Was war das für ein schönes Wochenende?! Es war so schön, euch alle wieder zu sehen! Das sommerliche Wetter tat sein übriges und auch wenn es Freitag einen Tick zu warm war, verzogen sich die Wolken am Samstag recht schnell und Samstag und Sonntag zeigten sich sonnig bei angenehmen Temperaturen. Die drei Tage im Landschaftspark sind wie im Flug vergangen und eigentlich hätten wir noch ein paar Tage mit euch dran hängen können. Na gut, müde ist man immer nach so einem Wochenende, aber die gute Stimmung bringt einen schnell über die Müdigkeit hinweg. 😉

„Endlich“ war wohl die meistgenutzte Vokabel beim Workshop-Wochenende. Endlich wieder gemeinsam fotografieren, lernen, klönen. Endlich wieder unter Leute kommen. „Bitte lächeln“, die vermeintlich typische Fotografenfloskel, konnte man sich hingegen sparen. Ob Teilnehmer, Referenten und Models, ob am Stand des Tamron-Objektivverleihs oder am Photo+Adventure Info-Zelt: Überall gab es strahlende Gesichter, auch wenn sie sich in geschlossenen Räumen hinter einer medizinischen Maske verbergen mussten.

Natürlich aber gab es auch ein paar Unwegbarkeiten in letzter Sekunde: Ein Referent erkrankte kurzfristig und zwei Kurse drohten aufgrund des positiven Corona-Tests eines Referenten auszufallen. Der Test sollte sich später zwar als falsch positiv erweisen, doch am Donnerstagabend wurde urplötzlich sehr dringend Ersatz gesucht und zum Glück auch gefunden. Daniel Spohn warf kurzerhand seine Wochenendplanung über den Haufen, um sich in einer wahrhaftigen Nacht- und Nebelaktion auf den Kurs vorzubereiten, aus dem Saarland anzureisen und am Freitagmorgen den Workshop-Reigen der Photo+Adventure zu eröffnen. Dankeschön, Daniel!

Insgesamt fanden  mehr als 30 Kurse statt und es wurde fleißig inszeniert und fotografiert. Landschafts- und Naturfotografen kamen dabei ebenso zum Zuge wie Porträt- und Peoplefotografen, Lichtmaler und andere Fotokünstler. Zum ersten Mal streamte Jochen Kohl von K2 Studio das Geschehen mehrmals täglich live ins Netz, versorgte so alle, die selbst nicht dabei sein konnten, mit Einblicken hinter die Kulissen, führte Interviews mit den Referenten, gab Tipps zur Fotografie und Bildbearbeitung und präsentierte auch zahlreiche Fotos aus den Kursen. Ein ganz herzliches Dankeschön an Jochen für seinen Einsatz! 🙂

Die Clips sind nun dauerhaft auf dem YouTube-Kanal einzusehen, wer also noch einen Eindruck davon haben möchte, was denn alles so passiert ist, der schaut einfach mal rein und holt sich vielleicht den „Appetit“ für das nächste Event bei uns. Hier mal eines der Streaming-Videos als Beispiel zum Reinschnuppern:

Übrigens durften wir dieses Mal ausnahmsweise mal mit einigen unseren Kursen den Hochofen 1 erklimmen – dieser ist für die Öffentlichkeit nicht geöffnet, in Begleitung der Security gab es für uns allerdings eine Ausnahme. Natürlich war auch Katrin mit ihrer Kamera mal kurz oben und hat ein paar Impressionen für euch eingefangen:

Einige Eindrücke aus den Workshops haben uns bereits erreicht, die wir euch nicht vorenthalten möchten:

Vielleicht habt ihr ja Lust, einige eurer Bilder mit uns zu teilen? Postet sie doch zum Beispiel auf unserem Facebook-Account oder Instagram und markiert uns.

So, und nun wollen wir mal die Kurse für das November-intermezzo vom 5.-7.11. planen – wenn ihr Wünsche habt, schreibt uns doch einfach!

Corona hat in den vergangenen Monaten vieles verändert und leider passiert es uns nun schon zweiten Mal, dass wir am 2. Juni-Wochenende keine Veranstaltung im Landschaftspark haben, bei der wir wie gewohnt die Gewinner unseres Fotowettbewerbs in würdigem Rahmen ehren können. Das finden wir ganz schön traurig, aber wir wären ja nicht die Photo+Adventure, wenn wir uns nicht eine Alternative einfallen lassen würden.

In diesem Jahr werden wir Corona ein Schnippchen schlagen und die Siegerehrung einfach mal online durchführen. Wer Lust und Zeit hat und wissen möchte, welche Bilder denn nun zu den 25 ausgezeichneten Fotos unseres Fotowettbewerbs Monochrom zählen, der sollte sich Donnerstag, den 17. Juni im Kalender anstreichen.

Um 19 Uhr starten wir unsere kostenlose Zoom-Konferenz, bei der wir euch einen Einblick hinter die Kulissen des Fotowettbewerbs geben und natürlich den Siegern einen zumindest virtuellen Bühnenauftritt gönnen möchten.

 

Moderiert wird der Abend – wie die meisten unserer bisherigen Siegerehrungen vor Ort in Duisburg – von Christian. Christian trägt bei uns den organisatorischen Fotowettbewerbs-Hut und koordiniert so gut wie alles, was damit zusammen hängt. So auch die Jury, die wir übrigens zur virtuellen Preisverleihung eingeladen haben. Vielleicht ist ja der eine oder andere Juror dabei und kommentiert seine Lieblingsbilder in der Auswahl. So viel sei schon mal vorweg geschickt – die Bildauswahl war in diesem Jahr besonders schwer, weil es so unglaublich viele tolle Bilder zu bewerten gab. Und die Jury war sich nicht immer einig… 😉

Vielleicht an dieser Stelle ein paar Statistiken:

• Insgesamt haben uns in diesem Jahr 3600 Bilddateien zu unserem Fotowettbewerb „Monochrom“ erreicht. Das ist mit Abstand die bisher größte Anzahl eingereichter Bilder!
• Darunter waren nicht nur Einsendungen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz, sondern auch aus den Benelux-Staaten, Frankreich, Italien und Schweden. Auch jenseits der Grenzen der EU konnten wir Aufmerksamkeit erzeugen. Das mag im Falle Großbritanniens noch nicht ganz so sehr verwundern. Aber dass uns gleich drei Einsendungen aus Brasilien, sowie je eine aus Russland, Weißrussland und Thailand erreichten gehörte zu den vielen kleinen Überraschungen, die uns dieser Wettbewerb bereitet hat.
• Die meisten Einsendungen erreichten uns aus dem PLZ-Gebiet 4, neben dem Westen war vor allem auch der Süden Deutschlands stark vertreten.
• Der überwiegende Teil der Bilder war schwarzweiß, obwohl das Motto „MONOCHROM“ auch farbige Bilder zugelassen hat. Weniger als 10% waren Farbbilder (geschätzt).
• Insgesamt 225 verschiedene Bilder zogen die Juroren in der ersten Wertungsrunde für die Ausstellung in Betracht.  73 Bilder wurden von mindestens zwei Juroren ausgewählt und landeten damit in der finalen Jurierungsrunde, an deren Ende 25 mit Preisen dotierte Platzierungen  zu vergeben waren.
• Das Siegerbild erreichte 651 Punkte, das zweitplatzierte 646. Das war äußerst knapp (in der zweiten Wertungsrunde verteilt jeder Juror pro Bild zwischen 0 und 100 Punkten). Auch vier weitere Bilder knackten die 600er Marke. Für den Einzug in die Top 25 waren 463 Punkte erforderlich.

So, haben wir euch neugierig gemacht? Dann meldet euch für unser kostenloses Siegerehrungsmeeting an! Hier geht es lang.

P.S. Ja, die Aufzeichnung werden wir – wenn alles klappt – hinterher auf unserem YouTube-Kanal zur Verfügung stellen.

P.P.S. Ein ganz herzliches Dankeschön an dieser Stelle an alle Preissponsoren, die unseren Wettbewerb auch in diesem Jahr fleißig unterstützt haben:

Gruppenfotos sind oft eine ziemliche Herausforderung, denn als Fotograf muss man nicht nur ein oder zwei Menschen perfekt in Szene setzen, sondern soll gleich eine ganze Horde Menschen von ihrer besten Seite zeigen. Was passiert also regelmäßig? Jemand hat die Augen geschlossen, jemand verzieht das Gesicht, jemand bewegt sich und verdeckt eine andere Person oder während sich zum Beispiel beim Gruppenfoto einer Hochzeit die ersten Gäste pünktlich am Ort des Geschehens versammeln, müssen andere einzeln an der Bar eingesammelt und positioniert werden, was so lange dauert, dass die ersten die Geduld verlieren.

Als Fotograf braucht es in solchen Situationen mehr als nur eine Kamera mit einem eher weitwinkligen Objektiv und den perfekten Standpunkt. Es braucht eine Bildidee, den permanenten Blick auf die Gruppe, ein gewisses Verständnis für die Gruppendynamik und vor allem ein energisches und manchmal sogar unterhaltsames Auftreten, um in kurzer Zeit zu gelungenen Gruppenfotos zu gelangen. Das Gruppenfoto ist der Moment, in dem es als Fotograf wichtig ist, die Regie zu übernehmen und laut und deutlich zu agieren. In unserem Blogbeitrag möchten wir euch daher einige Tipps für gelungene Gruppenfotos geben.

Gruppenfotos dirigieren – oder eben nicht

Gruppenfotos könnte man in zwei Arten unterteilen: Fotos, bei denen die fotografierte Gruppe gar nicht unbedingt weiß, dass sie fotografiert wird und sich natürlich verhält und Fotos, bei denen der Fotograf mit der Gruppe interagiert und aktiven Einfluss auf die Gestaltung hat. Der erste Fall ist oftmals der Moment, den sich Event- und Pressefotografen zu nutze machen, um die Stimmung einer bestimmten Situation einzufangen. Hier wird oft aus dem Hintergrund mit längeren Brennweiten oder von höher gelegenen Positionen fotografiert, um Stimmungen einzufangen oder Übersichten zu vermitteln. In der Regel schauen die Fotografierten nicht in die Kamera und verhalten sich natürlich. Das erstellte Foto hat oftmals den Zweck der Reportage und der Fotograf spielt – außer in seiner Tätigkeit hinter der Kamera – keine Rolle bei der Gestaltung des Fotos, denn er fotografiert das, was sich im bietet und übernimmt das Spiel mit der Perspektive und der Wahl des Ausschnitts, wartet aber sonst nur auf den perfekten Moment für das Bild.

Im zweiten Fall sind sich in der Regel alle Beteiligten bewusst, dass nun ein Foto erstellt wird und dementsprechend wird der Fotograf in eine deutlich aktivere Rolle gezwungen. Wird man um ein Gruppenfoto gebeten, hat es keinen Sinn „einfach drauf zu halten“ und – mit vielleicht perfekter Kameratechnik – ein Bild zu knipsen. Es gibt so vieles zu beachten und es gilt, die Situation zu analysieren und dann energisch zu handeln und seine Anweisungen freundlich, aber bestimmt zu geben. Ein vernünftiges Auftreten ist das A und O – habt Vertrauen in eure eigenen Fähigkeiten, seid höflich zu den Menschen, aber lasst sie auch wissen, dass ihr genau wisst, was ihr tut und sie euch vertrauen können.

Equipment & Einstellungen

Egal welches Kameraequipment ihr zur Hand habt, es findet sich immer ein Weg, damit ein Gruppenfoto zu erstellen. Ihr solltet aber die Möglichkeiten und Grenzen eures Equipments kennen und da hilft wie immer nur eins: üben und die Kamera im Schlaf bedienen können! Habt ihr ein Tele auf der Kamera, könnt ihr prima ein paar Meter zurück gehen und z.B. Headshots oder nur das obere Drittel einer eng beieinander stehenden Gruppe zeigen. Habt ihr ein extremes Weitwinkel auf der Kamera, könnt ihr näher ran – aber bedenkt, dass extreme Weitwinkel Objekte und Personen zum Bildrand hin perspektivisch verzerrt abbilden. Mit den heutigen Korrekturmöglichkeiten in diversen Softwareanwendungen ist dies leicht zu beheben, so lange ihr an allen Seiten zum Bildrand genügend Platz lasst, denn die digitale Korrektur des Bildes sorgt gleichzeitig für einen engeren Beschnitt. Andererseits könnt ihr natürlich auch mit einem entsprechenden Weitwinkelobjektiv prima mit der Perspektive spielen und kreativere Fotos gestalten.

Bei der Wahl der Blende bedenkt die Schärfentiefe und positioniert eure Gruppe ggf. entsprechend so, dass Personen nicht unbeabsichtigt aus der Schärfeebene fallen. Wenn Tante Tilly beim Familienporträt leicht unscharf im Hintergrund steht, könnte sie euch das übel nehmen. Was nicht bedeutet, dass ihr nicht bewusst mit Schärfen und Unschärfen im Bild spielen könnt, um Personen besonders hervorzuheben oder in den Hintergrund treten zu lassen.

Licht

Nehmt euch die Zeit, das Licht zu analysieren und positioniert eure Gruppe so, dass euch das natürlich vorhandene Licht hilft und nutzt es zu eurem Vorteil. Was nicht passieren darf:

• Es sollten sich keine Licht und Schattenflecken gleichzeitig in den Gesichtern der Personen finden – positioniert eure Gruppe so, dass alle in der Sonne oder alle im Schatten stehen. Gemischtes Licht ist unvorteilhaft und bedarf später intensiverer Bildkorrektur, die in der Regel alles andere als natürlich aussieht.
• Zusammengekniffene Augen sind ein No-Go. Wer die Augen zusammenkneifen muss, um irgendwie in die Richtung der Kamera zu schauen, aus der ihm die tiefstehende Sonne ins Gesicht scheint, wird auf dem Foto einfach unvorteilhaft aussehen. Versucht es gar nicht erst, das in der Bildbearbeitung zu beheben.

Sucht euch also am besten einen Ort für die Gruppenaufnahme, der für eine gleichmäßige Ausleuchtung der Gruppe geeignet ist und achtet auf Lichter und Schatten. Das gilt auch für möglichen Schattenwurf bei Indoor-Porträts – etwas, das ihr unbedingt beachten solltet wenn ihr einen Blitz oder Dauerlicht verwenden möchtet. Gerade im Outdoorbereich lässt sich bei kleineren Gruppen prima mit Aufhellblitz oder größeren Reflektoren arbeiten, solltet ihr zum Beispiel Gegenlichtsituationen ausgesetzt sein.

Haltung bitte!

Man könnte meinen, dass einzelne Personen mit schlechter Haltung bei einer Aufnahme einer größeren Gruppe keine so große Rolle spielen, aber lasst euch versichert sein, dass die betreffende Person mit dem eigenen Abbild im Foto nicht zufrieden sein wird. Daher schadet es nicht, ein paar allgemeine Anweisungen zu geben. Achtet z.B. auf

• zurückgenommene Schultern,
• geraden Rücken,
• einen sinnvollen Platz für die Hände (Hosentaschen, Gürtelschlaufen, eine in der Hüfte abgestützte Hand,…),
• eine etwas seitliche Haltung zur Kamera (frontal wirkt schnell sehr steif),
• ein leicht angehobenes Kinn und
• die Verlagerung des Gewichts auf ein Bein (in der Regel das weiter von der Kamera entfernte Bein).

No-Gos bei Gruppenaufnahmen sind Hände, die aus dem Nichts kommen (z.B. auf der Schulter von anderen Personen), Fratzen (es sei denn es ist so gewollt) oder ein unglücklich gewählter Hintergrund, der Bäume oder Laternenpfähle aus den Köpfen der Abgebildeten wachsen lässt. Ach ja, steife Chorknaben-Haltung oder frontale Männerfotos, bei denen diese die Beine leicht spreizen und die Hände schützend vor dem … verschränken, wirken nicht mal bei Chorknaben oder Fußballern besonders überzeugend. 😉

Gestellte Fotos großer Gruppen

Gerade bei ganz großen Gruppen wird es schwierig, alle dazu zu bringen zur gleichen Zeit am gleichen Ort in die gleiche Richtung zu schauen und dabei ein freundliches Gesicht zu machen. In diesem Fall ist es hilfreich, einen Assistenten dabei zu haben. Dies kann eine Person aus der Gruppe sein, die einfach nur hilft, alle Gruppenmitglieder am richtigen Ort zu versammeln, aber auch eine weitere Person, die nicht auf dem Foto sein soll, ist unter Umständen sehr nützlich, wenn sie euch hilft, die Gruppe zu arrangieren, darauf achtet, dass alle Personen vorteilhaft zur Kamera stehen, vielleicht die Gruppe mit einem Witz unterhält oder das Equipment anreicht.

Hilfreich ist es, wenn ihr euch als Fotograf in eine erhöhte Position begebt und freundlich und bestimmt klar macht, worum es in den nächsten Minuten geht – zum Beispiel darum, für die Gastgeber eine schöne Erinnerung an diesen Tag zu schaffen, die Fußballmannschaft nach ihrem Sieg für die Nachwelt abzulichten oder ein Teamfoto für die Unternehmenswebsite zu erstellen. Übernehmt die Führung der Gruppe, gebt klare Anweisungen und zaubert ein Lächeln auf die Gesichter der Personen. Wie das geht? So banal es klingt, zunächst solltet ihr selbst lächeln und euch um eine fröhliche, offene und kompetente Ausstrahlung bemühen. Beschäftigt euch mit den Menschen, also sprecht mit der Gruppe und überlasst sie nicht sich selbst – wenn größere Gruppen ohne „Aufgabe“ und Ansprache in der Gegend stehen und abwarten, tendieren sie dazu, sich miteinander zu unterhalten und ablenken zu lassen. Habt ihr erst einmal ihre Aufmerksamkeit, lasst nicht zu, dass ihr sie wieder verliert. Damit ist auch schon klar, dass ihr so zügig wie möglich arbeiten solltet. Also habt den Platz für die Gruppenaufnahme im Vorfeld ausgesucht, eure Kamera aufgebaut und die Einstellungen für das Foto gewählt. Dann holt die Gruppe zusammen, gebt Anweisungen zur Aufstellung und legt mit euren Fotos los.

Fotos, denn ihr solltet immer mehr als nur ein Foto machen. Irgendjemand hat immer mal die Augen geschlossen und ihr solltet möglichst viele Bilder zur Auswahl haben. Nutzt also die Serienbildfunktion, nachdem ihr die Aufnahme angezählt habt. Lasst die Gruppe ruhig die Augen schließen und wenn ihr einen entspannten, freundlichen Gesichtsausdruck möchtet, lasst sie in ihrer Vorstellung einen wunderbaren Tag am Meer mit ihren Freunden verbringen. Zählt z.B. von 3 herunter, lasst sie bei 1 die Augen öffnen und lächelnd in die Kamera schauen.

Sind die seriösen Aufnahmen erst einmal im Kasten, könnt ihr zur allgemeinen Erheiterung noch ein Spaß-Foto anschließen. Also lasst eure Gruppe Grimassen schneiden, gleichzeitig in die Luft springen, die Arme heben (Achtung, davon werden IMMER einige Gesichter verdeckt) oder jeden in eine andere Richtung sehen oder sich z.B. vom Hochzeitspaar abwenden.

Ideen sammeln

Last but not least holt euch Inspirationen. Schaut zum Beispiel mal auf unserer Pinnwand „Gruppenfotos“ bei Pinterest und recherchiert im Internet z.B. auf Bilderdienst-Seiten weitere Möglichkeiten und Ideen, Gruppen in Szene zu setzen. Die nächste Gelegenheit nach Corona wird bestimmt kommen und dann seid ihr gut vorbereitet!

Wer hätte vor einem Jahr gedacht, dass Corona uns alle so lange lahm legt und wir tatsächlich in diesem Sommer kein Messe-Festival im Landschaftspark erleben dürfen? Wir jedenfalls nicht.

Unser Kollege Christian hat es heute in unserem Newsletter treffend beschrieben: „zu Jahresbeginn waren wir fast euphorisch, im März noch kampflustig, doch jetzt hat es auch uns umgehauen: Hohe Inzidenzwerte, gefährliche Mutationen, Rückschläge beim Impfen und politische Eiertänze lassen uns keine andere Wahl, als das Messe-Festival am 12. und 13. Juni 2021 abzusagen.“

Ja, ihr könnt uns glauben, das finden wir ganz schön ätzend. Es ist ja nicht so, dass man eine Veranstaltung wie unsere mal eben so in ein paar Wochen plant und wir bisher nichts anderes gemacht hätten als die Situation vorsichtig zu beäugen. Tatsächlich braucht so ein Event fast ein ganzes Jahr Vorlaufzeit, damit alles bestens organisiert ist. Und jetzt mit nunmehr nur noch 8 Wochen bis zum Messewochenende und keinerlei Möglichkeit, verbindliche Aussagen zu treffen, ist die weitere Planung nicht tragbar. Da geht eine Menge Vorarbeit den Bach runter – nicht nur bei uns, sondern auch bei allen anderen Beteiligten wie etwa den Ausstellern. Doch jetzt in der „heißen Phase“ wäre noch so viel mehr zu leisten und vor allem auch finanziell einiges zu investieren, was am Ende höchstwahrscheinlich verpuffen würde. Natürlich gab und gibt es bisher keine Genehmigung der Veranstaltung – wie sollte ein Ordnungsamt in der derzeitigen Situation denn wissen, ob die Lage im Juni tragbar ist und wir die Sicherheit der Besucher gewährleisten können? Und nein, es wäre keine Option, vielleicht erst in der Woche vor dem Event allen mitzuteilen, dass wir nicht stattfinden können oder nur vielleicht 50 Besucher gleichzeitig auf das Gelände dürften.

Klar, wir sind traurig – für euch, für alle Aussteller, unsere fleißigen Helfer, Messe- und Zeltebauer, Techniker, Security, Caterer und alle anderen, die im Hintergrund mitwirken und gerade jetzt von der Politik und der Gesellschaft gerne vergessen werden. Doch nachdem wir tatsächlich schon lange alle Argumente dafür und dagegen wiederkäuen, sind wir nun auch froh, eine Entscheidung getroffen zu haben. Es ist nicht, was wir erhofft und uns gewünscht haben, ABER jetzt kann es weiter gehen. Sicher ist etliches zu organisieren und zu erledigen, alle zu informieren und die unschöne Nachricht zu überbringen. Aber gleichzeitig haben wir den festen Glauben an das Event-Konzept als solches und damit können wir nun auch in die Planung gehen, um das 2.  Juniwochenende 2022 noch besser, größer und schöner zu gestalten. Wir werden in den nächsten Wochen und Monaten bereits die ersten Gespräche und Planungen einläuten und mit unseren Ausstellern und Partnern Ideen generieren und an spannenden Konzepte basteln. Was wir so hören, sehnen sich alle danach, endlich wieder raus – zu euch – zu kommen und alle haben Lust auf eine große Wiedersehensparty. Und die wollen wir euch 2022 bieten. Vielleicht merkt ihr schon, der Elan ist da. 😉

Für alle Fragen, die ihr so haben könntet, hier noch mal das, was wir heute auch in unserem Newsletter schon mitgeteilt haben:

Messetickets

Weil wir uns bis zuletzt die Möglichkeit offen gehalten haben, mit Zeitslot-Tickets zu arbeiten, sind für 2021 eh noch keine Messetickets im Umlauf. Eine Ausnahme stellen lediglich die Messetickets dar, die für die Veranstaltung 2020 ausgegeben worden sind und ihre Gültigkeit für 2021 behalten sollten. Diese Tickets bleiben nun für die Photo+Adventure am 11. und 12. Juni 2022 gültig. Denn wir kommen wieder, keine Frage!

Workshops

Wir halten weiter an unserem Workshop-Programm am zweiten Juni-Wochenende fest. Wir rechnen uns Chancen aus, dass wir dann zumindest in Kleingruppen und an der frischen Luft, gemeinsam unserem Lieblingshobby nachgehen können. Derzeit besprechen wir die Situation mit unseren Referenten und Partnern. Möglicherweise werden wir das Angebot reduzieren müssen. Auch eine spätere Absage ist natürlich noch nicht vom Tisch: Alles hängt an der weiteren pandemischen Entwicklung und den Entscheidungen der Politik. Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit, du kannst dir auch weiterhin deinen Platz im Kurs deiner Wahl sichern (hier geht es zum Ticket-Shop). Wir werden dir aber auch die Möglichkeit einräumen, dein Ticket zurückzugeben – bitte hab in diesem Fall noch etwas Geduld.

Fotowettbewerb

Dieser tolle Rekordwert geht nun leider etwas unter: Rund 3600 Einsendung haben uns bis Ende März zum Fotowettbewerb „Monochrom“ erreicht. Die Jury brütet gerade mit rauchenden Köpfen an der Auswahl der Gewinner. Mit dem Messe-Festival fehlt aber erneut die Plattform, die Siegerbilder in einer Live-Ausstellung zu würdigen. Derzeit diskutieren wir verschiedene Alternativ-Formate für die Vorstellung der Gewinnerbilder und die Siegerehrung.

Wie geht es weiter?

Nach einer kurzen Sommerpause werden wir im Frühherbst unser beliebtes Online-Programm mit Seminaren und Gratis-Vorträgen fortsetzen. Auch bis Mitte Mai stehen übrigens noch einige Kurse auf dem Programm, dann machen wir eine kleine Sommerpause, denn wer möchte schon im Sommer bei schönstem Wetter abends vor dem Rechner sitzen?! Im Herbst geht es aber weiter und tatsächlich haben wir schon einige konkrete Online-Seminare und eine neue Reihe kostenloser Vorträge mit Maike Jarsetz (danke an Adobe für das Sponsoring!) geplant.
Am 6. und 7. November treffen wir uns zum Photo+Adventure intermezzo, dem Workshop-Wochenende in familiärer Atmosphäre im Landschaftspark.
Und mit dem heutigen Tag beginnen auch schon unsere Planungen für die Photo+Adventure 2022 am 11. und 12. Juni des nächsten Jahres. Dann wollen wir ein fantastisches Revival feiern und mit großer Eventfläche im Innen- und Außenbereich, beliebten Specials sowie vielen neuen Ideen in den Landschaftspark zurückzukehren!

In diesem Sinne werden wir euch auf dem Laufenden halten – haltet die Ohren steif, bleibt uns treu, bleibt gesund und hoffentlich bis ganz bald
Euer Photo+Adventure-Team

Wem in diesen Tagen langweilig ist, wer neue Herausforderungen sucht und wer dann das Internet durchforstet, der findet eine Menge Ideen für Fotoaufgaben, die sich über einen beliebigen Zeitraum umsetzen lassen. Wir dachten, auch wir sollten unsere eigene „Photo Challenge“ beisteuern und ein paar Ideen in den Ring werfen.

Doch unsere Aufgaben geben keinen Zeitrahmen vor und auch die Wahl der „Waffen“ (Art der Kamera) bleibt ganz dir überlassen. Wir möchten aber deine Gedanken und deine Kreativität anregen, dir vielleicht einen Schubs geben, mal etwas Neues auszuprobieren.

Das brauchst du:

• Lust, was Neues auszuprobieren
• Etwas Zeit
• Eine Idee zum jeweiligen Thema
• Eine Kamera, egal welche

Machst du mit?

Hier kommen die Themen unserer Photo+Adventure Photo Challenge

Spielzeug

Brettspiel, Teddybär, Auto, Erwachsenenspielzeug, Eisenbahn, Puppentheater, Seifenblasen,… spiel doch mal mit deinen Ideen!

„Das Spielzeug an sich ist Nebensache, die phantasievolle Beschäftigung damit ist alles.“ -Peter Rosegger

 

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Auf dem Weg

„Entweder man findet einen Weg, oder man schafft einen Weg.“ – Hannibal

 

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Routine

„Routine ist gut, wenn man sie unplanmäßig mit dem Besonderen durchbricht.“ – Gerrit Donat

 

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Das ist so ein „Männerding“

Wir sind gespannt auf deine Interpretation 😊

 

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Das Gegenstück ist „Weiblich“

„Männer denken, Frauen seien absichtlich weiblich; Frauen denken, Männer seien aus Versehen männlich.“ – Michael Richter

 

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Licht & Schatten

„So wie Licht und Schatten einander ausschließen, ebenso werden alle Dinge vom Gegensatz beherrscht.“ – Helene von Druskowitz

 

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Frühlingsbote(n)

Nicht mehr lange und die Natur sollte sich wieder von ihrer freundlichen Seite zeigen. Das erste Grün, Frühblüher, Vogelgezwitscher, Sonnenstrahlen und Lichtblicke – her damit!

„Du kannst alles wagen. Die Welt gehört dir einen Frühling lang.“ – Oscar Wilde

 

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Perspektivwechsel

„Perspektiven verändern Wahrnehmungen und Wahrheiten.“ – Kersten Kämpfer

 

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Im Spiegel

Spiegelungen, Selbstporträts, Reflektionen, zerbrochene Spiegelscherben oder das Spieglein an der Wand – deiner Fantasie sind hier keine Grenzen genannt.

„Der sicherste Platz ist immer der hinter dem Spiegel.“ –  Justus Vogt

 

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Abenteuer

Dieses Motto darf bei der Photo+Adventure nicht fehlen. Und in welches fotografische Abenteuer willst du dich stürzen?

„Verlier‘ niemals den Blick für die kleinen Abenteuer des Lebens.“ – Jürgen Beuerle

 

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Kunst

Sicher fällt dir ein bekanntes Gemälde oder Foto ein – weil es dich inspiriert oder deine Aufmerksamkeit aus irgendeinem Grund fesselt. Mache ein Foto, das den Inhalt oder Stil widerspiegelt oder neu interpretiert.

„Ohne Phantasie keine Kunst.“ – Franz Liszt

 

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Küchenexperimente

Ein kulinarisches Experiment oder ein Experiment in der Küche, Foodfotografie, Küchengötter, Gewürzkunde, Zutatenliste, Hexenkessel,…

„Auch in der Küche spielen sich rührende Szenen ab.“ – Brigitte Fuchs

 

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Veränderung

„Denken ist der Beginn einer Veränderung.“ – Manfred Hinrich

 

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Schwarzweiß

„Wer schwarz-weiß denkt, dem graut vor Zwischentönen.“ – Jürgen Wilbert

 

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Zu viel

Was ist zu viel in deinem Leben, wovon haben andere zu viel, wann ist zu viel zu viel und wovon?

 

***

Jetzt wünschen wir dir viel Spaß und wenn du Lust hast, deine Ergebnisse mit uns zu teilen, dann poste sie doch an unseren Facebook-Account. Wir würden uns freuen!

 

 

Seit wann fotografierst du und wie hat alles angefangen?

…seit Anfang 2019

Es ist Dezember, 2018. Weihnachten und Silvester stehen vor der Tür. Das ist die Zeit, in der ich mit meiner Frau Angela in die Berge fahre und wir viel Zeit nur für uns haben.
Bevor es los geht, schnell in die Buchhandlung und Lesestoff besorgen. Da stehe ich nun vor den vielen Bücherregalen und sehe das Schild mit dem Hinweis „Kunst und Fotografie“.

Meine Freunde sagen mir oftmals „Frank, du machst tolle Urlaubsfotos …“, da kommt mir der Gedanke: du müsstest dich mal mit dem Thema Kunst und Fotografie mehr auseinandersetzen.

In den Bergen angekommen war eines der ersten Bücher, welches ich lass, das Buch „Faszination Fotografie“, Herausgeber: 1x.com. Ich war so fasziniert von dem, was ich sah, dass ich noch im Urlaub mir weitere Bücher online bestellt habe.
Noch in den Bergen habe ich meine Art zu fotografieren komplett umgestellt.

Wie und wo ist dieses von dir zum Fotowettbewerb eingereichte Bild entstanden? Gibt es eine Geschichte dazu?

Es ist Sonntagmorgen, 8:06. Ich liege im Bett, im Radio läuft der Verkehrsfunk „… Krefeld: Sperrung der Krefelder Rheinbrücke wegen Bauarbeiten bis heute Abend um 20:00, eine Umleitung ist ausgeschildert …“
Ich springe auf, mit den Worten „Schatz, ich bin dann mal weg; bin zum Frühstück wieder da!“
Meine Frau: „okay ?!“

Die Krefelder Rheinbrücke war für das gesamte Wochenende gesperrt. Ich hatte sie an diesem Morgen für mich alleine.

Die Krefelder Rheinbrücke, erbaut im Jahre 1936, wiederaufgebaut 1950.

Mit welcher Ausrüstung und welchen Einstellungen ist das Bild entstanden?

Meine Bilder, seien sie spontan oder geplant, entstehen im Kopf. Die Ausrüstung ist für mich sicherlich wichtig, aber zweitrangig. Sie ist mein Werkzeug zur Realisierung.

Wenn ich an die technischen Grenzen meiner Ausrüstung komme und ich dadurch eingeschränkt bin in dem was ich tue bzw. tuen will, dann wird es Zeit meine Ausrüstung neu zu sortieren bzw. zu erweitern. So ist und bleibt alles im Fluss.

Was fotografierst du grundsätzlich am liebsten?

Architektur und Strukturen

Was inspiriert dich in fotografischer Hinsicht?

Die bildende Kunst

Hinweise:

Alle Gewinnerbilder des Wettbewerbs 2020 findet ihr hier.

Am aktuellen Fotowettbewerb zum Thema „Monochrom“ könnt ihr hier teilnehmen.

Seit wann fotografierst du und wie hat alles angefangen?

Angefangen hat alles sehr klassisch: Mit der Kamera meines Vaters! Bei der Agfa-Kamera hatte man aber das Problem immer die Füße etc. abzuschneiden, da man nicht alles sah, was man aufgenommen hat. Mit 6 Jahren hatte ich mir daher das Geld für eine Spiegelreflexkamera zusammengespart, weil man dort das Bild fotografieren konnte, welches man auch durch den Sucher gesehen hatte.

Mit der Digitaltechnik und deren Möglichkeiten ist meine Leidenschaft für die Fotografie neu entfacht.

Wie und wo ist dieses von dir zum Fotowettbewerb eingereichte Bild entstanden? Gibt es eine Geschichte dazu?

Das Bild entstand auf einer Fotoreise nach Hongkong im Dezember 2019. Ein beliebter Platz in einem Häuserblock auf dem verschiedene Spielfelder angeordnet sind. Mir gefiel besonders der Kontrast zum dahinterliegenden Hochhaus, dass ich mit einem Weitwinkel besonders gut in seiner Größe hervorheben konnte.

Mit welcher Ausrüstung und welchen Einstellungen ist das Bild entstanden?

Fuji XT3 mit Fuji 23mm/1.4 bei f9  1/280Sek ISO160

Was fotografierst du grundsätzlich am liebsten?

Kann man nicht sagen. Ich fotografiere fast alles, weil es Spaß macht, Motive anders, als man es normalerweise sieht, darzustellen. Perspektivenwechsel, Einbindung von anderen Objekten ins Bild oder das Spiel mit Schärfe und Unschärfe tragen dazu bei. Ich experimentiere gerne mit meiner Kamera und Objektiven um den späteren Bildbetrachter zu erreichen.

Was inspiriert dich in fotografischer Hinsicht?

Bildbände und Ausstellungen inspirieren mich immer wieder dazu Ideen umzusetzen. Auch mal mit der Kamera (Blende/Brennweite/Perspektiven) an Grenzen zu gehen und nie zu sagen „Das geht nicht“, wenn ich es nicht ausprobiert habe. Entweder es passt, oder das Bild wird gelöscht.

Hast du fotografische Vorbilder?

Eigentlich nicht

Was ist dein fotografischer Wunschtraum, was möchtest du erreichen oder fotografieren?

Vielleicht mal als Reisefotograf tätig und auch davon leben zu können, was allerdings ziemlich utopisch ist.

 

 

Hat sich die Corona-Zeit auf deine Fotografie ausgewirkt? Setzt du andere Schwerpunkte? Probierst du vielleicht etwas anderes?

In der Anfangszeit der Corona-Pandemie hatte ich etwas mehr Zeit, als normalerweise, sodass ich mir ein paar Motive in unmittelbaren Umgebung mal „anders“ vornahm. So nutzte ich mal mehr z.B. das Prisma und Spiegelungen über das Handy. Auch zwei fotografische Ziele suchte ich mir bewusst aus, um mir ein Thema zu setzten.

Hier der Link zu meinem entsprechenden Blog: https://casch.photography/blog/

 

Hinweise:

Alle Gewinnerbilder des Wettbewerbs 2020 findet ihr hier.

Am aktuellen Fotowettbewerb zum Thema „Monochrom“ könnt ihr hier teilnehmen.

Seit wann fotografierst du und wie hat alles angefangen?

Die Entwicklung meiner Leidenschaft für Fotografie nahm seinen Anfang als mein Vater mir seine alte Spiegelreflexkamera schenkte. Damals war ich 12 Jahre alt und mein Interesse am Fotografieren wurde ab diesem Moment geweckt. Somit verdanke ich meine Faszination  für die Fotografie meinem Vater. In den Anfangsjahren habe ich jede Möglichkeit ausgenutzt um Fotos zu machen. Aus diesem Grund fotografierte ich fast alles, was man sich nur vorstellen kann. In weiterer Folge probierte ich mich in der Tier-, Motorsport- und Architekturfotografie. Für mich war Fotografie als Hobby nicht genug, weshalb ich mich für einen weiteren Ausbildungsweg zum Berufsfotografen entschied. Somit eröffnete sich mir eine weitere Möglichkeit meiner Leidenschaft täglich nachzugehen, da ich nun als Berufsfotograf beim Österreichischen Bundesheer mitwirke. Zu Beginn meiner ersten Jahre als Berufsfotograf orientierte ich mich an neuen Motiven für meine Fotos, was zugleich der Einstieg in die Landschaftsfotografie für mich bedeutete. Letztendlich habe ich meinen Platz in der Landschaftsfotografie gefunden und bin nun darin seit fünf Jahren spezialisiert.

Wie und wo ist dieses von dir zum Fotowettbewerb eingereichte Bild entstanden? Gibt es eine Geschichte dazu?

Die Illusion eines solchen Bildes war schon lange in meiner Vorstellung präsent. Jedoch erfordert diese Art von Bildern eine ausführliche Recherche und gute Planung, da die Faktoren, wie Vordergrund (Straße), Berg und Milchstraße miteinander harmonieren müssen, damit ein solches Foto entstehen kann. Leider fehlte mir bis dahin für die Umsetzung meiner Illusion der richtige Spot.

Für das Wochenende, an dem dieses Foto entstand, hatte ich ursprünglich ganz andere Pläne, denn ich wäre zum größten Gletscher Frankreichs gefahren, um dort ein spektakuläres Bild zu machen. Mein Vorhaben wurde vom Wetter durchkreuzt, sodass sich eine 10-Stunden Autofahrt bis zu diesem Spot nicht gelohnt hätte. Nichtsdestotrotz hat mich mein Eifer dazu angetrieben einen anderen Spot als Alternative zu suchen, um dennoch ein gutes Foto zu bekommen. Deshalb kam es dazu, dass ich ohne genaue Planung zur Großglocknerhochalpenstraße fuhr. Meine schnelle und spontane Entscheidung für diesen Spot machte sich bezahlt, da ich genügend Zeit hatte mehrmals auf der Straße entlang zu fahren bis mir die perfekte Perspektive ins Auge fiel. Die zuvor genannten notwendigen Faktoren (Vordergrund, Berg und Milchstraße) für ein harmonisches Bild waren zu meinem Erstaunen perfekt, sodass nur noch Lichtspuren fehlten, um das Bild meiner Illusion zu vervollständigen. Dementsprechend handelte mein Vater und fuhr für die Lichtspuren die Großglocknerhochalpenstraße entlang. Entgegen meiner Erwartung entstand an diesem Abend eines meiner erfolgreichsten Bilder.

Mit welcher Ausrüstung und welchen Einstellungen ist das Bild entstanden?

Mit einer Nikon D750 und einem Nikkor 17-35mm 2.8.
Das Bild ist ein Timeblending und ein Fokusstack aus mehreren Bildern.
Die Landschaft wurde in der blauen Stunde aufgenommen und ist ein Fokusstack aus 8 Bildern (ISO 100; f8; 5sek).
Für die Lichtspuren wurden 4 Aufnahmen gemacht (ISO 200; f8; zwischen 130sek-300sek)
Und ein Bild für die Milchstraße. (ISO 4000; f2.8; 20sek)

Was fotografierst du grundsätzlich am liebsten?

Landschaften, komplexe Milchstraßenfotos

Was inspiriert dich in fotografischer Hinsicht?

Die Inspiration kommt insbesondere, wenn ich meine Grenzen testen kann, indem ich versuche komplexe Bilder entstehen zu lassen. Ich mag es herausgefordert zu werden und ans Limit meiner Möglichkeiten zu gehen. Dabei spielen auch die abwechslungsreichen Anforderungen in meinem Beruf als Fotograf beim Bundesheer eine entscheidende Rolle, die mich immer wieder auf neue herausfordern und inspirieren.

Hast du fotografische Vorbilder?

Fabio Antenore, Max Rive, Daniel Kordan

Was ist dein fotografischer Wunschtraum, was möchtest du erreichen oder fotografieren?

Mein fotografischer Wunschtraum wäre noch viele außergewöhnliche Landschaftsmotive für meine Bilder zu finden und langfristig gesehen mich von dieser Tätigkeit auf eine Art und Weise erhalten zu können.

Hat sich die Corona-Zeit auf deine Fotografie ausgewirkt? Setzt du andere Schwerpunkte? Probierst du vielleicht etwas anderes?

Die Zeit des Lockdowns erforderte Geduld, da ich meiner Leidenschaft als Landschaftsfotograf nur eingeschränkt nachgehen konnte. Viele Spots, die ich gerne fotografiert hätte, waren in diesem Ausnahmezustand für mich nicht erreichbar gewesen. Um diese Zeit trotzdem sinnvoll und kreativ zu nutzen, suchte ich neue außergewöhnliche Orte in Österreich, die zum Motiv meiner Fotos wurden.

Jedoch konnte ich im Bereich meines Hauptberufs beim Österreichischen Bundesheers uneingeschränkt arbeiten und viel fotografieren.

 

Hinweis: Alle Gewinnerbilder des Wettbewerbs findet ihr hier.

Es fing damit an, dass wir bei unserem Ausweichtermin im Oktober vor Ort kein Bühnenvortragsprogramm umsetzen konnten und euch daher die Vorträge einiger unserer Partner und Aussteller kurzerhand nach dem Event als Online-Vorträge präsentiert haben. Die meisten der Vorträge findet ihr übrigens als Aufzeichnung online, schaut ruhig mal rein. Bereits im Vorfeld der Veranstaltung hatten wir dafür einen Zoom-Account für die Photo+Adventure angelegt.

Dann kam kurz vor unserem Oktober-Event die Nachricht, dass Thomas Bredenfeld leider nicht aus Österreich ohne Quarantäne anreisen konnte – anstatt aber sein Seminar abzusagen, haben wir uns gemeinsam mit ihm überlegt, es mal online zu probieren. Also wurde der Seminartermin verlegt, an die Teilnehmer kommuniziert und tatsächlich fanden sich viele weitere Interessierte, die sich für unser allererstes Online-Seminar noch angemeldet haben. Das lief dann auch prima, was natürlich den Gedanken „Warum eigentlich nicht mehr davon“ nährte.

Wenn wir doch alle irgendwie zu Hause „fest sitzen“ und uns nicht mit anderen zum Fotografieren treffen können, nutzen wir doch diese Zeit, um wenigstens über Fotografie zu reden und euch die Möglichkeit zu geben, euch fotografisch weiter zu bilden. Das hilft den Referenten, in dieser Zeit ein bisschen Geld zu verdienen, und uns macht es obendrein auch noch Spaß! Es ist ja kein Geheimnis, dass wir natürlich auch Foto-begeistert sind… und es bietet uns allen die Chance, dass wir uns mal wieder „sehen“ und uns zu unserem Hobby austauschen.

So haben wir also ein paar Referenten angefunkt und für euch ein paar  – wie wir finden – spannende Themen zusammen gestellt. Hier sind sie nun also, die nächsten Online-Seminare, mit denen wir in den kommenden dunklen Winterwochen eure Abende ein wenig bunter gestalten möchten:

Highspeed-Fotografie mit Lichtschranken

Viele Aspekte und Details bleiben uns normalerweise verborgen, weil sie zu schnell ablaufen oder wir sie nicht wahrnehmen. Hans Gierlich erklärt euch detailliert, wie euch dennoch solche Aufnahmen mittels Lichtschranken/Highspeed-Fotografie gelingen. Dies sind nur einige Punkte, die in diesem Online-Seminar (Zoom-Meeting) besprochen werden. Hans verrät euch aus seiner langen Erfahrung in 120 Minuten viele Tipps und Tricks. Zeit für persönliche Fragen bleibt natürlich auch – nicht verpassen!

Donnerstag, 10.12.2020, 19:00 – 21:15 Uhr, 25 €

Lichtführung intensiv – Licht führen und verstehen

Licht ist unser wichtigstes Werkzeug bei der Gestaltung von Aufnahmen. Licht kann den Blick leiten und unseren Fokus auf das Wesentliche richten, die Stimmung einer Szene komplett verändern, Bilddetails ver- oder enthüllen und die Bildaussage stark beeinflussen. Daher ist es ganz wichtig, Licht und Lichtsetzung zu verstehen um diese so einsetzen zu können, dass die gewünschte Wirkung erzielt wird.
In diesem Seminar lernst du von Jochen Kohl, Licht richtig einzusetzen – vom One-Light Setup bis hin zur komplexeren Lichtführung. Egal in welchem fotografischen Genre und wie du selbst später mit Licht in deinem Workflow arbeitest, Licht zu verstehen ist das Ziel dieses Seminars.

Do., 17.12.2020, 19:00 – 21:30 Uhr, 29 €

Lightpainting-Tools: Toolbau und Effekte – Teil 1: Schwerpunkt Taschenlampe

Was für den Maler die Pinsel und Farben sind, um seine Werke zu erstellen, sind für uns Lightpainter die verschiedenen Taschenlampen und Aufsätze. Es gibt eine unglaubliche Fülle an Werkzeugen, welche für die Lichtmalerei geeignet sind und mit denen wir die verschiedensten Effekte kreieren können.

Im ersten Teil dieser Online-Seminarserie mit Olaf Schieche (ZOLAQ) geht es um die Grundlagen der Lightpainting-Tools. Unsere Taschenlampe und deren vielseitige Möglichkeiten, sie durch verschiedene Aufsätze ganz unterschiedlich nutzbar. Welcher Aufsatz ist für welchen Zweck am besten geeignet? Welcher Effekt ist mit welchem Tool umsetzbar und worauf muss ich bei Bau und Einsatz achten? Welche gewöhnlichen Haushaltsgegenstände lassen sich in geniale Lightpainting-Tools verwandeln? Was benötige ich für Stahlwolle-Fotografie? Welche Tools setze ich am besten für geometrische Formen ein? Antworten auf diese Fragen gibt euch dieses Online-Seminar.

Fr., 18.12.2020, 18:00 – 20:00 Uhr, 29 €

Lightpainting-Tools: Toolbau und Effekte – Teil 2: Schwerpunkt Feuer und Pyro

Im zweiten Teil der Online-Seminarserie mit Olaf Schieche (ZOLAQ) geht es um die fortgeschrittenen Tools für das Lightpainting.

Hier zeigt Olaf euch neben seinen Feuer- und Pyro-Tools auch verschiedene sehr technische Elemente und erklärt euch zudem, wie ihr gezielt eure eigenen Feuer- und Pyro-Tools umbauen könnt. Lightblades, Lichtnebel, Kaltlichtkathoden, Bodenspuren, Tubes, Ufos und der Einsatz von Nebel und Diskostrahlern werden ebenfalls thematisiert.

Ausreichend Zeit für eure individuellen Fragen hat Olaf auch eingeplant.

Mo., 21.12.2020, 18:30 – 20:30 Uhr, 29 €

 

Digitales Location Scouting für Landschaftsfotografen

Wenn wir endlich wieder reisen dürfen, sollten wir auch vorbereitet sein. Denn die Zeit auf Fotoreisen oder im Urlaub ist meist begrenzt, sodass ausgedehnte Erkundungstouren vor Ort oft denen überlassen bleiben, die viel Zeit und Geld investieren können. Was aber tun, wenn man nur wenige Tage hat und fotografisch das Beste rausholen möchte? Ein Ansatz, den Alexander Otto gerne für sich selbst verfolgt, ist das Location Scouting vom Schreibtisch aus.
Sein Seminar gibt dir einen ausführlichen Einblick in verschiedenste Recherche-Tools, Homepages, Programme und Apps mit Hilfe derer du auf dem PC oder Smartphone bereits im Voraus deine Motive finden und die Gegebenheiten vor Ort optimal planen kannst.

Dienstag., 22.12.2020, 19:00 – 21:15 Uhr, 29 €

Deep Sky Fotografie mit einfachen Mitteln

Dich fasziniert die Astro- und Deep Sky Fotografie mit ihren entfernten Nebeln und Galaxien? Um diese zu fotografieren, brauchst du nicht zwingend ein Teleskop! Schon mit deiner normalen DSLR oder DSLM und einem Teleobjektiv kannst du diese wunderschönen Motive ablichten. Alles was du dazu zusätzlich benötigst sind ein Stativ, ein Fernauslöser und eine kleine Reisemontierung, die deine Aufnahmen der Erdrotation nachführt.
In diesem Seminar zeigt dir Katja Seidel, wie du den Einstieg in die Deep Sky Fotografie mit einfachen Mitteln und faszinierenden Ergebnissen schaffen kannst.

Das Online-Seminar ist auf zwei Abende aufgeteilt: Montag, 28.12.2020 und Dienstag, 29.12.2020, jeweils 18:30 – 20:30 Uhr, Komplett-Preis 59€

 

Bildoptimierung – Bildbesprechung und Bearbeitung deiner Fotos

In diesem Seminar zur Bildoptimierung steht dir Klaus Wohlmann mit langjähriger Erfahrung für Rat und Tat zur Seite. Er nimmt sich die Zeit, um sich detailliert mit deinen Bildern zu beschäftigen und dir Tipps für deine fotografische Weiterentwicklung mit auf den Weg zu geben. Kleine Gruppe mit maximal 10 Teilnehmern!

Donnerstag, 07.01.2021, 19:00 – 21:00 Uhr, 49 €

Landschaftsfotografie von A bis Z

Adrian Rohnfelder erklärt in 26 lehrreichen Kapiteln die wesentlichen Zutaten für ein gelungenes, eindrucksvolles landschaftliches Fotomotiv. Dabei geht es von

A wie Ausrüstung über
E wie Ebenen,
L wie Licht sowie
W wie Wetter bis
Z wie Zwei-Drittel-Regel

Donnerstag, 21.01.2021, 18:30 – 21:00 Uhr, 29 €

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Wir hoffen, auch für euch ist was dabei und wir sehen uns bald online wieder. Falls euch ein Thema interessiert, ihr aber zum entsprechenden Termin keine Zeit habt, bucht euch trotzdem ein Ticket, denn wir zeichnen die Seminare auf und stellen den Teilnehmern den Download im Anschluss zur Verfügung. So lässt sich das Gelernte auch zu späterer Zeit noch einmal auffrischen. 🙂

Weitere Themen folgen bestimmt noch…

So langsam rückt unser Photo+Adventure Messe-Festival, oder vielleicht besser gesagt Weihnachtsmarkt-atmosphärisches Outdoor-Event (hm, vielleicht sollten wir über Lichterketten nachdenken?) näher und es ist Zeit für ein paar wichtige Infos.

Wo genau im LaPadu

Dieses Mal bespielen wir den Cowperplatz des Landschaftsparks, den wir einzäunen, damit nur vorab registrierte Personen (Stichwort Rückverfolgbarkeit) Zutritt haben. Hier der aktuelle Geländeplan:

Am Eingang befindet sich auch ein Photo+Adventure-Info Zelt und falls ihr Fragen habt, ist das eure Anlaufstelle. Damit ihr unsere Crew erkennt, tragen wir in diesen Jahr grüne Warnwesten – T-Shirts könnten einfach ein bisschen zu frisch sein. 😉

Parken

Am besten parkt ihr auf dem Hauptparkplatz an der Emscherstraße 71, 47137 Duisburg. Bitte lasst wie immer keine Wertsachen im Auto liegen und geht zu später Stunde nach Beendigung der Workshops nicht alleine zum Parkplatz zurück.

Zutritt zur Messe / Tickets nur über den Online-Shop verfügbar

Ein Verkauf von Messeeintrittskarten vor Ort an der Tageskasse ist leider nicht möglich. So werden Warteschlangen und Barzahlungen vermieden und wir sichern die Rückverfolgbarkeit aller Besucher. Es können aber auch am Messewochenende selbst noch über unseren Onlineshop Tickets für die entsprechenden Zeitfenster gebucht werden (sofern verfügbar!). Die Zahlung ist dann nur per PayPal oder Sofortüberweisung möglich. Gekaufte Tickets werden innerhalb von 10 Minuten nach Buchung und Zahlungseingang automatisch per E-Mail zugesendet. Die E-Mail enthält sowohl ausdruckbare PDFs als auch e-Tickets, die ihr in Handy-Apps wie der Wallet speichern könnt. Auch Restplätze für Workshops und Seminare bucht ihr auf diese Art und Weise noch kurzfristig.

Wichtig: Für den Zutritt zu euren Workshops und Seminaren benötigt ihr KEIN Messeticket – die Kurse finden außerhalb des Messegeländes statt. Einzige Ausnahme sind die Cámara Minutera Workshops bei Marc Kairies, denn diese finden direkt an seinem Messestand statt und Teilnehmer erhalten von uns die entsprechenden Zeitslot-Tickets per E-Mail separat zugesendet.

Neue Treffpunkte für einige Kurse

Leider mussten wir noch ein bisschen die Räume jonglieren, weil uns kurzfristig ein Raum doch nicht zur Verfügung steht. Daher gibt es eine Reihe von Raumverlegungen. Wir informieren alle Teilnehmer auch per E-Mail, hier aber noch eine Übersicht der neuen Räume für alle, die unsere Mail nicht bekommen oder lesen. Sollte dein Kurs nicht aufgeführt sein, bleibt der Raum so wie geplant und auf deinem Ticket aufgeführt.

• Freitag, 10-14:00 Uhr: Anders sehen, von stürzenden Linien u. bewussten Unschärfen mit A. Olszewski / P. Giefer, Laborgebäude, DAV-Seminarraum, UG
• Freitag, 12-17:00 Uhr: Menschen einfach fotografieren mit Uwe Statz, Laborgebäude, DAV-Seminarraum, UG
• Freitag, 17-21 Uhr: Entfesselt blitzen mit Model mit Thomas Adorff; Laborgebäude, DAV-Seminarraum, UG
• Freitag, 17:30-22:00 Uhr: Experimentelle Fotografie bei Nacht mit Tina Umlauf; Jugendherberge, Fahrradhalle 2, EG
• Samstag, 9-15:00 Uhr: Bewegung, die bewegt mit Uwe Statz, Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG
• Samstag, 9:30-16:30 Uhr: Jack the Ripper meets Post Victorian Industrial mit Robin Preston, Hüttenmagazin, Raum NRW, 1. OG rechts
• Samstag, 11-18:30 Uhr: Was nun, Herr Lindbergh mit Guido Rottmann, Hüttenmagazin, Raum NRW, 1. OG rechts
• Samstag, 12-18:00 Uhr: Bildkomposition in der urbanen Landschaftsfotografie mit Anouchka Olszewski und Peter Giefer, Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG
• Samstag, 14-18:00 Uhr: Portraits on Location mit Available Light im Lost Place mit Firat Bagdu, Hüttenmagazin, Raum NRW, 1. OG rechts
• Samstag, 14:30-16:00 Uhr: Motiventwicklung mit Lightroom mit Maike Jarsetz, Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG
• Samstag, 16:15-17:30 Uhr: Photoshop à la Carte mit Maike Jarsetz, Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG
• Samstag, 20-00:00 Uhr: Lightpainting für Fortgeschrittene mit ZOLAQ, Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG
• Sonntag, 9-16:30 Uhr: Wunder am Wegrand mit Hans-Peter Schaub, Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG
• Sonntag, 10-13:00 Uhr: Legende X Moderne – Leica-Schnupperkurs im Landschaftspark mit Marcus Klimek, Hüttenmagazin, Raum Duisburg, EG rechts
• Sonntag, 12:30-16:30 Uhr: Fotografieren mit Filtern mit Olav Brehmer, Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG
• Sonntag, 14-17:00 Uhr: Leica Kompaktkameras in der Industriekultur- ein Fotowalk mit Olaf Wolf, Hüttenmagazin, Raum Duisburg, EG rechts

Check & Clean

Der Check & Clean von Canon findet in der Gleiswaage auf dem Vorplatz der Kraftzentrale statt. Den Check & Clean von Sony findet ihr der Jugendherberge, im Bistro im Erdgeschoss. Bitte folgt den jeweiligen Schildern zum Check & Clean. Ihr benötigt kein Messeticket, um eure Kamera abzugeben. Ein reguläres Check & Clean-Ticket, das ihr in unserem Onlineshop kostenlos bekommen könnt, reicht aus.

Ausstelleraktivitäten bei der Photo+Adventure

Unsere Aussteller bieten euch in diesem Jahr trotz verstärkter Hygieneregeln einige interessante Aktivitäten an. Dazu zählen Fotowalks mit Referenten von Olympus und Canon, Objektivverleih von Sigma und Tamron, Porträts mit der Cámara Minutera und mehr. Schaut doch mal auf die entsprechende Seite.

Hygiene- und Abstandsregeln

Entsprechend der aktuellen Corona-Schutzverordnung des Landes NRW gilt:

Für die Messe

• Es ist möglichst ein Mindestabstand von 1,50m einzuhalten.
• Auf dem gesamten Messegelände ist ein Mundschutz zu tragen. Dieser darf nur zum Verzehr im Cateringbereich abgenommen werden, es ist dann allerdings auf die strenge Einhaltung des Mindestabstands zu achten.
• Auf dem Messegelände gilt eine Einbahnstraßenregelung – generell, sowie an den einzelnen Ständen der Aussteller. Wir haben die Wegeführung für euch markiert, vor den Ständen sorgen Drängelgitter für einen geregelten Zu- und Austritt.
• Im Eingangsbereich und an den Ständen der Aussteller gibt es Bodenmarkierungen zur Einhaltung des Mindestabstands.
• Auf dem Gelände und an den Ständen selbst habt ihr die Gelegenheit, euch regelmäßig die Hände zu desinfizieren.

Für die Workshops und Seminare

• Für unsere Workshops im Außengelände gilt eine maximale Gruppengröße von 10 Personen. Bei größeren Gruppen werden diese aufgeteilt, bspw. auf zwei Sets.
• Kann ein Mindestabstand von 1,50m eingehalten werden, ist das Tragen einer Mund-Nase-Bedeckung nicht vorgeschrieben, wir empfehlen es aber.
• Sobald der Mindestabstand unterschritten wird, ist das Tragen einer Mund-Nase-Bedeckung zwingend erforderlich. Dies gilt insbesondere bei der Ankunft und Registrierung, in Treppenhäusern und beim Gang zur Toilette.
• In den Räumen werden wir, wenn möglich, die Sitzplätze mit ausreichend Abstand aufbauen, sodass das Tragen einer Maske dann nicht zwingend erforderlich ist, wenn ihr euren Platz eingenommen habt. In einigen wenigen Seminaren ist die Bestuhlung so, dass der Mindestabstand nicht eingehalten werden kann. Hier ist der von uns vorgegebene Sitzplan (namentliche Zuweisung des Sitzplatzes) einzuhalten und ein Mund-Nasen-Schutz zu tragen.
• Ausnahmen des Mindestabstandes bestehen nur beim Betreten und Verlassen des Unterrichtsraums sowie bei kurzzeitigen Bewegungen zwischen den Sitzreihen, dann ist eine Mund-Nase-Bedeckung zwingend erforderlich.
• Zu den Modellen, die in einigen Workshops für euch posieren, ist der Mindestabstand von 1,50m beim Fotografieren ebenso einzuhalten.
• Bei eurer Ankunft zum Workshop desinfiziert euch bitte als erstes die Hände – Desinfektionsmittel steht für euch bereit.
• Wenn ihr den Workshopraum verlasst, desinfizieren wir euren Platz und alle Flächen, wie Tische, Armlehnen etc.

Allgemein gilt: Mit Erkältungs- oder Grippesymptomen können wir leider keinen Zutritt zur Messe oder den Kursen ermöglichen. 

Anstandsregeln

• Bitte seid respektvoll und selbst wenn ihr euch sicher fühlt, wahrt den Abstand zu den anderen, um diese zu schützen. Verhaltet euch rücksichtsvoll – wie wir es von euch gewohnt sind.

Essen & Trinken

Im Messebereich befinden sich einige Caterer (hier gibt es eine Übersicht), die sich sehr freuen, wenn sie euch eine Mahlzeit verkaufen dürfen. Bitte beachtet aber, dass die Messe und die Caterer um 18 Uhr schließen, stellt also eure Versorgung für späte Workshops bitte selbst sicher. Das Restaurant im Hauptschalthaus ist voraussichtlich auch abends noch geöffnet.

Hochofenzugang / gesperrte Bereiche

Bitte beachtet, dass der Park abgesperrte Bereiche hat. Das gilt in diesem Jahr auch für Hochofen 5 sowie manche Wege im Park, da der Mindestabstand auf engen Treppen und Gängen nicht immer gewährt werden kann. Bitte respektiert die Zugangsbeschränkungen und bringt euch und andere nicht in Gefahr.

Wenn ihr auf den Hochofen 5 möchtet, geht dies nur im Rahmen einiger weniger Workshops oder mit einer der von Tour de Ruhr (Besucherzentrum) angebotenen Führungen, auf die ihr als Photo+Adventure-Besucher einen Rabatt erhaltet. Bitte bucht euch rechtzeitig einen Platz.

Beleuchtung im Park

Am Freitag wird um 23 Uhr die Beleuchtung im Park ausgeschaltet, Grund dafür ist eine Filmproduktion, die die Dunkelheit benötigt. Am Samstag bleibt die Beleuchtung dafür länger für euch an, sie sollte erst zum Sonnenaufgang ausgehen.

EDIT: Da die Dreharbeiten nun doch verschoben wurden, bleibt auch Freitagnacht das Licht nach 23 Uhr an.

Photo+Adventure Notfalltelefon

Wenn ihr euch verspätet, den Weg zum Treffpunkt nicht findet oder ähnliches, meldet euch bitte im letzteren Fall persönlich an der Info, ansonsten telefonisch bei Katrin Schmidt unter 0176-84277873 oder Daniela Thies unter 0176-84277835.

Zukünftiges

Unsere Photo+Adventure Bühne können wir aus bekannten Gründen in diesem Jahr nicht live auf der Messe bespielen, aber dafür holen wir ein – wie wir finden – feines und für alle kostenloses Bühnenprogramm ins Netz! Vom 14.10. bis zum 21.10. bieten euch einige unserer Partner interessante Vorträge, bei denen es um Technik, Gestaltung und Erlebnis geht. Lasst euch das nicht entgehen und registriert euch rechtzeitig. Alle Details zum Online-Vortragsprogramm findet ihr hier.

Abschließendes

Wir freuen uns auf ein schönes, gemeinsames Photo+Adventure-Wochenende mit euch! 🙂