Industrie und Natur in schwarzweiß
Die Konzentration auf das Wesentliche
Workshop mit Anouchka Olszewski und Peter Giefer
Schwarz-Weiß-Fotografie ist eine Klasse für sich und zeitlos. Sie kann mit alten analogen Fotoapparaten und neuesten digitalen Kameras umgesetzt werden. Dafür sucht ihr euch Motive im Landschaftsparkzwischen Industriekultur und Natur. In der Einführung besprecht ihr die Besonderheiten der Industrie- und Naturfotografie in schwarzweiß. Im Praxisteil setzt ihr vielfältige Aufgaben mit der Kamera um und besprecht eine Auswahl der Ergebnisse im Anschluss an der Kamera.
Der Workshop vermittelt in Theorie und Praxis, die Reduktion auf schwarzweiß in der Fotografie zu verstehen. Du erhältst Informationen von erfahrenen Profifotografen und erfährst, mit welchen Möglichkeiten und Aufgabenstellungen du dich dem Thema schwarzweiß in der Industrie und Natur nähern und dieses umsetzen kannst.
Dieser Workshop wird von den beiden Fototrainern Anouchka Olszewski und Peter Giefer geleitet. Damit kannst du maximal von der Erfahrung zweier Profis profitieren, die dich an ihrer unterschiedlichen Sicht auf Fotografie teilhaben lassen.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Fotografische Grundkenntnisse der eigenen Kamera werden vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Flur der Nordparkhütte des DAV am Klettergarten
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Kamera (digital oder analog). Gerne eine Unterlage zum Fotografieren im Liegen oder Sitzen. Dem Wetter angepasste Kleidung nicht vergessen.
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 14
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Anouchka Olszewski
Jahrgang 1967, ist Fotografin, Designerin und freiberufliche Fototrainerin. Nach einem Kunst- und Kommunikationsstudium arbeitete sie in der Werbung und machte sie sich 2012 als Fotografin und Fototrainerin selbstständig. Ihr fotografisches Tätigkeitsfeld liegt in der Eventfotografie und der Sozialfotografie auf Reisen mit Landschaften und Portraits. Dabei geht es nicht nur um „schöne“ Bilder, sondern verstärkt um die Geschichten hinter den Menschen und Ereignissen, die sie portraitiert. Sie hat für verschiedene Medien Beiträge über Reisefotografie fotografiert und geschrieben.
Ihr Schwerpunkt liegt auf Workshops und Exkursionen, in denen sie Fotografie praxisorientiert erklärt und mit speziellen Fotothemen zum bewussten Fotografieren anregt. Ihr Ziel, beim Fotografieren in die Tiefe zu gehen, vermittelt sie bei Fotoexkursionen, Workshops und auf Fotoreisen.
Peter Giefer
Jahrgang 1960, ist freiberuflicher Fotograf und Journalist und bereits seit 1994 Dozent für Fotografie und Journalismus, zudem seit 2006 Medienpädagoge in der Jugend- und Erwachsenenarbeit. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Umwelt, Natur, Menschen und Sozialreportagen. In regelmäßigen Ausstellungen und Veröffentlichungen sind seine Werke zu sehen.
Die Kombination seiner Leidenschaft für Reisen, Journalismus und Fotografie spiegelt sich auch in seiner Tätigkeit als Autor von Reiseberichten und Reiseführern wieder. Zudem leitet er seit vielen Jahren Kurse und Workshops zu aktuellen Themen in der Fotografie und veranstaltet Fototouren.
Er weiß das Medium Fotografie perfekt einzusetzen, um Themen und komplexe Zusammenhänge zu transportieren. Dabei fühlt er sich in Seminaren und Workshops zu fotografischen Grundlagen und Bildgestaltung ebenso wohl wie in den Themenbereichen Bildsprache und Reportage.
Gemeinsam haben beide im Jahr 2012 die Fotoschule www.fototouren.net gegründet, mit der sie seit dieser Zeit zu allen Themen der Fotografie Kurse, Workshops und Fotoreisen anbieten. Beide sind Mitglieder der DGPh (Deutsche Gesellschaft für Photographie). Ihr gemeinsames Buch „Eventfotografie – Professionell fotografieren auf Feiern und Veranstaltungen“ erschien 2022 im dPunkt-Verlag.
Schwarzweiß-Workshop Tattoo-Modelshooting
Workshop mit Guido Rottmann
Auch wenn Guido selbst keins trägt, er liebt es, Tattoos anzuschauen – gut gemachte. Aus einem Kontakt zu einem tätowierten Model heraus entstand die Idee für diesen Workshop, den er in Anlehnung an die Arbeitsweise eines seiner fotografischen Vorbilder gibt: Anton Corbijn. In den 90ern kam man kaum an seinen Bildern vorbei, viele Musiker hat er fotografiert und portraitiert. Dazu gehören u.a.Herbert Grönemeyer, Bon Jovi, U2 und Skunk Anansie.
Corbijns Portraits sind intensiv und leben auch von einer sehr speziellen Nachbearbeitung, dem so genannten Lithprint. Hierzu wird Guido etwas zeigen und erklären. Doch geht es in diesem Workshop um das reine Shooting mit dem Model. Nach kurzem Theorieteil geht ihr raus und inszeniert euer Model draußen bzw. drinnen. Das „Wo“ wird noch nicht verraten. Ziel ist die Umsetzung interessanter Kombinationen aus Portrait und Tattoo on Location. Der Landschaftspark Duisburg-Nord wird sicherlich zu einigen Inspirationen verhelfen. Guido gibt Ideen vor, untersttüzt euch bei der Umsetzung eurer Ideen und freut sich, wenn sich dann die so workshoptypische Eigendynamik entwickelt. Wer mag, darf gerne Guidos kleine Studioblitzanlage einsetzen. Weitere „Zutaten“ wie Aufheller etc. sind ebenfalls im Gepäck.
Ablauf
Ihr fangt mit einem kurzen Theorieteil an und beschäftigt euch mit den Bildern anderer Fotografen. Ihr geht dem auf den Grund, was sie auszeichnen und auch, was ihr als Grundlage für eure letztendlichen Bilder benötigt. Dann geht´s raus und ihr fotografiert on Location mit eurem Model. Um für alle Gegebenheiten gerüstet zu sein, ist die mobile Blitzanlage mit dabei sowie Aufheller etc. Das ganze dauert etwa anderthalb Stunden drinnen, dann 4 Stunden draußen und zum Abschluss gibt es eine Bildbesprechung der Bilder, die ihr geschossen habt.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Laborgebäude, Lösorter Straße 115
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße (Parkplatz an der Jugendherberge)
- Mitzubringen: DSLR oder Systemkamera und möglichst gute Kenntnis der jeweiligen Kamera
- Stativverleih: Für diesen Workshop können leihweise Rollei-Stative gratis zur Verfügung gestellt werden. Solltest du ein Stativ benötigen, schreib uns dies bitte in das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung, damit genügend Stative vorhanden sind.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 6
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Guido Rottmann
…fotografiert mit Leidenschaft Menschen. Zum einen liebt er das informelle und bisweilen auch intime Portrait. Intim deshalb, weil es dabei ausschließlich um die Beziehung zwischen seinem „Model“ und ihm als Fotografen geht. Darüber hinaus gibt es inszenierte Bilder, bei denen er gerne auf die Möglichkeiten zurückgreift, die die moderne Blitztechnik ihm bietet. „Der Einsatz von Blitzgeräten ermöglicht es mir die Lichtstimmung zwischen Vorder- und Hintergrund so zu gestalten, wie ich es mir für mein Motiv vorstelle.”
Praxis-Workshop Schwarzweiß-Entwicklung – Maike Jarsetz
Hands-On-Training mit Maike Jarsetz
Viele Motive bergen in der Schwarzweißumsetzung noch einen besonderen Reiz. Damit diese am Ende auch ein perfektes Ergebnis zeigen, bedarf es einem Gespür für Licht und Schatten, dem Blick für kontrastreiche Details und ganz viel Finesse bei der Bildentwicklung. All dies erlernt ihr in diesem Praxis-Workshop mit Maike Jarsetz hands-on direkt am Rechner.
Ihr entwickelt mit Lightroom Classic oder wahlweise mit dem Camera Raw-Modul von Photoshop, startet mit einer ersten Basisentwicklung und konzentriert euch dann auf die Ausarbeitung der SW-Motive.
Euer Ziel sind besondere schwarzweiße Motive und keine beliebigen Graustufenbilder.
Dabei legt ihr besonderen Wert auf die perfekte Ausarbeitung des Motivkontrastes und zieht alle Register für die SW-Ausarbeitung bis ins Detail. Als Ergebnis erhaltet ihr Schwarzweiß-Bilder mit echter Brillanz und Tiefe.
Inhalte
- Was macht ein Schwarzweiß-Bild aus?
- Schwarzweiß-Bilder entwickeln
- Globalen und Detail-Kontrast ausarbeiten
- Licht und Schatten herauskitzeln
- Profile und Farbfilterung
- Finetuning in den Details
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene, Grundkenntnisse der Entwicklungsmöglichkeiten von Lightroom Classic oder Camera Raw sollten vorhanden sein
- Treffpunkt: Hüttenmagazin EG links (Raum Metropole Ruhr)
- Parken: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Eigener Rechner mit vorinstallierter, aktueller Lightroom-Classic-Version oder Photoshop/Camera Raw Version, eigene Bilder auf Speicherkarte oder Stick, Kartenleser
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck bzw. als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Maike Jarsetz
ist ausgebildete Fotografin, Grafik-Designerin, Fachbuchautorin und Trainerin. Neben der Kreativarbeit führt sie Präsentationen, Workshops und Inhouse-Schulungen durch. Sie gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop und Lightroom und ist Adobe Certified Expert für Photoshop, Illustrator und InDesign.
Lindbergh Stories im Landschaftspark − Guido Rottmann
Peter Lindbergh ist vielen vor allem durch seine Schwarweißportraits bekannt – als ein Meister der Grautöne. Derart ohnehin schon auf Wesentliches reduziert, finden sich Bilder, die in den wenigsten Portraitkursen gelehrt werden. Hier finden sich Fotos, die verschwommen oder unscharf sind, Modelle teilweise verdecken, bis hin zu scheinbar technisch unzulänglichen Bildern. Und trotzdem kann man sich ihrer Wirkung nicht entziehen. Peter Lindbergh war ein Mensch, der stets nach den – scheinbar – stillen Momenten in den Räumen zwischen zwei Zuständen gesucht hat. Diese „in betweens“, diese üblicherweise nicht gesagten, besser gezeigten Augenblicke sind es, die auch Guido Rottmann schätzt.
Peter Lindbergh ist aufgewachsen in Duisburg. Wo, wenn nicht hier im Landschaftspark Duisburg-Nord, bietet sich uns eine bessere Gelegenheit, auf seinen Spuren zu wandeln? In diesem Workshop werden wir uns eine scheinbar simple, doch hervorragende Eigenschaft Lindberghs zur Maxime ausrufen. Er war ein Meister des Lichtes, welches er gekonnt zu setzen in der Lage war. Genauso groß war jedoch seine Fähigkeit, mit vorhandenem Licht zu arbeiten.
Wir werden also zunächst das vorhandene Licht analysieren lernen, um anschließend diesen grandiosen Lindbergh´schen Lowkey Effekt in unsere Bilder einfließen lassen zu können. Unterstützend werden wir mittels Aufhellern oder Abdunklern arbeiten.
Die ein oder andere Idee hierzu wird Euch Guido liefern, genauso freut er sich jedoch auf Eure Anregungen. Um das Ganze schlussendlich abzurunden, wird Guido Euch in der Nachbesprechung noch ein oder zwei Wege zur Schwarzweißausarbeitung der Bilder zeigen.
Der Workshop dauert acht Stunden, ein Model wird zur Verfügung stehen. Ab dem 7. Teilnehmer wird ein zweites Model dazu gebucht, so dass auch bei Vollauslastung maximal 6 Fotografen mit einem Model arbeiten werden.
Ablauf
- 1. Stunde: Einführung in die Arbeitsweise Lindberghs anhand seiner Bilder
- 2. bis 6. Stunde: Fotografieren an verschiedenen Locations im Landschaftspark
- 7. bis 8. Stunde: Nachbesprechung
Hinweise
- Geeignet für: Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG (nicht barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: DSLR oder Systemkamera und möglichst gute Kenntnis der jeweiligen Kamera
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Guido Rottmann
…fotografiert mit Leidenschaft Menschen. Zum einen liebt er das informelle und bisweilen auch intime Portrait. Intim deshalb, weil es dabei ausschließlich um die Beziehung zwischen seinem „Model“ und ihm als Fotografen geht. Darüber hinaus gibt es inszenierte Bilder, bei denen er gerne auf die Möglichkeiten zurückgreift, die die moderne Blitztechnik ihm bietet. „Der Einsatz von Blitzgeräten ermöglicht es mir die Lichtstimmung zwischen Vorder- und Hintergrund so zu gestalten, wie ich es mir für mein Motiv vorstelle.”
Schwarzweiß-Fotografie: Landschaft, Industrie & Details mit exklusivem Zugang zu einem der Hochöfen − Klaus Wohlmann
Die Schwarzweiß-Fotografie gilt als eine besondere Form des fotografischen Ausdrucks. Die monochromen Bilder haben eine ganz besondere Anmutung, die durch Farbe nicht erreicht werden kann. Kontraste treten stärker hervor und betonen andere Bildelemente als in Farbe. Ein gelungenes Schwarzweiß-Bild hinterlässt beim Betrachter einen starken Eindruck, der sich aus einer anderen Art zu Fotografieren und früher der gekonnten Aufbereitung im Labor, heute der digitalen Bildbearbeitung ergibt.
Für die Umsetzung gelungener Schwarzweiß-Aufnahmen bedarf es einer anderen Art der fotografischen Gestaltung, da eine Konzentration auf Formen und Kontraste erforderlich ist. Monochrome Motive sollten direkt ganz anders wahrgenommen und umgesetzt werden als in Farbe. Ohne eine entsprechende Anpassung wird das schwarzweiße Bild einfach nur ein Farbbild ohne Farbe.
Wie du lernst, in Schwarzweiß zu sehen und zu denken, lernst du in diesem Workshop. Klaus erklärt dir Schritt für Schritt, wie du dein Motiv gekonnt in Szene setzt – wie du auf Formen und Kontraste achtest und wie das Licht anders genutzt werden kann als in der Farbfotografie.
In der Kulisse des Landschaftsparks bieten sich uns spannende Motive, um uns sowohl mit der Gesamtheit der Landschaftsaufnahmen, als auch mit der Industriefotografie als auch der Darstellung von Details in Schwarzweiß auseinander zu setzen.
So wie in der klassischen analogen Schwarzweißfotografie die Ausarbeitung in der Dunkelkammer die natürliche Fortsetzung der Aufnahme ist, so bietet heute die Umsetzung in der digitalen Bildbearbeitung vielfältige Möglichkeiten. Es ist zum einen möglich, das Bild gleich in der Kamera schwarzweiß aufzunehmen, so dass seine Wirkung direkt nach der Aufnahme zu sehen ist. Diesen Weg werden wir beim Fotografieren während des Workshops nutzen. Die Alternative ist die Aufnahme in Farbe und die spätere individuelle Schwarzweiß-Umwandlung in der Bildbearbeitung. Hier gibt es viele Möglichkeiten, die Tonwertwiedergabe zu steuern. Daher findet auch dieser Teil seinen Platz in unserem Workshop bei der anschließenden Besprechung zum Ende des Workshops.
Fotografieren in Schwarzweiß ist eine sehr schöne, befriedigende und nicht zuletzt emotionale Sache. Mit Klaus Wohlmann begibst du dich auf eine Entdeckungsreise in diese besondere Welt.
Exklusiver Zugang zu Hochofen 1 (nicht barrierefrei)
In diesem Workshop habt ihr exklusiv die Gelegenheit, einen der Hochöfen, der nur selten der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird, in Begleitung von Security zu begehen. So erschließt ihr euch neue und ungewöhnliche Perspektiven. (Achtung: bei Glatteis aus Sicherheitsgründen leider nicht möglich.)
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene.
- Treffpunkt: Am Pförtnerhaus am Parkeingang
- Parken: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Bitte bringe deine eigene Kamera-Ausrüstung mit verschiedenen Brennweiten (falls vorhanden) sowie ein Stativ mit.
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck bzw. als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Klaus Wohlmann
geb. 1963 in Köln, lebt und arbeitet in Köln. Seit 1993 ist er freischaffender Maler und Fotograf. Seine große Leidenschaft ist das Reisen in ferne Länder. Diese Anregungen inspirieren ihn zusätzlich in seinem künstlerischen Schaffen. Der Leitgedanke seiner Workshops ist neben der Vermittlung der technischen Grundlagen die Schulung des gestaltenden Auges, das Lernen schöpferischen Sehens und das Erkennen und Fotografieren des perfekten Augenblicks. Der geübte Umgang mit Menschen jeglichen Alters gepaart mit seiner offenen, anregenden Art, machen den Kurs zu etwas ganz Besonderem. Bild: © Andre Meinert