Automobilfotografie, analog und digital
Workshop mit Jochen Kohl
In diesem Workshop dreht sich alles um die faszinierende Welt der Automobilfotografie. Ihr werdet gemeinsam mit Jochen Kohl lernen, wie ihr mit verschiedenen Kameras, sowohl digitalen als auch analogen, atemberaubende Aufnahmen von Fahrzeugen erstellen könnt. Begleitet werdet ihr dabei von einem professionellen Model, das euch mit seinem oder ihrem Wissen und Ausdruck bereichern wird.
Der Workshop ist für alle Fotografie-Begeisterten geeignet, die sich für die Technik und Ästhetik von Autos und deren professioneller Inszenierung interessieren. Es sind keine Vorkenntnisse im Bereich der Automobilfotografie oder des Umgangs mit analogen Kameras erforderlich, jedoch sollten grundlegende Kenntnisse in der Bedienung der eigenen Kamera vorhanden sein.
Der Workshop wird von Jochen Kohl geleitet, der euch seine besten Tipps und Tricks verraten wird, um ausdrucksstarke Bilder von Fahrzeugen zu erschaffen. Unter seiner Anleitung werdet ihr euch mit verschiedenen Aspekten der Automobilfotografie befassen, wie z.B. Perspektiven, Lichtsetzung, Komposition und Inszenierung des Models.
Zu Beginn werdet ihr schon on Location gemeinsam die Grundlagen der digitalen und analogen Fotografie durchgehen und euch mit der Technik der verschiedenen Kameras vertraut machen. Anschließend werdet ihr verschiedene Fahrzeuge in Szene setzen und dabei sowohl mit digitalen als auch analogen Kameras arbeiten. Das Model wird dabei eine wichtige Rolle spielen und euch mit seiner oder ihrer Präsenz und Ausdrucksstärke inspirieren.
Wenn es Wetter und Location zulassen, werdet ihr euch auch zusätzlich mit Car-to-Car-Aufnahmen beschäftigen. Ihr fotografiert dabei aus einem sich bewegenden Auto heraus.
Da wir ein Model und mehrere Autos zur Verfügung haben, wird es keine Standzeiten geben, so dass jeder Fotograf ausreichend Zeit für sich und sein Motiv hat und seine perfekte Perspektive finden kann.
Am Ende des Workshops werdet ihr eine Vielzahl an beeindruckenden Bildern von Autos und dem Model haben, die jeder Teilnehmer für sein eigenes Portfolio nutzen kann. Zudem werdet ihr in einer späteren gemeinsamen Bildbesprechung online noch einmal die entstandenen Werke anschauen und euch gegenseitig Feedback und Tipps geben.
Nutzt die Chance, in einem inspirierenden Umfeld neue fotografische Techniken zu erlernen und eure Fähigkeiten in der Automobilfotografie zu verbessern. Lernt in dem Workshop, wie ihr mit digitalen und analogen Kameras atemberaubende Bilder von Fahrzeugen und Models erschaffen könnt.
Zu dem Workshop wird es eine Online-Nachbesprechung geben. Der Termin wird vor Ort mit den Teilnehmern abgestimmt.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Fortgeschrittene oder ambitionierte Anfänger, die den Umgang mit ihrer Kamera im manuellen Modus sicher beherrschen
- Treffpunkt: Flur der Nordparkhütte des DAV am Klettergarten
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: eigene Kamera, volle Akkus und leere Speicherkarten, Taschenlampe.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Jochen Kohl
Seit seinem Einstieg in die professionelle Fotografie 1993 hat Jochen Kohl viele Facetten der Fotografie erlebt. Schon zu Beginn Anfang der Neunziger hatte er das Glück, im damaligen Studio für namhafte Kunden wie BMW Motorrad, Manufactum oder Philipp Holzmann arbeiten zu dürfen.
Auch heute finden sich im breitgefächerten Portfolio des ILFORD Master bekannte Kunden, von der Werkzeugindustrie bis hin zu Hotelketten.
Durch seine langjährige Erfahrung und seine stetige Weiterbildung, weiß er was er seinem Equipment abverlangen kann und was zur Zeit technisch möglich ist, um die eigenen kreativen Ideen umsetzen zu können. Auf Grund dieser Offenheit und dieses Fachwissens vertrauen Hersteller wie Canon, Ilford, Bläsing-Blitz, Tamron, Novoflex, Eizo und einige andere auf seine Kompetenz als Referent und Fotograf.
Magische Momente im Dunkeln: Schwarzlichtfotografie zu Halloween
Workshop mit Miriam Fauler
Taucht ein in die faszinierende Welt der Schwarzlichtfotografie und lernt, wie ihr mit Schwarzlicht, fluoreszierendem Make-up und leuchtenden Dekorationen außergewöhnliche Halloween-Fotos kreieren könnt.
Was Euch erwartet:
- Einführung in die Schwarzlichtfotografie: Erfahrt, was Schwarzlicht ist und wie es funktioniert. Ihr besprecht die technischen Grundlagen und die benötigte Ausrüstung in Bezug auf Licht, Deko, Kamera und Objektive.
- Anleitung und praktischer Einsatz von fluoreszierendem Make-up rund ums Thema Halloween.
- Praktische Übungen: Unter Anleitung der erfahrenen Fotografin Miriam Fauler habt ihr die Möglichkeit, selbst zu experimentieren. Bringt eure eigene Kamera und ein lichtstarkes Objektiv mit und setzt das Gelernte in die Praxis um. Es werden Schwarzlichtlampen, fluoreszierendes Make-up und entsprechende Dekorationen zur Verfügung gestellt.
- Bildbearbeitung: Erfahrt, wie Ihr eure Schwarzlichtfotos nachbearbeiten könnt, um den Wow-Faktor zu verstärken. Ihr bekommt Tipps zu Software und Techniken, die eure Bilder zum Strahlen bringen.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Fotografie-Enthusiasten, Halloween-Liebhaber, Kreative aller Erfahrungsstufen
- Treffpunkt: Laborgebäude, Lösorter Straße 115
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße (Parkplatz an der Jugendherberge)
- Mitzubringen: Eure Kamera (DSLR, spiegellose Kamera) und ein möglichst lichtstarkes Objektiv (möglichst kein Telezoom, sondern eine kürze Brennweite wie z. B. 24, 35 oder 50), eventuell eigene Requisiten oder Kostüme, die im Schwarzlicht leuchten.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Miriam Fauler
geb. 1977, aus Köln, Museumsmanagerin von Beruf und Fotografin aus Leidenschaft. Sie fotografiert seit 2017, angefangen mit einer kleinen Canon Digitalkamera über eine alte APSC, um dann auf Vollformat zu wechseln. Daraufhin ist sie über die Makrofotografie zu den Tieren und den Menschen gewechselt. Fotografieren ist und bleibt für sie eine Herzensangelegenheit und so entstehen immer wieder emotionale Bilder sowohl in der Tier- als auch in der Hochzeits- und Newbornfotografie. Da ihr besonders der kreative Part der Fotografie Spaß macht, gibt es auch immer wieder Ausflüge in andere Bereiche wie zum Beispiel die Schwarzlichtfotografie.
Perfekte Reisefotografie
Seminar mit Thorge Berger
Wohl jeder kennt das: Auf Reisen zu fotografieren macht viel Spaß. Leider werden die Ergebnisse aber oft den Gefühlen und dem Erlebten nicht gerecht. Wir sehen fantastische Reisefotos in Vorträgen und Magazinen – vielleicht sogar von den gleichen Destinationen und fragen uns, warum unsere Bilder nicht so aussehen?
In diesem Seminar zeigt dir der Reisefotograf Thorge Berger, wie du bereits bei deiner Reiseplanung viel richtig machen kannst und was du vor Ort beachten solltest. Du lernst, welches Equipment du wofür brauchst und was du bei deiner Komposition beachten solltest, um eindrucksvolle Reisefotos mit nach Hause zu bringen. Dabei werden die unterschiedlichen Aspekte der Reisefotografie behandelt: Landschafts- und Architekturfotografie, People und Street-Fotografie, Wildlife- und Dokumentarfotografie.
Die Reisefotos, die du in den Magazinen und Vorträgen siehst, sind nur im Ausnahmefall genauso aus der Kamera gekommen. Daher fotografieren die Profis oft schon mit dem Gedanken an die Entwicklung im Kopf. In diesem Seminar zeigt dir Thorge Berger auch, welche Einstellungen du in deiner Kamera verwenden solltet und wie du später das Maximum aus deinen Bildern herausholen kannst.
Im Seminar werden unter anderem folgende Aspekte vermittelt:
- Bessere Fotos bekommt man durch bessere Planung
- Die Equipment-Frage: Was brauche ich wofür?
- Der einfachste Weg zu besseren Bildern: Komposition
- Was gilt es vor Ort zu beachten?
- Menschen fotografieren
- Street Photography
- Landschaft & Natur fotografieren
- Architektur fotografieren
- Tiere fotografieren (Wildlife Photography)
- Arbeiten mit Guides
- Nach der Reise: Organisieren, Auswählen und Entwickeln
Die theoretischen Inhalte werden im Seminar durch viele Bildbeispiele erläutert. Dabei zeigt Thorge Berger einige seiner besten Bilder aus über 35 Jahren als Reisefotograf. Er erläutert, wie diese entstanden sind und was du davon lernen kannst. Es wird ausreichend Zeit für Fragen geben. In dem vierstündigen Seminar bekommst du einen Einblick hinter die Kulissen professioneller Reisefotografie.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG (nicht barrierefrei)
- Parkplatz:Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße (Parkplatz an der Jugendherberge)
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Minimale Teilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 14
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Thorge Berger
Der gebürtige Kölner, Jahrgang 1966, hat Musikwissenschaft, Germanistik und Anglistik studiert und zunächst in der Musikindustrie Karriere gemacht. 1999 verließ er EMI Music und gründete er mit seiner Frau Heike PE-Support, eine Firma für Personal- und Organisationsentwicklung, die die beiden auch heute noch erfolgreich betreiben.
Als Reisefotograf ist er ist seit über 40 Jahren unterwegs und hat bisher mehr als 50 Länder auf 5 Kontinenten bereist.
Seit 2012 verbindet Thorge Berger seine Leidenschaft als Reisefotograf mit professionellen Vorträgen, Workshops, Seminaren und Fotoreisen. Sein Vortrag „IRAN – Verbogene Schönheit“ wurde 2021 beim El Mundo Festival als bester Reisevortrag mit dem 3. Platz ausgezeichnet. Seit Anfang 2023 gehört Thorge Berger zum Vorstand der GBV (Gesellschaft für Bild und Vortrag e.V.). Seine Fotos, Reportagen und Artikel werden regelmäßig in Fachzeitschriften veröffentlicht, und 2021 erschienen seine beiden Bücher.
Tanz. Bewegte Szenen.
Tanzfotografie … ohne Wenn und Aber?
Workshop mit Paul Leclaire
Ihr werdet Tanzimprovisationen mit und ohne Blitztechnik vor der Industriekulisse des Landschaftsparks als Bühnenbild fotografieren.
Tanzmotive, Bewegung sehen, erfassen und fotografisch umsetzen … das ist das Hauptaugenmerk dieses Workshops. Dabei unterstützt immer das vorhandene Licht den Tanz, weil ihr outdoor fotografiert.
Im zweiten Schritt werdet ihr mit dem Systemblitz bewegte Szenen mit längerer Belichtungszeit fotografieren und mit dem Systemblitz einfrieren, um dem Tanzfoto eine, eure eigene, individuelle Note zu geben.
Einen Schritt weitergedacht, werden einige Motive vor den symmetrischen Stahlkonstruktionen und Treppen mit dem Hintergedanken fotografiert, aus den Einzelmotiven, mögliche Collagen zu gestalten.
Mit folgenden Fragen werdet ihr euch auch während des Workshops befassen:
- Wie fotografiert man mit vorhandenem Licht?
- Wie hilft der Weißabgleich „kreativ“ weiter?
- Welches Objektiv ist das „richtige“?
- Welche Autofokuseinstellung oder welcher Bildstil ist der richtige für euer Tanzfoto?
- Was hat die Tanzfotografie mit der Auslöseverzögerung zu tun?
All diese Fragen, greifen ineinander und fordern den Fotografen heraus, wobei doch alles im Prinzip spielerisch läuft: Kamera einstellen, hinsehen, erfassen und fotografieren.
Während dieses Workshops wird Paul sofort beim Fotografieren coachen, das Display macht’s möglich.
Eure Modelle sind Tänzerinnen, die ihr in einer kleinen Choreografie spontan oder improvisierend aus dem Bewegungsablauf fotografiert. Es geht nicht um statische Tanzposen.
Für solche spontanen Bilder müsst ihr eure Kamera beherrschen, denn die Kamera ist ein Werkzeug zum „Bildermachen“. Ihr seid abhängig von Blende, Belichtungszeit und ASA-Einstellungen daher solltet ihr euree Kameraeinstellungen kennen.
Wie diese Einstellungen zusammenhängen, damit ihrt ihnen spielen könnt, werdet ihr vor Ort lernen.
In Paul Leclaires Workshops geht es immer um Lust und Spaß am Fotografieren.
Er vertritt die Meinung „Wenn ich vorher alles richtig einstelle und überlege, was ich an Kameratechnik brauche, dann habe ich hinterher weniger Arbeit, und je weniger ich in der Kameratasche mitschleppte, umso schöner ist der Tag.”
Das Foto sollte idealerweise fertig sein, wenn es auf der Festplatte abgespeichert wird, denn wie gesagt, wer vorher viel richtig macht, hat hinterher viel, viel weniger Arbeit.
Für diesen Workshop stehen euch ab dem 7. Teilnehmer zwei Modelle zur Verfügung.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre eigene Kamera aber schon bedienen können, ihr Equipment beherrschen und sich im Kameramenü zurecht finden, und Fortgeschrittene, die ihr kreatives Auge schulen möchten.
- Treffpunkt: Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, 1. OG
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Die eigene Kamera, volle Akkus, leere Speicherkarten und lichtstarke Objektive
- Stativverleih: Für diesen Workshop können leihweise Rollei-Stative gratis zur Verfügung gestellt werden. Solltest du ein Stativ benötigen, schreib uns dies bitte in das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung, damit genügend Stative vorhanden sind.
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Paul Leclaire
Dinge zu sehen, die andere nicht sehen. Besonderheiten herauszuarbeiten und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – das ist die Profession und zugleich die Leidenschaft des Fotografen Paul Leclaire. Es geht ihm darum, neue Wege zu gehen und sich nicht vom Gewohnten leiten zu lassen. Sein Hang zum Experimentieren ist auch nach vier Jahrzehnten als selbstständiger Fotograf ungebrochen. Am liebsten arbeitet er mit Menschen. Seine Arbeit beschreibt er selbstkritisch, wenn überhaupt, denn lieber noch hält er sich bescheiden zurück und lässt Dritte urteilen. „Es liegt immer im Auge des Betrachters, ob ein bestimmtes Bild gut ist oder schlecht. Mit rein rationellen Dingen hat Fotografie nicht viel zu tun. Vielmehr geht es um Stimmungen und Lebensgefühle. Oftmals liegt der Reiz gerade im perfekt Unperfekten.“ Diese Auffassung verleiht den Bildern von Paul Leclaire eine ganz besondere Note und Spontanität. Seine Aufnahmen spiegeln auch immer seine Lebensauffassung wider, und die ist unkompliziert und nach vorne gerichtet. Paul Leclaire lebt vom Verkauf der Nutzungsrechte an den Bildern, die er als Freelancer oder mit Auftrag für Kunden fotografiert, Workshops gibt es daher nicht allzu regelmäßig.
People. Portrait.
… wenn es im Park dunkel wird und dem Fotografen Tageslicht fehlt
Workshop mit Paul Leclaire
Eine Person. Eine Kamera. Ein Objektiv. Eine Lichtsituation und eine Idee. Eine Lichtsituation und ein aufgestecktes Zusatzlicht. Der kleine schwarze Systemblitz. Paul Leclaire will eine Geschichte erzählen. Gemeinsam erstellt ihr in diesem Workshop Portraits mit und ohne Aufsteckblitz. Paul zeigt dir dabei, dass individuelle und einprägsame Szenenbilder auch mit rudimentärem Einsatz von Technik entstehen können.
Ihr habt eine Kamera, einen aufgesteckten Blitz. Ihr seid beweglich und lernt Licht zu sehen und einzuschätzen, wenn ihr „den kleinen Schwarzen“ Systemblitz mit einsetzen möchte.
Ihr seht Situationen, Momente und Details der Szene und erzählt aus dem Gesehenen eine Geschichte in Bildern. Das kann geplant oder aus dem Bauch heraus passieren, denn da ihr so beweglich seid und euer Licht dabeihabt, könnt ihr schnell reagieren.
Es geht nicht um geblitzte Bilder, sondern um „mit dem Blitz unterstützte Fotos“, Bilder mit eigenem Lichtcharakter.
Die Idee des Fotografen und äußeren Bedingungen, Modell und Umgebung… und fototechnische Feinheiten, fließen im Bild zusammen. Ihr fotografiert aus der Situation heraus, auf diesen einen Foto-Moment bedacht.
… und immer daran denken:
- Weg vom Normalen, den eigenen Stil finden.
- Bilder nicht nachmachen, sondern eigene Ideen verwirklichen.
- Ihr macht eure Bilder für euch.
- Den Einheitsbrei der Bilder, die überall erscheinen, rechts oder links liegen lassen.
- Authentizität ist vorrangig und hält so „vorerst“ jeder KI stand?
- Den Augenblick zulassen und ebenso Augenblicke inszenieren.
- Alles Unwichtige nicht mit auf das Bild lassen.
- Ausschnitthaft denken lernen.
- Das Motiv ist fertig, wenn es gemacht ist.
Darum geht es in diesem Workshop mit Paul.
Paul fotografiert in diesem Workshop mit dem CANON ETTL Blitzsystem. Wer das ETTL-Blitzen verstanden hat, hat viel vom Umgang mit dem vorhandenen Umgebungslicht verstanden, wenn das Blitzlicht sich an das Umgebungslicht anpasst, oder der Fotograf das Zusatzlicht akzentuiert einsetzt.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre eigene Kamera aber schon bedienen können, ihr Equipment beherrschen und sich im Kameramenü zurecht finden, und Fortgeschrittene, die ihr kreatives Auge schulen möchten.
- Treffpunkt: Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, 1. OG
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Die eigene Kamera, volle Akkus, leere Speicherkarten und lichtstarke Objektive
- Stativverleih: Für diesen Workshop können leihweise Rollei-Stative gratis zur Verfügung gestellt werden. Solltest du ein Stativ benötigen, schreib uns dies bitte in das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung, damit genügend Stative vorhanden sind.
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Paul Leclaire
Dinge zu sehen, die andere nicht sehen. Besonderheiten herauszuarbeiten und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – das ist die Profession und zugleich die Leidenschaft des Fotografen Paul Leclaire. Es geht ihm darum, neue Wege zu gehen und sich nicht vom Gewohnten leiten zu lassen. Sein Hang zum Experimentieren ist auch nach vier Jahrzehnten als selbstständiger Fotograf ungebrochen. Am liebsten arbeitet er mit Menschen. Seine Arbeit beschreibt er selbstkritisch, wenn überhaupt, denn lieber noch hält er sich bescheiden zurück und lässt Dritte urteilen. „Es liegt immer im Auge des Betrachters, ob ein bestimmtes Bild gut ist oder schlecht. Mit rein rationellen Dingen hat Fotografie nicht viel zu tun. Vielmehr geht es um Stimmungen und Lebensgefühle. Oftmals liegt der Reiz gerade im perfekt Unperfekten.“ Diese Auffassung verleiht den Bildern von Paul Leclaire eine ganz besondere Note und Spontanität. Seine Aufnahmen spiegeln auch immer seine Lebensauffassung wider, und die ist unkompliziert und nach vorne gerichtet. Paul Leclaire lebt vom Verkauf der Nutzungsrechte an den Bildern, die er als Freelancer oder mit Auftrag für Kunden fotografiert, Workshops gibt es daher nicht allzu regelmäßig.
Lindbergh Stories im Landschaftspark
Workshop mit Guido Rottmann
Peter Lindbergh ist vielen vor allem durch seine Schwarweißportraits bekannt – als ein Meister der Grautöne. Derart ohnehin schon auf Wesentliches reduziert, finden sich Bilder, die in den wenigsten Portraitkursen gelehrt werden. Hier finden sich Fotos, die verschwommen oder unscharf sind, Modelle teilweise verdecken, bis hin zu scheinbar technisch unzulänglichen Bildern. Und trotzdem kann man sich ihrer Wirkung nicht entziehen. Peter Lindbergh war ein Mensch, der stets nach den – scheinbar – stillen Momenten in den Räumen zwischen zwei Zuständen gesucht hat. Diese „in betweens“, diese üblicherweise nicht gesagten, besser gezeigten Augenblicke sind es, die auch Guido Rottmann schätzt.
Peter Lindbergh ist aufgewachsen in Duisburg. Wo, wenn nicht hier im Landschaftspark Duisburg-Nord, bietet sich uns eine bessere Gelegenheit, auf seinen Spuren zu wandeln? In diesem Workshop werden wir uns eine scheinbar simple, doch hervorragende Eigenschaft Lindberghs zur Maxime ausrufen. Er war ein Meister des Lichtes, welches er gekonnt zu setzen in der Lage war. Genauso groß war jedoch seine Fähigkeit, mit vorhandenem Licht zu arbeiten.
Wir werden also zunächst das vorhandene Licht analysieren lernen, um anschließend diesen grandiosen Lindbergh´schen Lowkey Effekt in unsere Bilder einfließen lassen zu können. Unterstützend werden wir mittels Aufhellern oder Abdunklern arbeiten.
Die ein oder andere Idee hierzu wird Euch Guido liefern, genauso freut er sich jedoch auf Eure Anregungen. Um das Ganze schlussendlich abzurunden, wird Guido Euch in der Nachbesprechung noch ein oder zwei Wege zur Schwarzweißausarbeitung der Bilder zeigen.
Der Workshop dauert acht Stunden, ein Model wird zur Verfügung stehen. Ab dem 7. Teilnehmer wird ein zweites Model dazu gebucht, so dass auch bei Vollauslastung maximal 6 Fotografen mit einem Model arbeiten werden.
Ablauf
- 1. Stunde: Einführung in die Arbeitsweise Lindberghs anhand seiner Bilder
- 2. bis 6. Stunde: Fotografieren an verschiedenen Locations im Landschaftspark
- 7. bis 8. Stunde: Nachbesprechung
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße (Parkplatz an der Jugendherberge)
- Mitzubringen: DSLR oder Systemkamera und möglichst gute Kenntnis der jeweiligen Kamera
- Stativverleih: Für diesen Workshop können leihweise Rollei-Stative gratis zur Verfügung gestellt werden. Solltest du ein Stativ benötigen, schreib uns dies bitte in das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung, damit genügend Stative vorhanden sind.
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Guido Rottmann
…fotografiert mit Leidenschaft Menschen. Zum einen liebt er das informelle und bisweilen auch intime Portrait. Intim deshalb, weil es dabei ausschließlich um die Beziehung zwischen seinem „Model“ und ihm als Fotografen geht. Darüber hinaus gibt es inszenierte Bilder, bei denen er gerne auf die Möglichkeiten zurückgreift, die die moderne Blitztechnik ihm bietet. „Der Einsatz von Blitzgeräten ermöglicht es mir die Lichtstimmung zwischen Vorder- und Hintergrund so zu gestalten, wie ich es mir für mein Motiv vorstelle.”
Fotografieren mit dem iPhone
Workshop mit Olav Brehmer
„Die beste Kamera ist die, die man gerade dabeihat.“ Und das ist heutzutage oft die Smartphone-Kamera. Lange Zeit war sie bei Fotografen verpönt. Heute kommt man nicht umhin, zu staunen, welche Ergebnisse mit der „Immer-dabei-Kamera“ erzielt werden können – wenn man denn mit ihr umzugehen weiß.
Damit deine Handy-Fotos nicht wie schnelle Schnappschüsse aussehen, erlernst du in diesem Workshop Schritt für Schritt wie du beeindruckende Fotos mit dem Smartphone erstellst. Du erfährst, wie du manuelle Einstellungen für Belichtung, ISO, Verschlusszeit und Weißabgleich vornehmen kannst, wie du mit der Belichtungskorrektur arbeitest, wann du auf ein Stativ zurückgreifen solltest und mit welchen versteckten Funktionen das iPhone aufwartet. Olav verrät dir außerdem, welche Apps zum Fotografieren und Nachbearbeiten deiner Bilder zu empfehlen sind und wie du die Möglichkeiten deiner Smartphone-Kamera vollkommen ausreizen kannst.
Nach einer theoretischen Einführung geht es gemeinsam hinaus in den Landschaftspark, wo dich und deine Smartphone-Kamera zahllose spannende Motive erwarten.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene, Grundkenntnisse der Fotografie sowie der eigenen Smartphone-Kamera sollten vorhanden sein. Einfache Grundlagen werden nur kurz angesprochen.
- Treffpunkt: Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, EG (barrierefrei)
Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg. Der Workshop ist nicht barrierefrei zugänglich, da wir mit dem Bus allerdings auf die Halden fahren dürfen, ist nur sehr wenig zu laufen. - Mitzubringen: Smartphone, bevorzugt iPhone13 oder neuer. (Mini-)Stativ, Handyhalterung und weiteres Zubehör wie Filter können gerne mitgebracht werden. Grundsätzlich ist eine Teilnahme auch mit älteren iPhones und Android-Geräten möglich. Es kann dann aber sein, dass nicht jeder von Olavs Tipps für dich umsetzbar ist, Apps anders zu bedienen sind und Funktionen nicht in gleicher Form verfügbar sind.
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
Maximale Teilnehmerzahl: 12
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Olav Brehmer
1969 in Flensburg geboren, führte sein Weg bereits vor etlichen Jahren ins Ruhrgebiet. Der gelernte Kaufmann entdeckte seine große Liebe zur Fotografie über seine Tätigkeit in der Fotoabteilung eines großen Kaufhauses. Er entwickelte eine Vorliebe für die People- und Industriefotografie aber auch für die Weitergabe seiner Begeisterung und seines Fachwissens. Sein lockerer, praxisbetonter Stil macht ihn seit 1999 zu einem geschätzten Kursleiter an der VHS, und seit er im Revier-Fotostudio noch mehr Möglichkeiten hat seinem Hobby nachzugehen, hat sich sein Schwerpunkt im Lauf der Zeit immer mehr Richtung Coaching / Workshopleitung verschoben.
Fotografieren auf Reisen und nicht Reisen zum Fotografieren – Martin Krolop
In diesem Vortrag geht es um vielleicht unsexy, unbequeme Wahrheiten. Fotografie ist Alltag geworden, Dokumentation des Lebens für Freunde, Verwandte aber auch für einen selbst. Und Fotografie ist gleichzeitig künstlerischer Ausdruck. Im Jahr 2024 hat sich so einiges geändert. Nicht nur die Art, wie man fotografiert, sondern auch die Art, Bilder zu zeigen.
Fotografie hat die Möglichkeit, Menschen fröhlich zu machen und Stolz zu transportieren. Aber Fotografie kann auch einsam machen.
Daher befasst sich Martin Krolops Vortrag mit der Herangehensweise ans Fotografieren. Mit den Möglichkeiten, die moderne Multimediale-Kameras bieten, und der Art und Weise, wie man diese einsetzt.
Der Vortrag soll inspirieren und gleichzeitig aufwecken und zielt gerade auf eine vielleicht zu konservative Foto-Szene ab. Kameras wie die Fuji X Kameras, das GFX System bis hin zur Fujifilm Instax bieten Möglichkeiten, man muss aber in der Lage sein, diese Möglichkeiten zu nutzen.
Hinweise
- Treffpunkt: Reisebühne
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Reisebühne in der Messehalle befindet.
Fotografieren auf Reisen und nicht Reisen zum Fotografieren – Martin Krolop
In diesem Vortrag geht es um vielleicht unsexy, unbequeme Wahrheiten. Fotografie ist Alltag geworden, Dokumentation des Lebens für Freunde, Verwandte aber auch für einen selbst. Und Fotografie ist gleichzeitig künstlerischer Ausdruck. Im Jahr 2024 hat sich so einiges geändert. Nicht nur die Art, wie man fotografiert, sondern auch die Art, Bilder zu zeigen.
Fotografie hat die Möglichkeit, Menschen fröhlich zu machen und Stolz zu transportieren. Aber Fotografie kann auch einsam machen.
Daher befasst sich Martin Krolops Vortrag mit der Herangehensweise ans Fotografieren. Mit den Möglichkeiten, die moderne Multimediale-Kameras bieten, und der Art und Weise, wie man diese einsetzt.
Der Vortrag soll inspirieren und gleichzeitig aufwecken und zielt gerade auf eine vielleicht zu konservative Foto-Szene ab. Kameras wie die Fuji X Kameras, das GFX System bis hin zur Fujifilm Instax bieten Möglichkeiten, man muss aber in der Lage sein, diese Möglichkeiten zu nutzen.
Hinweise
- Treffpunkt: Reisebühne
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Reisebühne in der Messehalle befindet.
Walk: OM System Funktionen kreativ nutzen – Adrian Rohnfelder
Bei diesem Fotowalk dreht sich alles um die kreativen Funktionen der OM-D Kameras! Live Time, Live Composite, ND & GND sowie HiRes sind fantastische Funktionen für spannende und neue Bilder. Der OM SYSTEM Ambassador Adrian Rohnfelder führt Euch nicht nur unterhaltsam in diese Funktionen und ihre Unterschiede ein, er zeigt Euch auch wie Ihr diese Möglichkeiten maximal und kreativ ausreizen könnt. Nach diesem Fotowalk siehst Du die eine oder andere Möglichkeit Deiner Kamera mit neuen Augen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Stand von OM System
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Mitzubringen ist eigenes Kamera-Equipment (inkl. Stativ), festes Schuhwerk und dem Wetter angemessene Kleidung. Zusätzlich können OM System Kameras und Objektive während des Walks getestet werden.
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Adrian Rohnfelder
Der mehrfach prämierte Profi-Fotograf, Autor und Vortragsreferent Adrian Rohnfelder hat eine Leidenschaft für abenteuerliche Reisen in spannende und selten bereiste Länder, häufig in Verbindung mit fotografischen Exkursionen zu außerirdisch scheinenden Landschaften und faszinierenden Naturgewalten wie aktive Vulkane und heftige Gewitter. Er veröffentlicht seine Bilder und Abenteuer in internationalen Zeitungen und Magazinen. Neben dem visuellen Storytelling, mit dem er seine Leser und Zuschauer so nah wie möglich an seinen Abenteuern teilhaben lassen möchte, ist ihm auch das Zeigen der Schönheit, Vielfalt und Kraft unseres Planeten ein besonderes Anliegen.