Die Magie des Lichts: Kreative Fotokunst mit Langzeitbelichtung – ZOLAQ (Olaf Schieche)
Entdecke die faszinierende Welt der Fotografie mit Olaf Schieche, Deutschlands bekanntesten Lightpainter. In diesem Vortrag erfährst du, wie er mit Langzeitbelichtungstechniken das Licht als Pinsel verwendet, um atemberaubende Bilder zu schaffen. Entdecke, wie du mit Geduld und Kreativität deine eigenen einzigartigen fotografischen Werke gestalten kannst. Ein inspirierendes Erlebnis für alle Fotografie-Begeisterten, die ihre künstlerische Vision erweitern möchten.
Hinweise
- Treffpunkt: Reisebühne
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Reisebühne in der Messehalle befindet.
ZOLAQ – Olaf Schieche
Zu seinem Repertoire gehören atemberaubende Landschaften, urbane Szenarien, Lostplaces sowie die Lightpainting Photography. Der Fotograf und Künstler beginnt 2011 mit der Fotografie und der Lichtmalerei. Er bereist bei der stetigen Suche nach den perfekten Motiven viele Länder und Städte, entwickelt sich fortlaufend weiter und eignet sich hierbei die Fähigkeiten an, die seine Bilder ausmachen: Enthusiasmus, Perfektion, Lebendigkeit und neben dem handwerklichen Können auch den Blick für das Besondere! Seit 2017 verschreibt er sich gänzlich der Fotokunst. Sein Schwerpunkt liegt hierbei auf der Lichtkunstfotografie. Der Olympus Visionary kreiert mittels Licht neue Szenerien und schafft somit einzigartige Werke in Langzeitbelichtungen. Einige seiner Bilder sind in namhaften Möbelhäusern in Deutschland, Österreich und der Schweiz präsentiert und käuflich zu erwerben. Als Spezialist auf seinem Gebiet ist er gefragter Referent auf Messen sowie in Fachzeitschriften und seine Workshops sind – nicht zuletzt wegen seiner aufgeschlossenen und lockeren Art – deutschlandweit ein Erfolg. Ende 2019 hat er sein erstes Buch mit dem Thema „Einstieg ins Lightpainting“ fertiggestellt und über den dPunkt Verlag erfolgreich veröffentlicht. Seit 2015 bereichern seine Workshops das Angebot der Photo+Adventure und erfreuen sich größter Beliebtheit.
Warum Fotografen spezielle Monitore brauchen – Christian Ohlig
Ein Monitor soll Fotos einfach exakt so darstellen, wie es die Kamera festgehalten hat. Was so einfach klingt, erfordert einerseits einen Monitor, der dazu in der Lage ist. Die meisten Monitore sind das nicht. Und andererseits muss dieser Monitor richtig eingestellt und regelmäßig kalibriert werden.
Christian Ohlig von EIZO erklärt, worauf man beim Kauf des Monitors achten sollte und warum man seinen Monitor regelmäßig kalibrieren muss. Außerdem gibt er Tipps für die richtigen Kalibrierungseinstellungen. Denn nur wenn alle notwendigen Bedingungen erfüllt sind, kann man sich auf die absolut präzise digitale Darstellung seiner Bilddateien verlassen.
Hinweise
- Treffpunkt: Fotobühne
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Fotobühne in der Messehalle befindet.
Christian Ohlig
Nach fast 20 Jahren als Berufsfotograf verantwortet Christian Ohlig seit 2015 die Grafik-Monitor-Sparte des japanischen Premium-Herstellers EIZO. Der Farbmanagementexperte und passionierte Landschaftsfotograf betreibt außerdem das hauseigene Filmstudio im europäischen EIZO Hauptsitz in Mönchengladbach.
Warum Fotografen spezielle Monitore brauchen – Christian Ohlig
Ein Monitor soll Fotos einfach exakt so darstellen, wie es die Kamera festgehalten hat. Was so einfach klingt, erfordert einerseits einen Monitor, der dazu in der Lage ist. Die meisten Monitore sind das nicht. Und andererseits muss dieser Monitor richtig eingestellt und regelmäßig kalibriert werden.
Christian Ohlig von EIZO erklärt, worauf man beim Kauf des Monitors achten sollte und warum man seinen Monitor regelmäßig kalibrieren muss. Außerdem gibt er Tipps für die richtigen Kalibrierungseinstellungen. Denn nur wenn alle notwendigen Bedingungen erfüllt sind, kann man sich auf die absolut präzise digitale Darstellung seiner Bilddateien verlassen.
Hinweise
- Treffpunkt: Fotobühne
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Fotobühne in der Messehalle befindet.
Christian Ohlig
Nach fast 20 Jahren als Berufsfotograf verantwortet Christian Ohlig seit 2015 die Grafik-Monitor-Sparte des japanischen Premium-Herstellers EIZO. Der Farbmanagementexperte und passionierte Landschaftsfotograf betreibt außerdem das hauseigene Filmstudio im europäischen EIZO Hauptsitz in Mönchengladbach.
Filmen wie ein Profi – Mike Suminski
Die größten Aufreger über technische Mängel bei Videos in den sozialen Medien gibt es bei schlechtem Ton, aber vor allem bei verwackelten Aufnahmen. Abhilfe schaffen hier Gimbals, welche die Bewegungen flüssiger und stabiler machen.
Oft sind Gimbals unhandlich, vor allem für größere Kameras, und die Einrichtung und Bedienung verlangt einiges an Wissen und Übung. Zhiyun bietet sowohl für Hobbyfilmer und Filmenthusiasten, als auch für professionelle Videoerstellung immer den richtigen Kamera-Stabilisator an. In dem Workshop bekommst du Informationen über die Technik, sinnvolles Zubehör und die Einsatzmöglichkeiten von Gimbals. Dabei werdet ihr gemeinsam praxisnahe Übungen durchführen, um den Umgang mit dem Gimbal und auch deine Film-Skills zu verbessern.
Workshop-Inhalt:
- Begrüßung / Vorstellung
- Einführung in Videos mit Bewegung / Anschauungsbeispiele
- Verteilung der Gimbals / Einrichten
- Start mit dem Filmen, diverse Modi
- Einsatz von Videolicht
- Wichtige filmische Gestaltungsmittel
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Am Stand von Transcontinenta, Kraftzentrale
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
- Außerdem: Bitte gib bei der Bestellung an, welche Kamera du mitbringst, damit der passende Gimbal vorrätig ist.
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Mike Suminski
ist seit über 10 Jahren passionierter Filmemacher und Fotograf aus Berlin. Mit weit über 50.000 Followern auf YouTube zählt er zu den Top-Videographen in Deutschland. Mike teilt in wöchentlichen Tutorials und Reviews auf seinem Kanal sein Wissen und erklärt dabei unkompliziert die technischen Features sowie die Handhabung der Produkte. Nach seiner Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton machte er sich selbständig. Mike ist überwiegend in der Filmbranche tätig und hat schon bei namhaften Produktionen, u. a. Alarm für Cobra 11 und Tatort mitgewirkt. Mittlerweile arbeitet Mike außerdem mit großen Firmen aus der Foto- und Filmindustrie als Markenbotschafter zusammen, u.a. Sony, Godox und Zhiyun.
https://www.youtube.com/user/MikesEditSuite
https://www.instagram.com/mikesuminski/
Skopale Fotografie – die nächste Entwicklungsstufe der Digiskopie – Dr. Jörg Kretzschmar
Der Workshop führt in die aktuellen Möglichkeiten der Digiskopie ein, welche in den letzten 3 Jahren eine erhebliche Beschleunigung und Erweiterung erfahren durfte. Er richtet sich an einen breiten Anwenderkreis: an jene, die mit Klein(st)-Spektive in entlegene Regionen reisen wollen, ebenso an ambitionierte Fotografen, die mittels 115 mm-Spektiv das Maximum an Möglichkeiten suchen, und solche, welche ihrer Bildkreativität einen weiteren Ausdruck zu schenken wünschen.
Es wird außerdem ein Blick hinüber in die Welt der „smarten Optik“ möglich. Ein Fernglas kann heute weit mehr als nur eine Sehhilfe für ferne Objekte sein – das Fernglas selbst wird zur Kamera. Und für die „alten Hasen“ im Digiskopie-Genre der Fotografie ist besonders erfreulich, das neuste Kamera- und Objektivinnovation vieles von dem, das früher Mühe, Aufwand und manche Frustration bereitete, nun aus den Weg zu räumen sucht.
Dr. Jörg Kretzschmar wird vielen bekannt sein. Er gehört mit zu den ersten, welche Digiskopie als fotografisches Medium in Deutschland nutzten. Seither schreibt er in diversen Magazinen zu dem Thema und ist gern gesehener Referent. Sein langes Erfahrungswissen teilt er ebenso gerne wie seine persönlichen Kniffe und Tricks, insbesondere um den Teilnehmern individuelle Lösungen in ihrer Digiskopie zu erschließen.
Dank der Produktunterstützung durch Swarovski Optik werden die Teilnehmer die unterschiedlichen Digiskopie-Lösungen selbst in die Hand nehmen, diese in der skopalen Fotografie ausprobieren und das fotografische Medium Digiskopie auch selbst erleben können.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 1 – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Bitte bringe deine eigene Kamera mit. Du kannst die unterschiedlichen Digiskopie-Lösungen von Swarovski Optik in dem Workshop ausprobieren.
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Dr. Jörg Kretzschmar
Seit fast 20 Jahren beschäftigt sich der Biologe Dr. Jörg Kretzschmar mit dem Thema Digiskopie, der Fotografie durch das Spektiv. Mit einer Vielzahl an Publikationen, Vorträgen und Workshops hat sich den internationalen Ruf eines Vorreiters in dieser fotografischen Disziplin erworben. Jörg Kretzschmar (*1967) lebt und arbeitet in Bochum und anderenorts.
Portraits mit LED-Licht – Mike Suminski
In der Fotografie verbreiten sich die LED-Lampen immer mehr. Inzwischen gibt es ein großes Angebot an speziellen LED-Lampen die genauso wie Blitzlampen mit diversen Lichtformern ausgestattet werden können.
Auch die Leistung der LED-Lampen hat sehr stark zugenommen. Dadurch sind die LED-Dauerlichter inzwischen voll und ganz studiotauglich und neben den Blitzen ein wichtiger Bestandteil für die Studiofotografie.
Ein Vorteil der LED-Dauerlichter ist die Möglichkeit der Ausgestaltung mit Farbe. Wie LED-RGB-Dauerlichter für kreative Shootings einsetzbar sind, zeigt Euch Mike mit Unterstützung eines Models.
Workshop-Inhalt:
- Begrüßung / Vorstellung
- Einführung und Erklären verschiedener LED-Lichter
- Aufbau der LED Lights
- Einsatz der Lichter am Setup / Gestaltungsmöglichkeiten
- Tipps und Tricks
- Freies Arbeiten am Setup in kleiner Gruppe / Fotografieren mit Model
- FAQ
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, und Fortgeschrittene, die mit LED Lichtern starten wollen bzw. bereits arbeiten und neue kreativen Input im Bereich Portraits möchten.
- Treffpunkt: Am Stand von Transcontinenta, Kraftzentrale
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Mike Suminski
ist seit über 10 Jahren passionierter Filmemacher und Fotograf aus Berlin. Mit weit über 50.000 Followern auf YouTube zählt er zu den Top-Videographen in Deutschland. Mike teilt in wöchentlichen Tutorials und Reviews auf seinem Kanal sein Wissen und erklärt dabei unkompliziert die technischen Features sowie die Handhabung der Produkte. Nach seiner Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton machte er sich selbständig. Mike ist überwiegend in der Filmbranche tätig und hat schon bei namhaften Produktionen, u. a. Alarm für Cobra 11 und Tatort mitgewirkt. Mittlerweile arbeitet Mike außerdem mit großen Firmen aus der Foto- und Filmindustrie als Markenbotschafter zusammen, u.a. Sony, Godox und Zhiyun.
https://www.youtube.com/user/MikesEditSuite
https://www.instagram.com/mikesuminski/
Viltrox-Fotowalk
Entdecke den Landschaftspark mit Objektiven von Viltrox
Der Fotowalk, der in Zusammenarbeit mit Rollei und Viltrox organisiert wird, führt zu den hervorragendsten und reizvollsten Fotostandorten vom Landschaftspark Duisburg-Nord und ist auf eine Dauer von 2 Stunden angesetzt. Während des Walks hast du die Gelegenheit, eine Auswahl an hochwertigen Viltrox-Objektiven auszuprobieren und die Umgebung durch eine neue Linse zu entdecken. Zubehör von Rollei ist natürlich auch dabei. Stative sowie Weiteres kann während des Fotowalks ebenfalls getestet werden.
Olav Brehmer, der erfahrene Fotograf, wird diesen Fotowalk leiten und steht bereit, alle deine Fragen zu den Viltrox-Objektiven zu beantworten. Dies ist deine Chance, aus erster Hand zu lernen, wie du die Objektive optimal nutzen kannst, um atemberaubende Fotos zu machen.
Egal, ob du ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Fotograf bist, dieser Fotowalk bietet dir die perfekte Gelegenheit, deine Fähigkeiten zu erweitern und neue Techniken zu erlernen.
Jeder Teilnehmer des Walks erhält einen Gutschein in Höhe der Kursgebühr, der beim Kauf eines Viltrox-Objektivs online unter rollei.de eingelöst werden kann.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Festes Schuhwerk, wetterfeste Kleidung und ggf. ein Regenschutz
- Maximale Teilnehmerzahl: 25
- Objektiv-Verleih: Für diesen Fotowalk können leihweise Viltrox-Objektive zur Verfügung gestellt werden. Schreibe uns gerne in das Feld „Bemerkung“, welches Viltrox-Objektiv dich interessieren würde.
Olav Brehmer
1969 in Flensburg geboren, führte sein Weg bereits vor etlichen Jahren ins Ruhrgebiet. Der gelernte Kaufmann entdeckte seine große Liebe zur Fotografie über seine Tätigkeit in der Fotoabteilung eines großen Kaufhauses. Er entwickelte eine Vorliebe für die People- und Industriefotografie aber auch für die Weitergabe seiner Begeisterung und seines Fachwissens. Sein lockerer, praxisbetonter Stil macht ihn seit 1999 zu einem geschätzten Kursleiter an der VHS, und seit er im Revier-Fotostudio noch mehr Möglichkeiten hat seinem Hobby nachzugehen, hat sich sein Schwerpunkt im Lauf der Zeit immer mehr Richtung Coaching / Workshopleitung verschoben.
Personen- und Streetfotografie im Licht der DSGVO – Wolfgang Rau
Dass man Landschaften recht problemlos fotografieren kann, weiß man in aller Regel. Aber kennt man auch die Regeln für das Fotografieren von Personen? Oft steht man hier unter anderem vor folgenden Fragen, deren Beantwortung mit Inkrafttreten der DSGVO keineswegs einfacher geworden ist:
- Darf man fremde Personen überhaupt ohne deren ausdrückliche Einwilligung fotografieren?
- Kann eine einmal erteilte Einwilligung widerrufen werden?
- Muss ich bei Aufnahmen von Kindern immer die Einwilligung beider Elternteile einholen?
- Was ist beim Fotografieren auf Veranstaltungen zu beachten?
- Welche Fotos darf man in die sozialen Netzwerke einstellen?
- Welche Ansprüche kann ich geltend machen, wenn ein Foto ohne Einwilligung veröffentlicht wird?
Diese und andere Fragen rund um das Fotografieren von Personen spricht Wolfgang Rau, Rechtsanwalt und Präsident/Justitiar des Deutschen Verbandes für Fotografie (DVF) in seinem Vortrag an.
Hinweise
- Treffpunkt: Fotobühne
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Fotobühne in der Messehalle befindet.
Wolfgang Rau
ist nicht nur als Anwalt seit Jahren mit Foto- und Bildrecht beschäftigt und Autor eines entsprechenden Fachbuches, sondern selbst seit Jahrzehnten leidenschaftlicher Fotograf und kennt deshalb aus der Praxis die rechtlichen Fragen, die Fotografen immer wieder beschäftigen.
Praxis Special zur Videografie – Technik und Hintergrundwissen – Sacha Goerke
Praxis-Special zur Videografie – Theorie und Praxisteil inkl. der Erstellung eines Beispiels
Videos ersetzen immer stärker „normale Fotos“ und schaffen so mehr Aufmerksamkeit in allen digitalen Kanälen. Egal ob Videokonferenz, YouTube, Facebook, Instagram, Trailer, Teaser oder Shortclip: Videos können in extrem kurzer Zeit eine Präsentation, Neuigkeit oder eine Situation plastisch verdeutlichen und bleiben schneller in Erinnerung. In diesem Workshop lernst du nicht nur die wichtigen Grundeinstellungen für eine gelungene Aufnahme, sondern erhältst auch eine umfassende Übersicht zu Kameras, Gimbals, Tonequipment, Switcher usw.
Das, und viele Tipps und Tricks aus der Praxis, wird dir unser Referent Sacha Goerke, Leiter der Fotoakademie Westfalen und international tätiger Werbefotograf, in diesem Kurs vermitteln.
Im Praxisteil fertigt jeder eine eigene Video-Sequenz an und lernt alle notwendigen Schritte bis zum fertigen Videoclip.
Inhalt
- Wann ist der Einsatz eines Videos sinnvoll und vorteilhaft?
- Gestaltungsgrundlagen und deren Umsetzung
- Welche Ausrüstung ist hilfreich? (Bild, Ton, Licht, Slider, Gimbal, Speicher)
- Welche Einstellungen sind sinnvoll?
- Online streamen oder aufzeichnen?
- Was ist zu beachten und wie gehe ich technisch vor?
- Überblick zu Videobearbeitung und zum Exportieren
- Beantwortung individueller Fragen
Hinweise
- Geeignet für: Einsteiger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 1 – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Mitzubringen ist das favorisierte Aufnahmegerät – vom Handy bis zur Kamera mit Zusatzequipment
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. Dieses wird aus technischen Gründen nicht im Warenkorb erscheinen, du bekommst es allerdings zusammen mit der E-Mail mit dem bestellten Workshop-Ticket ebenfalls als Print@Home-Ticket.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Sacha Goerke
Leiter der Fotoakademie Westfalen und internationaler Werbefotograf für Industrie- und Großkunden.
Ein Foto und eine Idee! …oder, wie mache ich aus nix ein Bild? − Paul Leclaire
Ein Modell, eine Kamera und den Fotografen… mehr braucht es nicht. Bei Pauls Workshops geht es um das Fotografieren und nicht um die Frage, wie verbessere ich meine Fotos mit einer Software. Das Foto sollte fertig sein, wenn es fotografiert ist.
Wir fotografieren Menschen vor Ort.
Beteiligt sind das Modell, die Kamera, der Fotograf.
In einer Location, mit vorhandenem Licht und mit einer Idee für ein Bild.
Wir lassen uns auf die jeweilige Fotosituation ein.
Wir machen uns Gedanken über Farbgestaltung und Bildaufbau.
Wir lernen, vorhandenes Licht richtig einzuschätzen.
Wir positionieren das Modell in die Location.
Wir lernen Schärfe und Unschärfe zu sehen, Blende und Zeit in richtiger Kombination einzusetzen.
Wir fotografieren mit den Gegebenheiten, die wir vor Ort vorfinden.
Der Bildausschnitt ist fertig, wenn es fotografiert ist.
Das sind alles einfache Schritte, die gedanklich ablaufen, hintereinander oder zeitgleich. Was aber, wenn die Location nicht stimmig ist, wir aber trotzdem fotografieren wollen? Mit welchen einfachen Mitteln kann ich nun das Foto beeinflussen, wenn ich keinen Vordergrund im Bild habe, mit dem ich spielen kann?
Ich möchte aber auf keine Software zurückgreifen, sondern ich möchte das, was ich momentan sehe und in Szene setze, was ich momentan fühle, was ich momentan für wichtig halte, auf das Bild bringen, ins Bild integrieren, mein individuelles Foto machen, vor allem für mich, hier und jetzt, und nicht später am Monitor versuchen, ein Bild im Nachgang neu zu erschaffen.
Mit welchen Tricks, mit welchen individuellen Möglichkeiten und Filtern vor der Kamera erzeuge ich virtuelle Räumlichkeit, welche Farbfilter unterstützen mich in meiner Bildaussage, wie hilft mir eigentlich die Farbtemperatur bei der Bildaussage?
Im Prinzip geht es darum, wie ich aus einem normalen 08/15 Sujet, das niemanden interessiert, ein Bild machen kann, das den Betrachter später fesselt – und den Blick des Betrachters für ein paar Sekunden in der allgemeinen Bilderflut festhält und verweilen lässt.
Diese Art der Fotografie fordert heraus, aus dem alltäglichen Motiv das Besondere zu machen. Lernen, fotografisch das Besondere in dem einen Motiv zu sehen.
Fotografieren heißt selektiv sehen. Der Moment zum Fotografieren ist der Moment des Auslösens. Nur auf diesen Moment kommt es mir an, wenn Modell, Kamera und Fotograf zusammentreffen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre eigene Kamera aber schon bedienen können und sich im Kameramenü zurecht finden und Fortgeschrittene, die ihr kreatives Auge schulen möchten.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 2 – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Die eigene Kamera, volle Akkus, leere Speicherkarten und lichtstarke Objektive
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Die Teilnehmer erhalten die Rechte zur Veröffentlichung der Bilder zur nicht-kommerziellen Nutzung.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Paul Leclaire
Dinge zu sehen, die andere nicht sehen. Besonderheiten herauszuarbeiten und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – das ist die Profession und zugleich die Leidenschaft des Fotografen Paul Leclaire. Es geht ihm darum, neue Wege zu gehen und sich nicht vom Gewohnten leiten zu lassen. Sein Hang zum Experimentieren ist auch nach vier Jahrzehnten als selbstständiger Fotograf ungebrochen. Am liebsten arbeitet er mit Menschen. Seine Arbeit beschreibt er selbstkritisch, wenn überhaupt, denn lieber noch hält er sich bescheiden zurück und lässt Dritte urteilen. „Es liegt immer im Auge des Betrachters, ob ein bestimmtes Bild gut ist oder schlecht. Mit rein rationellen Dingen hat Fotografie nicht viel zu tun. Vielmehr geht es um Stimmungen und Lebensgefühle. Oftmals liegt der Reiz gerade im perfekt Unperfekten.“ Diese Auffassung verleiht den Bildern von Paul Leclaire eine ganz besondere Note und Spontanität. Seine Aufnahmen spiegeln auch immer seine Lebensauffassung wider, und die ist unkompliziert und nach vorne gerichtet. Paul Leclaire lebt vom Verkauf der Nutzungsrechte an den Bildern, die er als Freelancer oder mit Auftrag für Kunden fotografiert, Workshops gibt es daher nicht allzu regelmäßig.