Entschleunigte Fotografie – Bewusstes Sehen und Fotografieren
Workshop mit Anouchka Olszewski und Peter Giefer
Bilder bewegen uns, Bilder steuern unsere Gefühle und Emotionen. Solche Bilder entstehen jedoch in der Regel nicht durch schnelles Knipsen, sondern aus einem inneren Motiv heraus, aus unserem inneren Speicher. Entschleunigte Fotografie möchte die Aufmerksamkeit auf diesen Speicher sowie die Zeit des Geschehens – den Auslöse-Moment – als unmittelbare Auseinandersetzung mit dem Motiv konzentrieren. Es geht nicht vorrangig nur um das Bild, sondern um die Geschichte, die zur Entstehung führt. Das Auseinandersetzen mit einer Landschaft, einem Menschen oder irgendeinem anderen Motiv steht im Vordergrund dieses Workshops, der für Teilnehmende konzipiert ist, denen es nicht zuerst um technische Einzelheiten, sondern um einen inneren Zugang zu ihrem Motiv geht.
Was machen die Referenten in diesem Workshop?
Die Fototrainer von fototouren.net liefern in ihren Workshops immer eine Einleitung zum Thema, theoretische Grundlagen, um dann im Praxisteil des Workshops typische Aufgaben zur Anwendung zu stellen, die von den Teilnehmenden mit Unterstützung der Trainer gelöst werden.
Für wen ist dieser Workshop?
Der Workshop richtet sich an Amateure und semiprofessionelle Fotografen, die offen für neue Sichtweisen in der Fotografie sind, aber auch an fotobegeisterte Einsteiger, die sich auf das Thema einlassen wollen.
Die Themen im Überblick
- Hilfreiches Wissen über die Grundlagen der Schule des Sehens
- Professionelle Trainer mit langjähriger Erfahrung in der Fotografie
- Angenehme Workshop-Atmosphäre in kleiner Gruppe
- Versierte Einleitung in entschleunigte Fotografie
- Motivanregungen
- Bildbesprechung
So läuft der Workshop ab
- Einstieg in das Thema (1h)
- Praxisteil im Landschaftspark (gesamt 3,5h)
- Bildbesprechung und Workshopabschluss (1,5h)
Lernziel
Der Workshop vermittelt in Theorie und Praxis, wie du auf entschleunigte Art fotografierst. Du erhältst Informationen von erfahrenen Profis und erfährst, mit welchem Konzept und welchen Aufgabenstellungen du dich dem Thema Entschleunigung nähern und dieses umsetzen kannst.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Fotografische Grundkenntnisse bezüglich Blende und Belichtungszeit sowie in der Bedienung der eigenen Kamera werden vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, 1. OG
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Kamera (digital oder analog), geladene Akkus, leere Speicherkarte, falls vorhanden auch Stativ, Polfilter & Graufilter. Gerne eine Unterlage zum Fotografieren im Liegen oder Sitzen. Dem Wetter angepasste Kleidung nicht vergessen!
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 14
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Anouchka Olszewski
Jahrgang 1967, ist Fotografin, Designerin und freiberufliche Fototrainerin. Nach einem Kunst- und Kommunikationsstudium arbeitete sie in der Werbung und machte sie sich 2012 als Fotografin und Fototrainerin selbstständig. Ihr fotografisches Tätigkeitsfeld liegt in der Eventfotografie und der Sozialfotografie auf Reisen mit Landschaften und Portraits. Dabei geht es nicht nur um „schöne“ Bilder, sondern verstärkt um die Geschichten hinter den Menschen und Ereignissen, die sie portraitiert. Sie hat für verschiedene Medien Beiträge über Reisefotografie fotografiert und geschrieben.
Ihr Schwerpunkt liegt auf Workshops und Exkursionen, in denen sie Fotografie praxisorientiert erklärt und mit speziellen Fotothemen zum bewussten Fotografieren anregt. Ihr Ziel, beim Fotografieren in die Tiefe zu gehen, vermittelt sie bei Fotoexkursionen, Workshops und auf Fotoreisen.
Peter Giefer
Jahrgang 1960, ist freiberuflicher Fotograf und Journalist und bereits seit 1994 Dozent für Fotografie und Journalismus, zudem seit 2006 Medienpädagoge in der Jugend- und Erwachsenenarbeit. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Umwelt, Natur, Menschen und Sozialreportagen. In regelmäßigen Ausstellungen und Veröffentlichungen sind seine Werke zu sehen.
Die Kombination seiner Leidenschaft für Reisen, Journalismus und Fotografie spiegelt sich auch in seiner Tätigkeit als Autor von Reiseberichten und Reiseführern wieder. Zudem leitet er seit vielen Jahren Kurse und Workshops zu aktuellen Themen in der Fotografie und veranstaltet Fototouren.
Er weiß das Medium Fotografie perfekt einzusetzen, um Themen und komplexe Zusammenhänge zu transportieren. Dabei fühlt er sich in Seminaren und Workshops zu fotografischen Grundlagen und Bildgestaltung ebenso wohl wie in den Themenbereichen Bildsprache und Reportage.
Gemeinsam haben beide im Jahr 2012 die Fotoschule www.fototouren.net gegründet, mit der sie seit dieser Zeit zu allen Themen der Fotografie Kurse, Workshops und Fotoreisen anbieten. Beide sind Mitglieder der DGPh (Deutsche Gesellschaft für Photographie). Ihr gemeinsames Buch „Eventfotografie – Professionell fotografieren auf Feiern und Veranstaltungen“ erschien 2022 im dPunkt-Verlag.
Der geschärfte Blick – Grundlagen der Bildsprache
Seminar mit Lutz Jäkel
Du fotografierst gerne, egal ob mit Smartphone oder einer richtig guten Kamera? Du siehst Fotos von Könnern und Profis und denkst manchmal: Wow. Was für tolle Fotos! Warum gelingt mir das nicht so? Du fragst dich also, worin das Geheimnis guter Fotos liegt?
Das Geheimnis ist: Es gibt keines. Alles ist erlernbar. Na ja, fast alles. Ein gutes Auge sollte man schon haben, aber auch das kann man leicht schulen. Und darauf kommt es Lutz Jäkel vor allem in seinem Fotoseminar an, nämlich zu verstehen: Das Auge fotografiert, nicht die Kamera.
Wenn du also Lust hast, einem Profi über die Schultern zu blicken, bist du hier richtig. Du wirst überrascht schon nach wenigen Tipps und Tricks feststellen, dass sie kein Hexenwerk sind, sondern leicht umgesetzt schnell zu deutlich besseren Fotos führen können.
Lutz Jäkel zeigt dir aus seinem langen Profileben, welches ihn im Auftrag von Magazinen, Agenturen oder Verlagen für Reportagen und Buchprojekte bereits in viele Teile der Welt geführt hat, worauf er beim Fotografieren achtet, wie er mit seinem Auge komponiert, plant, die Idee oder das Gesehene umsetzt und nur wenig dem Zufall überlässt. Wobei Glück natürlich manchmal auch eine Rolle spielt. Und wenn er auf Reportagereisen unterwegs ist, bei denen nicht alles planbar ist, kommt es umso mehr darauf an, mit Erfahrung auf fotografische Situationen und Herausforderungen schnell reagieren zu können. Wie das geht, auch das erfährst du in diesem Seminar. Du wirst deinen Blick schärfen.
Seminar-Inhalt:
Vom Sehen zur Komposition – die Bildgestaltung
Unabhängig ob du mit einem Smartphone, einer Kompakt- oder Profikamera fotografierst, in erster Linie kommt es auf den „Blick“ an. Auf die Interpretation des Gesehenen, auf die Bildgestaltung und Komposition und auf das Umsetzen deiner Bildidee mit dem Werkzeug Kamera. Du erfährst in diesem Seminar, worauf du achten solltest, um von deiner Reise oder deinem Ausflug gut gestaltete und komponierte Bilder mitzubringen.
Fluch, Segen oder beides – die Möglichkeiten der digitalen Fotografie
Die digitale Fotografie bietet faszinierende Möglichkeiten, um Einfluss auf das Bild und seine Aussage zu nehmen. Aber inwieweit sind die Veränderungen am Computer noch Hilfen zur Bildgestaltung und Bildaufbau, und wo fängt die Bildmanipulation an? Wie arbeitest du eigentlich mit RAW, Histogramm und JPEG? Welche Art der Bildbearbeitung ist für Reise- und Reportagefotografen interessant? Fragen, auf die du in diesem Seminar eine Antwort erhältst.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 2 (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 20
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Lutz Jäkel
Jahrgang 1970, ist Fotojournalist, Buchautor und Vortragsreferent und hat in Hamburg Islamwissenschaften und Geschichte studiert. Aufgewachsen in Istanbul, bereist und fotografiert er seit vielen Jahren die Welt und schreibt darüber. Seine vielfach ausgezeichneten Arbeiten werden durch die renommierte Fotoagentur laif in Köln vermarktet. Schwerpunkt ist die arabische und islamische Welt, aber nicht nur, er fühlt sich auch in anderen Teilen der Welt pudelwohl.
Er gibt sein Wissen und Können in der Fotografie in Workshops, Seminaren und auf Fotoreisen weiter. Seine Fotos und Reportagen erscheinen in Büchern, Magazinen und Zeitungen u.a. in Stern, Spiegel, National Geographic, GEO, Merian und Süddeutsche Zeitung. Zuletzt erschien sein preisgekrönter Textbildband „Syrien. Ein Land ohne Krieg“ im Piper/Malik Verlag.
Fotografie in Abenddämmerung und Dunkelheit für Fortgeschrittene
Workshop mit Nicolas Alexander Otto
Vom warmen Licht des Sonnenuntergangs bis zur kompletten Dunkelheit wollen wir uns mit den Techniken und kreativen Möglichkeiten der Landschaftsfotografie in der Abenddämmerung und bei Nacht beschäftigen. Dabei soll der Landschaftspark unsere Spielwiese sein. Von Bildkomposition über Filtereinsatz und Langzeitfotografie könnt ihr alle individuellen Wünsche mitbringen, da ihr genug Zeit haben werdet, um in dieser Gruppe alle Ansätze mit unserem Fotografen Nicolas Alexander Otto zu verfolgen. 6 Stunden – maximal 8 Teilnehmer – ein toller Betreuungsschlüssel für alle eure Fragen.
Licht ist alles in der Landschaftsfotografie. Aufnahmen während der goldenen Stunde und der darauffolgenden Blauen Stunde sind meist die Schönsten. Doch auch die Dunkelheit ist dank der wundervollen Lichtinstallationen eine fabelhafte Zeit für Fotografie im Landschaftspark.
In diesem Kurs, der über das „einfache“ Zusammenspiel von Blende – ISO – Belichtungszeit hinausgeht, könnt ihr alle eure individuellen Fragen mitbringen. Das Kernthema des Workshops ist die Bildkomposition, allerdings gibt es darüber hinaus kein rigides Kursprogramm. Ihr werdet euch gemeinsam mit eurem Referenten durch den Landschaftspark bewegen und von einer schönen Komposition zur nächsten tragen lassen.
Im Zuge dieses nächtlichen Streifzuges wird Alexander all sein Wissen zu den jeweiligen Lichtsituationen und Herangehensweisen an verschiedene Motive mit euch teilen. Egal ob Mehrfachbelichtung bei Abendlicht, Langzeitbelichtung in der Blauen Stunde oder Belichtungsreihen im Schimmer der Industrielichter – alle Themen sind diskutierbar. Gestaltet also gemeinsam mit dem Referenten die weiteren thematischen Schwerpunkte.
Zwischendurch sichten wir immer wieder die Ergebnisse direkt auf den Kameras. Gibt es noch Verbesserungsmöglichkeiten einer Komposition? Sind alle Belichtungen korrekt? Welche Motive sind am schönsten und warum?
Ablauf des Workshops:
19:00 – 20:00 Treffen und Einführung: kurze Präsentation zu den Grundlagen der Fotografie in der Dämmerung und der Gegenlicht Aufnahmen
20:00 – 01:00 Gemeinsames Fotografieren auf dem Gelände, dauerhafte Rückmeldung und lebhafte Gespräche rund um Bildkomposition, handwerkliche Fragen und eure persönlichen Schwerpunktthemen
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Fortgeschrittene oder ambitionierte Anfänger, die den Umgang mit ihrer Kamera im manuellen Modus sicher beherrschen
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene DSLR oder Mirrorless, Weitwinkel bis Telebrennweite (falls vorhanden), Stativ, Filter (falls vorhanden). Volle Akkus und leere Speicherkarten, Taschenlampe.
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Referentenbild Nicolas Alexander Otto
Nicolas Alexander Otto
In den Spannungsfeldern zwischen entlegenen Landschaften und Großstadt Dschungel, zwischen Natur und Mensch, entstehen die Arbeiten von Nicolas Alexander Otto. Sein stetig wachsender Hunger nach neuen Erfahrungen und neuen Orten treiben ihn an in die Ferne aufzubrechen und dort Momente für die Tage daheim festzuhalten. In einer immer schneller und hektischer werdenden Welt, schaffen sie einen Ruhepol für die Betrachter.
Ob Langzeitaufnahmen am Meer, Nachtaufnahmen in den Bergen, die Blaue Stunde in der Wüste oder der Sonnenaufgang im Wald, Alexander versucht mit immerwährender Präzision und dem Streben nach Perfektion, jene flüchtigen Augenblicke zu verewigen und so das Leben anderer Menschen zu bereichern.
Neben seiner Tätigkeit als Fotocoach, leitet Alexander Fotoreisen zu unterschiedlichsten Destinationen und schreibt für diverse Fotozeitschriften. Für seine Arbeiten wurde er bereits international ausgezeichnet und seine Fotografien wurden wiederholt international ausgestellt.
Bildkomposition in der Landschaftsfotografie
Visueller Fluss und effektiver Bildaufbau
Online-Seminar mit Nicolas Alexander Otto
Eine überzeugende Landschaftsaufnahme besteht aus verschiedenen Faktoren. Je nachdem, wen man fragt, erhält man Antworten wie „Licht und Bildaufbau“ oder „Komposition und Licht“ und andere Variationen desselben. Während wir als Landschaftsfotografen dem Licht meist hinterherjagen, es aber nur durch gutes Timing wirklich beeinflussen können, so haben wir jedes einzelne Mal die Möglichkeit unsere Bildkomposition zu wählen, sodass wir das bestmögliche aus einer bestimmten Lichtsituation machen können. Der Bildaufbau ist somit der Anteil eines Bildes, dem wir am meisten Aufmerksamkeit widmen sollten.
In diesem Online-Seminar wird Alexander Otto euch seine persönlichen Herangehensweisen zum Thema Bildkomposition vermitteln. Zunächst gilt es einige Grundbegriffe zu klären, damit ihr direkt ein effektives Mittel an der Hand habt, um euch mit dem Thema auseinanderzusetzen. Denn neben Brennweite, Stativhöhe und Wahl der Bildorientierung gibt es vieles zu beachten. Darüber hinaus gibt es verschiedene Ansätze, die euch das Fotografieren in unterschiedlichen Umgebungen erleichtern – egal ob Wald, Strand oder Berge. Genau diese Ansätze werden euch aufgezeigt.
Zu guter Letzt trägt Alexander an einigen Bildbeispielen alle Inhalte zusammen und analysiert ein paar seiner erfolgreichsten und auch einige seiner nicht so erfolgreichen Aufnahmen und legt offen, weshalb die unterschiedlichen Kompositionen funktionieren, oder eben auch warum gerade nicht. So habt ihr alle Werkzeuge zur Hand und könnt selbst entscheiden, welche davon ihr für eure künftigen Aufnahmen nutzen möchtet.
Inhalte des Seminars:
- Erarbeitung eines Vokabulars für Bildkompositionen
- Einsatz verschiedener kompositorischer Grundtechniken
- Tipps zum effektiven Bildaufbau bei Landschaftsfotografien
- Einfache Übungsansätze für die Schulung des kompositorischen Blicks
- Erklärungen unterschiedlicher Methoden anhand von landschaftsfotografischen Bildbeispielen
- Verschiedene Werkzeuge für die praktische Anwendung vor Ort
Hinweise
- Geeignet für: Dieses Seminar ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.
- Treffpunkt: Zoom-Meeting
- Teilnahmevoraussetzung: Rechner / Tablet / Smartphone mit einer stabilen Internetverbindung. Wir empfehlen die Teilnahme über den Rechner.
- Zusatzinformationen: Das Seminar wird aufgezeichnet und allen Teilnehmern hinterher als Videodownload zur Verfügung gestellt.
Nicolas Alexander Otto
In den Spannungsfeldern zwischen entlegenen Landschaften und Großstadt-Dschungel, zwischen Natur und Mensch, entstehen die Arbeiten von Nicolas Alexander Otto. Sein stetig wachsender Hunger nach neuen Erfahrungen und neuen Orten treiben ihn an, in die Ferne aufzubrechen und dort Momente für die Tage daheim festzuhalten. In einer immer schnellen und hektischer werdenden Welt schaffen sie einen Ruhepol für die Betrachter. Ob Langzeitaufnahmen am Meer, Nachtaufnahmen in den Bergen, die Blaue Stunde in der Wüste oder der Sonnenaufgang im Wald, Alexander versucht mit immerwährender Präzision und dem Streben nach Perfektion, jene flüchtigen Augenblicke zu verewigen und so das Leben anderer Menschen zu bereichern. Neben seiner Tätigkeit als Fotocoach, leitet er Fotoreisen zu unterschiedlichsten Destinationen und schreibt für diverse Fotozeitschriften. Für seine Arbeiten wurde er bereits international ausgezeichnet, seine Fotografien wurden wiederholt international ausgestellt.
Besser fotografieren – Kleine Details, große Wirkung – Adrian Rohnfelder
Häufig sind es Details, die aus einem guten Bild ein sehr gutes machen. Oder aber es sind auch Details, die ein eigentlich gutes Bild unbrauchbar werden lassen.
In diesem Workshop mit dem Profifotografen Adrian Rohnfelder geht es genau um diese winzigen Bilddetails mit großer Wirkung wie etwa:
- Vermeidung störender Bildelemente
- Farben und Kontraste von Motiv zu Hintergrund optimieren
- geschickte Linienführung
- spannende Perspektiven
- Bildtiefe durch Ebenen
- weniger ist mehr
- störende Schatten
- helfende Rahmen
- Größenvergleich
- Blickrichtung Mensch und Tier
- schiefer Horizont
- verdeckte Objekte
- bewusstes Anordnen von Objekten
- auslaufendes Wasser
Das Auge und die Automatismen für das Erkennen solcher Details erlernt man hauptsächlich durch Üben, Üben, Üben. Aus diesem Grund haltet ihr euch nur kurz (ca. 30 Minuten) mit einer theoretischen Einführung und ein paar plakativen Bildbeispielen auf und zieht dann sofort los, um gemeinsam über das Messegelände und durch den Landschaftspark zu ziehen.
Dort bekommt ihr von Adrian Rohnfelder kleine fotografische Aufgaben von Landschaft über Stadt, Reise bis hin zu Natur gestellt. Während ihr euren Bildausschnitt wählt bzw. nach erfolgtem Foto, analysiert Adrian mit euch die Aufnahme und gibt wertvolle Anregungen für eventuelle Verbesserungen. Insbesondere zeigt euch Adrian, wie ihr mit kleinen Änderungen der Kameraposition große Wirkungen erzielen könnt. Natürlich garniert mit allgemeinen Tipps zur Fotografie und Bildgestaltung.
Ihr habt zudem die Möglichkeit im Vorfeld drei bis fünf eigene Aufnahmen einzuschicken, welche zum Abschluss des Workshops gemeinsam (gerne anonym), etwa eine halbe Stunde lang, im Hinblick auf die erlernten Details besprochen werden.
So gerüstet könnt ihr anschließend an eurem persönlichen fotografischen Lieblingsort und -motiv besser und bewusster fotografieren.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene, Grundkenntnisse der Fotografie sowie der eigenen Kamera sollten jedoch vorhanden sein. Einfache Grundlagen werden nur kurz angesprochen.
- Treffpunkt: Hauptschalthaus, Raum Schaltwarte, 1. OG (nicht barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Kameraausrüstung, Stativ optional
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Adrian Rohnfelder
Der mehrfach prämierte Profi-Fotograf, Autor und Vortragsreferent Adrian Rohnfelder hat eine Leidenschaft für abenteuerliche Reisen in spannende und selten bereiste Länder, häufig in Verbindung mit fotografischen Exkursionen zu außerirdisch scheinenden Landschaften und faszinierenden Naturgewalten wie aktive Vulkane und heftige Gewitter. Er veröffentlicht seine Bilder und Abenteuer in internationalen Zeitungen und Magazinen. Neben dem visuellen Storytelling, mit dem er seine Leser und Zuschauer so nah wie möglich an seinen Abenteuern teilhaben lassen möchte, ist ihm auch das Zeigen der Schönheit, Vielfalt und Kraft unseres Planeten ein besonderes Anliegen.
Kreative Fotoideen entwickeln – Ron Kuhwede
Kreative Fotoideen entwickeln – lerne die Techniken kennen, mit denen du Fotoideen entwickelst, die außergewöhnliche, unterhaltsame oder kreative Geschichten erzählen!
Die besten technischen Kenntnisse nützten keinem Fotografen etwas, wenn er nicht auch mit seinen Ideen und Geschichten überzeugt. Die kreative Idee bzw. die Geschichte ist es, die im Kopf des Betrachters hängen bleibt und Assoziationen hervorruft. In diesem Seminar lernst du verschiedene Techniken kennen, wie du strukturiert deine eigenen Fotoideen entwickelst und daraus Konzepte erstellst.
Das lernst du in diesem Kurs:
– Was macht eine gute Idee aus?
– Woher kommen Ideen?
– Wie kann ich Ideen entwickeln?
– Welche Kreativitäts-Techniken gibt es?
– Wie kommt es von der Idee zum fertigen Bild?
Hinweise
- Geeignet für: Hobby- & Profifotografen, die eigene Fotoideen und Konzepte entwickeln wollen
- Treffpunkt: Hüttenmagazin, EG rechts (Raum Duisburg) (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Stift und Papier für Notizen
- Minimale Teilnehmerzahl: 10
- Maximale Teilnehmerzahl: 30
Ron Kuhwede
fotografiert seit 2005 Menschen. Im Jahr 2007 eröffnete er sein eigenes Fotostudio im Herzen von Leipzig. Seither lebt er von seiner kreativen Ader. Besonders fasziniert ihn das Thema Mensch, in all seinen Facetten. Für sein Schaffen erhielt er bereits zahlreiche nationale, wie internationale Auszeichnungen. Seine Bilder wurden in Publikationen wie Stern.de, Spiegel Online oder der Cosmopolitan veröffentlicht. Seine Arbeiten wurden zudem in deutschen Museen und Galerien in Kalifornien präsentiert. Außerdem sind sie Teil verschiedener Buchpublikationen. Ron ist Autor zweier Fachbücher zum Thema Fotografie (erschienen im Rheinwerk Verlag) und gibt sein Wissen gerne in Workshops, Seminaren, Fotoreisen und in Onlinekursen an kreative Fotografen weiter.
Bildkomposition in der Landschaftsfotografie – Nicolas Alexander Otto
Hinweis: Die Veranstaltung “Bildkomposition in der Landschaftsfotografie” findet als Online-Seminar statt
Visueller Fluss und effektiver Bildaufbau
Eine überzeugende Landschaftsaufnahme besteht aus verschiedenen Faktoren. Je nachdem, wen man fragt, erhält man Antworten wie „Licht und Bildaufbau“ oder „Komposition und Licht“ und andere Variationen desselben. Während wir als Landschaftsfotografen dem Licht meist hinterherjagen, es aber nur durch gutes Timing wirklich beeinflussen können, so haben wir jedes einzelne Mal die Möglichkeit unsere Bildkomposition zu wählen, sodass wir das bestmögliche aus einer bestimmten Lichtsituation machen können. Der Bildaufbau ist somit der Anteil eines Bildes, dem wir am meisten Aufmerksamkeit widmen sollten.
In diesem Seminar wird Alexander Otto euch seine persönlichen Herangehensweisen zum Thema Bildkomposition vermitteln. Zunächst gilt es einige Grundbegriffe zu klären, damit ihr direkt ein effektives Mittel an der Hand habt, um euch mit dem Thema auseinanderzusetzen. Denn neben Brennweite, Stativhöhe und Wahl der Bildorientierung gibt es vieles zu beachten. Darüber hinaus gibt es verschiedene Ansätze, die euch das Fotografieren in unterschiedlichen Umgebungen erleichtern – egal ob Wald, Strand oder Berge. Genau diese Ansätze werden euch aufgezeigt.
Zu guter Letzt trägt Alexander an einigen Bildbeispielen alle Inhalte zusammen und analysiert ein paar seiner erfolgreichsten und auch einige seiner nicht so erfolgreichen Aufnahmen und legt offen, weshalb die unterschiedlichen Kompositionen funktionieren, oder eben auch warum gerade nicht. So habt ihr alle Werkzeuge zur Hand und könnt selbst entscheiden, welche davon ihr für eure künftigen Aufnahmen nutzen möchtet.
Inhalte des Seminars:
- Erarbeitung eines Vokabulars für Bildkompositionen
- Einsatz verschiedener kompositorischer Grundtechniken
- Tipps zum effektiven Bildaufbau bei Landschaftsfotografien
- Einfache Übungsansätze für die Schulung des kompositorischen Blicks
- Erklärungen unterschiedlicher Methoden anhand von landschaftsfotografischen Bildbeispielen
- Verschiedene Werkzeuge für die praktische Anwendung vor Ort
Hinweise
- Geeignet für: Dieses Seminar für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.
- Treffpunkt: Zoom-Meeting
- Teilnahmevoraussetzung: Rechner / Tablet / Smartphone mit einer stabilen Internetverbindung. Wir empfehlen die Teilnahme über den Rechner.
- Zusatzinformationen: Das Seminar wird aufgezeichnet und allen Teilnehmern hinterher als Videodownload zur Verfügung gestellt.
- Beim Kauf zu beachten: Bitte benutze in den letzten vier Werktagen vor dem Veranstaltungstermin nicht mehr die Option per Überweisung zu bezahlen, da es hierbei zu Verzögerungen kommen kann und deine Bestellung dann ggf. storniert wird.
Nicolas Alexander Otto
In den Spannungsfeldern zwischen entlegenen Landschaften und Großstadt-Dschungel, zwischen Natur und Mensch, entstehen die Arbeiten von Nicolas Alexander Otto. Sein stetig wachsender Hunger nach neuen Erfahrungen und neuen Orten treiben ihn an, in die Ferne aufzubrechen und dort Momente für die Tage daheim festzuhalten. In einer immer schneller und hektischer werdenden Welt schaffen sie einen Ruhepol für die Betrachter. Ob Langzeitaufnahmen am Meer, Nachtaufnahmen in den Bergen, die Blaue Stunde in der Wüste oder der Sonnenaufgang im Wald, Alexander versucht mit immerwährender Präzision und dem Streben nach Perfektion, jene flüchtigen Augenblicke zu verewigen und so das Leben anderer Menschen zu bereichern. Neben seiner Tätigkeit als Fotocoach, leitet er Fotoreisen zu unterschiedlichsten Destinationen und schreibt für diverse Fotozeitschriften. Für seine Arbeiten wurde er bereits international ausgezeichnet, seine Fotografien wurden wiederholt international ausgestellt.
Entschleunigte Fotografie – Bewusstes Sehen und Fotografieren − Anouchka Olszewski / Peter Giefer
Ein Workshop für bewusstes Sehen und Fotografieren
Bilder bewegen uns, Bilder steuern unsere Gefühle und Emotionen. Solche Bilder entstehen jedoch in der Regel nicht durch schnelles Knipsen, sondern aus einem inneren Motiv heraus, aus unserem inneren Speicher. Entschleunigte Fotografie möchte die Aufmerksamkeit auf diesen Speicher sowie die Zeit des Geschehens – den Auslöse-Moment – als unmittelbare Auseinandersetzung mit dem Motiv konzentrieren. Es geht nicht vorrangig nur um das Bild, sondern um die Geschichte, die zur Entstehung führt. Das Auseinandersetzen mit einer Landschaft, einem Menschen oder irgendeinem anderen Motiv steht im Vordergrund dieses Workshops, der für Teilnehmende konzipiert ist, denen es nicht zuerst um technische Einzelheiten, sondern um einen inneren Zugang zu ihrem Motiv geht.
Was machen die Referenten in diesem Workshop?
Die Fototrainer von fototouren.net liefern in ihren Workshops immer eine Einleitung zum Thema, theoretische Grundlagen, um dann im Praxisteil des Workshops typische Aufgaben zur Anwendung zu stellen, die von den Teilnehmenden mit Unterstützung der Trainer gelöst werden.
Für wen ist dieser Workshop?
Der Workshop richtet sich an Amateure und semiprofessionelle Fotografen, die offen für neue Sichtweisen in der Fotografie sind, aber auch an fotobegeisterte Einsteiger, die sich auf das Thema einlassen wollen.
Die Themen im Überblick
- Hilfreiches Wissen über die Grundlagen der Schule des Sehens
- Professionelle Trainer mit langjähriger Erfahrung in der Fotografie
- Angenehme Workshop-Atmosphäre in kleiner Gruppe
- Versierte Einleitung in entschleunigte Fotografie
- Motivanregungen
- Bildbesprechung
So läuft der Workshop ab
- Einstieg in das Thema (1h)
- Praxisteil im Landschaftspark (gesamt 4h)
- Bildbesprechung und Workshopabschluss (1h)
Lernziel
Der Workshop vermittelt in Theorie und Praxis, wie du auf entschleunigte Art fotografierst. Du erhältst Informationen von erfahrenen Profis und erfährst, mit welchem Konzept und welchen Aufgabenstellungen du dich dem Thema Entschleunigung nähern und dieses umsetzen kannst.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Fotografische Grundkenntnisse bezüglich Blende und Belichtungszeit sowie in der Bedienung der eigenen Kamera werden vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Kamera (digital oder analog), geladene Akkus, leere Speicherkarte, falls vorhanden auch Stativ, Polfilter & Graufilter. Gerne eine Unterlage zum Fotografieren im Liegen oder Sitzen. Dem Wetter angepasste Kleidung nicht vergessen!
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Anouchka Olszewski
Jahrgang 1967, ist Fotografin, Designerin und freiberufliche Fototrainerin. Nach einem Kunst- und Kommunikationsstudium arbeitete sie in der Werbung und machte sie sich 2012 als Fotografin und Fototrainerin selbstständig. Ihr fotografisches Tätigkeitsfeld liegt in der Eventfotografie und der Sozialfotografie auf Reisen mit Landschaften und Portraits. Dabei geht es nicht nur um „schöne“ Bilder, sondern verstärkt um die Geschichten hinter den Menschen und Ereignissen, die sie portraitiert. Sie hat für verschiedene Medien Beiträge über Reisefotografie fotografiert und geschrieben.
Ihr Schwerpunkt liegt auf Workshops und Exkursionen, in denen sie Fotografie praxisorientiert erklärt und mit speziellen Fotothemen zum bewussten Fotografieren anregt. Ihr Ziel, beim Fotografieren in die Tiefe zu gehen, vermittelt sie bei Fotoexkursionen, Workshops und auf Fotoreisen.
Peter Giefer
Jahrgang 1960, ist freiberuflicher Fotograf und Journalist und bereits seit 1994 Dozent für Fotografie und Journalismus, zudem seit 2006 Medienpädagoge in der Jugend- und Erwachsenenarbeit. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Umwelt, Natur, Menschen und Sozialreportagen. In regelmäßigen Ausstellungen und Veröffentlichungen sind seine Werke zu sehen.
Die Kombination seiner Leidenschaft für Reisen, Journalismus und Fotografie spiegelt sich auch in seiner Tätigkeit als Autor von Reiseberichten und Reiseführern wieder. Zudem leitet er seit vielen Jahren Kurse und Workshops zu aktuellen Themen in der Fotografie und veranstaltet Fototouren.
Er weiß das Medium Fotografie perfekt einzusetzen, um Themen und komplexe Zusammenhänge zu transportieren. Dabei fühlt er sich in Seminaren und Workshops zu fotografischen Grundlagen und Bildgestaltung ebenso wohl wie in den Themenbereichen Bildsprache und Reportage.
Gemeinsam haben beide im Jahr 2012 die Fotoschule www.fototouren.net gegründet, mit der sie seit dieser Zeit zu allen Themen der Fotografie Kurse, Workshops und Fotoreisen anbieten. Beide sind Mitglieder der DGPh (Deutsche Gesellschaft für Photographie). Ihr gemeinsames Buch „Eventfotografie – Professionell fotografieren auf Feiern und Veranstaltungen“ erschien 2022 im dPunkt-Verlag.