2018 aktiv und kann selbstverständlich anonym ausgefüllt werden. Hinweis: Um an der Verlosung teilzunehmen, ist allerdings die Angabe einer gültigen E-Mail-Adresse erforderlich.

Mein Dank gilt allen, die mir durch das Ausfüllen der Umfrage helfen, und Datacolor für das Zurverfügungstellen des Spyder5ELITE.

Hier noch mal der Link zur Umfrage: https://de.surveymonkey.com/r/omews_pa

Vielen lieben Dank für eure Mühe und Unterstützung!

Allzeit gutes Licht wünscht Euch

Teil 1: Grundlagen & Sequenzen für die Multivision

Was für ein unbeschreibliches Gefühl. Ich habe den steilen und komplett vereisten Gipfel bezwungen und stehe auf dem 5.636m hohen Orizaba in Mexiko, dem höchsten Vulkan Nordamerikas. Aber, ich stehe hier weniger als Bergsteiger denn als Fotograf. Der Orizaba ist Teil meines aktuellen Volcanic Seven Summits Projektes, den sieben höchsten Vulkanen je Kontinent. Nach einer kurzen Gratulation greife ich daher zu meinem nach der Kamera wichtigsten Utensil: einem mittlerweile sehr abgegriffenen Zettel auf welchem ich das Drehbuch für diese Tour notiert habe.

Aber wozu benötige ich überhaupt ein Drehbuch für das Storytelling? In meinen Vorträgen würze ich meine heißkalten Landschaftsaufnahmen gerne mit ein paar abenteuerlichen Geschichten. Denn gerade eine Multivision lebt aus meiner Sicht von diesen persönlichen kleinen und großen Geschichten. Vom Erzählen, von der Abwechslung, vom Staunen, vom Mitfiebern, von Authentizität, von Blicken hinter die Kulissen, von unglaublichen Aufnahmen. Mir ist es zwar wichtig, authentische, erlebte und keine geplanten Geschichten zu erzählen. Ein Drehbuch hilft mir jedoch dabei, die Story rund und fotografisch vollständig zu produzieren, unterwegs kein für die Story wichtiges Bild zu vergessen sowie die richtige Ausrüstung mitzunehmen.

Konkret bedeutet das, dass ich mir in einem ersten Schritt einen grundsätzlichen roten Faden der zu erzählenden Geschichte überlege. Das kann die chronologische Reiseabfolge sein, das Hinarbeiten auf einen besonderen Höhepunkt aber auch ein thematischer Spannungsbogen.

In einem zweiten Schritt stelle und beantworte ich mir viele Fragen rund um die Reise und diesen roten Faden: Was will ich erzählen, mit den Fotos ausdrücken? Wie stelle ich die Landschaft und Kultur am besten dar? Was würden die Zuschauer von mir wissen und sehen wollen? Wo und wie baue ich am besten die Action ein? Wie kann ich daran hautnah teilhaben lassen? Was ist sonst noch wichtig für die Geschichte? Dazu jeweils auch die Überlegung, mit welcher Ausrüstung ich das am besten umsetzen kann?

Ist die Storyline auf diese Art dann detaillierter skizziert folgt eine intensive Recherche im Hinblick auf das Reiseziel. Mit Hilfe von Büchern, Landkarten, Webseiten und vor allem Social Media – meint Kontakte und den Austausch mit Einheimischen bzw. anderen Reisenden und Fotografen. Zudem ist die Google Bildersuche entlang meiner geplanten Reiseroute ein wichtiger Bestandteil dieser Recherche. Informationen dabei sind örtliche Gegebenheiten, mögliche Standorte, Wetter- und Lichtverhältnisse und vieles mehr.

In einem letzten Schritt entwerfe ich anhand der Storyline und Recherchen das Drehbuch. Dieses beschreibt konkret die Bildkompositionen mit Objektiv, Blende und Kameraposition. Bei einer geplanten Sequenz/ Bilderserie entsprechend jede einzelne Aufnahme. Stichwörter dazu sind 5Shot Sequenz und Perspektiven. Diese können sein:

• Normal – Augenhöhe
• Vogel – von oben
• Frosch – von unten
• Subjektiv – Sicht des Protagonisten

Eine 5Shot Sequenz meint fünf verschiedene Aufnahmen zur Darstellung einer Aktivität:

• Wo sind wir – Totale
• Wer handelt – Halbtotale/Nah zeigt Aktion
• Was wird gemacht – Groß zeigt u.a. Emotionen
• Wie wird was gemacht – Groß, Schuss/Gegenschuss
• Warum – Frosch, Vogel, interessante Perspektive

Zurück auf dem Gipfel des Orizaba lese ich: „Nächtlicher Aufstieg, Foto mit Stirnlampe“ – erledigt. „Steiler Aufstieg auf Eis, Foto und Filme“ – erledigt. „Gipfelfoto“ – erledigt.

„Sequenz Vulkanabstieg auf Asche“ – noch offen.

Solch ein hüpfender und springender Abstieg auf steilen Ascherampen ist der spaßige Teil einer Vulkanbesteigung. Es ist aber auch der schmutzige Teil einer Besteigung und damit wie gemacht für ein paar spannende Filme sowie Fotos inkl. Making Of. Für diese geplante Sequenz habe ich notiert:

• Vor Kamera beim Abstieg aufspringen und mächtig Asche aufwirbeln (Frosch, Weitwinkel oder Fisheye, Close-up)
• Davon Making Of von vorne und von der Seite (Halbtotale, Normal, Tele)
• Mit Kamera in der Hand hinterher springen, Kollegen filmen (Subjektiv, Weitwinkel)
• Kamera in Hand mit Blick auf den Boden/Schuhe (Subjektiv, Groß)
• Diverse Perspektiven von oben ins Tal, von unten in Richtung Gipfel (Totale, Schuss/Gegenschuss)

Unterhalb der Gletschergrenze suche ich mir in der Asche dazu eine passende Stelle und schraube meine Olympus E-M1 Mark II auf mein Ministativ von Manfrotto. Ich starte eine Filmaufnahme und lasse meinen Freund Chris mehrfach mächtig Asche aufwirbelnd über die Kamera springen. Dazu filme ich das Making Of mit Fokus auf die Kamera einmal von vorne wie auch von der Seite. Anschließend nehme ich meine Olympus mit eingeschaltetem Bildstabilisator in die Hand und springe Chris ein paar Meter hinterher. Nach und nach arbeite ich so die komplette Sequenz ab.

Normalerweise bevorzuge ich für Sequenzen in meinen Multivisionen mit Originalton hinterlegte Fotos. Ich möchte dem Zuschauer den Film nicht „vorkauen“ sondern in seinem Kopf entstehen lassen. In diesem Fall habe ich mich jedoch vollständig für bewegte Bilder entschieden. Zum einen weil ich das Material später für einen Making Of Trailer verwenden möchte, zum anderen weil hier ausnahmsweise die Bewegung mit der spritzenden Asche am besten dazu geeignet ist, den Zuschauer hautnah an dem Spaß teilhaben zu lassen.

Dank 4K Filmformat habe ich zudem die Möglichkeit in der nachgelagerten Bildbearbeitung aus dem Material einzelne Fotos in hoher Qualität auszuschneiden, z.B. für die Verwendung in diesem Artikel.

Mehr über diese nachgelagerte Bearbeitung wie auch zwei weitere Beispiele der Schritte von einem Drehbuch bis hin zum fertigen Bild lest ihr in einem folgenden zweiten Teil des Artikels.

Wer nun Lust darauf bekommen hat, in einem Workshop in die weiteren „Geheimnisse“ des Abenteuer Storytellings eingeführt zu werden und zu lernen, wie man für eine Multivision Material sammelt und diese erstellt, der wird in unserem Workshopprogramm bei der Photo+Adventure im Juni fündig. In Adrians Workshop „Abenteuer Storytelling“ geht es genau darum.

Teil 2 seines Blogbeitrags werden wir in Kürze veröffentlichen.

Auf der Creativa bin ich auf etwas gestoßen, was ich noch nicht kannte, was aber ziemlich viel Spaß verspricht: Schrumpffolie. Die werde ich heute in meinem Foto-Basteltipp ausprobieren.

Schrumpffolie klingt genau nachdem, was es ist und ist genau richtig für alle, die schon immer mal die Kinder, den Mann, das Haus, den Hund, die Schwiegermutter oder die Freunde schrumpfen wollten. Bei meiner Probe aufs Exempel habe ich festgestellt, dass Schrumpffolie ganz einfach zu handhaben und sehr individuell einsetzbar ist.

Material – ihr benötigt:

• DigitaleMotive: Fotos, Sprüche, Kunstwerke eurer Kinder
• Schrumpffolie – zu erhalten in DinA4-Bögen im gut sortierten Bastelbedarf oder im Internet, z.B. über Ebay (ca. 2€ pro Folie)
• Laserdrucker
• Ihr mögt es bunt? Dann möglichst kräftige Buntstifte (sind besser als Filzstifte)
• Sprühklarlack
• Locher
• Je nachdem, was aus dem Meisterwerk werden soll: Ringe für Schlüsselanhänger, eine Kette, hübsche Bänder….

Arbeiten mit der Schrumpffolie

Zunächst stellt ihr die Bilder zusammen, die ihr schrumpfen möchtet. Damit ihr aus einem Bogen einen möglichst großen Nutzen ziehen könnt, packt gleich mehrere in einer Vorlage zusammen auf das zur Verfügung stehende Blatt. Das geht schon mit Programmen wie Word, ein Bildbearbeitungsprogramm habt ihr aber sicher auch auf dem Rechner, was ihr dafür benutzen könnt. Die erstellte Vorlage druckt ihr dann direkt auf die Schrumpffolie, dafür legt ihr in der Regel die beschichtete Seite nach oben (bitte eigenen Drucker prüfen!).

Was vorher zu bedenken ist, ist dass die Folie auf ca. ¼ der ursprünglichen Größe zusammen schrumpft. Berücksichtigt dies bereits bei der Wahl der Motive und druckt – je nach Abhängigkeit vom Verwendungszweck –  lieber etwas größer aus.

Nach dem Druck schneidet ihr die Folie entlang der Motive aus. Am besten lasst ihr einen kleinen Rand. Falls ihr gerne bunte Anhänger haben möchtet, kommt jetzt der farbenfrohe Teil: anmalen! Dafür eignen sich Buntstifte besser als Filzstifte. Wenn das erledigt ist, locht die Motivfolie an der Stelle, an der ihr sie später befestigen möchtet. Das Loch schrumpft natürlich auch, also keine Angst, wenn es jetzt noch riesig wirkt.

Heizt den Backofen auf 150 Grad vor. Legt die ausgeschnittenen Motive mit der bemalten und bedruckten Seite nach unten auf ein mit Alufolie bedecktes Rost. Wartet ca. 1min. Die Folienstücke wellen sich kurz und ziehen sich von selbst wieder glatt (ansonsten einmal glatt drücken, solange das Material noch warm ist). Dann sind sie auch schon fertig. Das Plastik ist nun schön stabil geworden und die Farben wirken richtig gut.

Aus dem Ofen holen, abkühlen lassen und zumindest die bemalte Seite mit Sprühlack besprühen.

Schon könnt ihr die kleinen Kunstwerke weiter verarbeiten. Zu Schlüsselanhängern, Ketten- oder Geschenkanhängern, Dekoobjekten, Fußkettchen, Schnürbandanhängern,…

Mir hat dieser Foto-Basteltipp Spaß gemacht und jetzt bestelle ich mir erst mal noch mehr Schrumpffolie. 🙂

Leider ist es nun mal so: nicht jedes Foto kommt schon perfekt aus der Kamera, egal ob der Fehler bei uns liegt oder die Technik nicht wiedergeben kann, was das Auge gesehen hat. Falsche Belichtung, Verzerrungen, flauer Kontrast oder Vignettierungen sind nur einige Beispiele für das, was wir regelmäßig in der anschließenden Bildbearbeitung verbessern. Aber zum Glück ist  Bildbearbeitung, also die Veränderung von Fotos und digitalen Bildern, heute absolut salonfähig und wird von manchen geradezu mit künstlerischer Perfektion betrieben. Nachbessern ist nicht nur möglich, es wird auch gerne gemacht und kann zum Glück erlernt werden.

Mit unseren Seminaren zum Thema Bildbearbeitung und RAW-Workflow für unterschiedliche Wissens- und Könnensstufen seid ihr auf jeden Fall auf die wichtigsten Fragen rund ums Thema bestens vorbereitet. Unsere Referenten zeigen euch, was alles möglich ist und wie ihr eurem Traum-Bild näher kommt.

Lightroom-Seminare mal 2 am Samstag

Zunächst machen wir euch mit dem Universalwerkzeug für Fotografen vertraut: Lightroom. Dieses Programm unterstützt euch vom Importieren eurer RAWs, über das Sichten, Bewerten bis zum Organisieren. Natürlich könnt ihr eure Fotos auch entwickeln (also bearbeiten) und dabei eine Menge Zeit sparen, wenn ihr wisst, wie es geht.

Am Samstagvormittag stellt euch Peter Hoffmann in Kooperation mit dem Fotoforum in seinem Seminar „Bilder sichten und verwalten mit Lightroom“ das Werkzeug für den Fotografen vor. Peter fasst für euch zusammen: „Wir nutzen Suchmaschinen wie Google heute mit größter Selbstverständlichkeit. Lightroom ist deine Suchmaschine für Fotos und Videos. Angetrieben wird die Suche durch Metadaten, Stichwörter und Sammlungen.“ Sichten, bewerten und organisieren, das ist mit Lightroom unkompliziert möglich. Wählt die richtigen Kriterien zur Fotobewertung, entscheidet euch für sinnvolle Stichwörter im Katalog, sichert eure Fotos dauerhaft und organisiert euren Datenbestand sinnvoll dauerhaft über Jahre.

Wie ihr festgestellt habt, muss Bildbearbeitung häufig eben doch sein. Aber wann empfiehlt es sich Photoshop oder Lightroom dafür zu verwenden? Muss man sich überhaupt entscheiden oder ergänzen sich beide Programme vielleicht sogar? Am Samstagnachmittag beantwortet euch Peter Hoffmann von Fotoforum diese und weitere Fragen in dem Seminar „Bilder bearbeiten mit Lightroom und Photoshop“.  „Lightroom und Photoshop sind das Dreamteam der Bildbearbeitung“, so Peter. „Mit Lightroom behaltet ihr jederzeit den Überblick über eure Fotos und Videos. Durch die geschickte Nutzung von Vorgaben und durch ausgeklügelte Möglichkeiten der Stapelverarbeitung passt ihr auch viele Bilder schnell euren gestalterischen Vorstellungen an. Photoshop hingegen ist das Werkzeug, wenn es um Feinarbeiten geht oder wenn Fotomontagen das Ziel sind.“

Klare Stärke von Lightroom ist das Organisieren. Außerdem bietet es auch die Möglichkeiten eure Aufnahmefehler zu korrigieren, Rauschen zu reduzieren oder die Farbgestaltung des Fotos anzupassen. Und das alles durch die Bedienung einfacher Regler. Mit Photoshop könnt ihr hingegen besonders Änderungen lokal begrenzen und auf ausgewählte Bildbereiche beschränken. Gerade als Voraussetzung für Fotomontagen und Collagen ist dies sehr wichtig. Photoshop bietet auch spezielle Filter und Korrekturwerkzeuge und ermöglicht euch so eine noch detailliertere Bearbeitung. Nutzt beide Programme in Kombination – wie und was sinnvoll ist zeigt euch Peter klar und verständlich. Das Seminar richtet sich an alle Fotografen, die wissen wollen, wie sich Lightroom CC und Photoshop CC ergänzen und wie man aus beiden Programmen das Beste herausholt. Vorkenntnisse in der Bildbearbeitung sind für das Verständnis hilfreich, jedoch nicht zwingend erforderlich.

Seminare sind euch zu theoretisch? Ab in den Lightroom-Workshop!

Dann kommt in den Hands-On-Workshop bei Maike Jarsetz am Sonntag! Ihr wollt noch mehr über Lightroom und das Katalogprinzip erfahren? Besonders gleich alles intensiv am eigenen Laptop umsetzen? Die Fotografin, Trainerin und Lightroom- und Photoshop-Expertin Maike Jarsetz bietet euch Sonntagnachmittag einen Power-Workshop dazu an. Direkt am eigenen Rechner klärt ihr alle eure persönlichen Fragen und organisiert in diesem Workshop „Hands-On-Training: Lightroom Power-Workshop mit eigenem Rechner“ euer eigenes Bildarchiv, denn was man einmal selbst gemacht hat, prägt sich besser ein als nur Gehörtes. Erlebt hier also den Entwicklungsworkflow live. Wer an diesem Workshop teilnimmt, bekommt außerdem das Ticket für das folgende Seminar mit Maike am Vormittag gleich mit dazu.

Gezielt Landschafts- und Reisefotos in Lightroom oder Camera Raw optimieren

Im Seminar „Landschafts- und Reisefotografie – mach das Beste aus deinen Motiven“ verrät euch Maike Sonntagmittag, wie ihr eure Bilder zum Leuchten bringt und welche Stellschrauben ihr für einen effizienten Einsatz drehen müsst. Lasst euch erklären, wie man möglichst effektiv Aufnahmeserien entwickelt und trotzdem das Beste aus einem Motiv herausholt. Es werden alle Finessen der Entwicklungsmöglichkeiten von Lightroom bzw. von Adobe Photoshop Camera Raw gezeigt, mit denen ihr jedes Motiv optimal korrigiert und bildwichtige Motivteile ausarbeitet. Einen lustigen, kleinen Tipp hat Maike auch noch für euch parat: „Die Klarheitseinstellung in Lightroom ist bei der Entwicklung von Landschaftaufnahmen so etwas wie das Glutamat in der Küche.“ 😉

Capture One – One for all

Grundlagenwissen ist immer das A und O, egal welche Software ihr verwendet. Ist Capture One das Mittel eurer Wahl, dann lasst euch von Frank Werner in das Programm einführen. Er erklärt im Seminar „Capture One – ein praxistauglicher, optimierter Workflow für Einsteiger und Fortgeschrittene“ am Samstagvormittag die Grundlagen des RAW-Formats und zeigt euch eines der besten RAW-Workflow-Programme: Capture One 11 von Phase One. Die Bildqualität ist weltbekannt und hier lernt ihr nun, wie ihr dieses Programm praxistauglich, zeit- und qualitätsoptimiert für euch nutzen könnt. Tipps und Tricks gibt es natürlich reichlich. Als Teilnehmer des Seminars ihr habt außerdem die Möglichkeit, das Programm zum Sonderpreis zu erwerben, sodass ihr sogar mehr sapren könnt, als das Seminar kostet.

Künstlerisch kreativ: Reisefotografie-Composing mit Pavel

Zum Schluss noch ein besonders kreatives Highlight, nämlich das Seminar von Pavel Kaplun zum Thema „Reisefotografie-Composing: Kunstwerke aus den Urlaubsfotos“ am Sonntagvormittag. Wie ihr Kunstwerke aus euren Urlaubsfotos erstellt, die genaue Herangehensweise und Techniken, das zeigt euch Pavel. Und der Spaß kommt garantiert auch nicht zu kurz.

Einen Tipp gibt es auch jetzt schon von Pavel: „Reisefotografie-Composing darf in keinem Fotografenportfolio fehlen, denn man präsentiert nicht nur tolle Reiseimpressionen. Mit ein paar kleinen Tricks und Kniffen erzählt der Fotograf im Bild interessante Geschichten, die staunen oder lachen lassen und so in Erinnerung bleiben. Kreativität – sinnvoll eingesetzt, ohne unnötig kompliziert zu sein und die jede Sekunde Spaß macht.“

Wer mehr von Pavel sehen möchte, dem sei natürlich auch die Multivision am Samstagabend zu unserem Partnerland Texas empfohlen, das Pavel und Miho extra für uns bereisen.

Neugierig? Dann meldet euch jetzt für unsere Seminare und Workshops an – denn der Platz ist begrenzt.