Ballett trifft Fotokunst
Tanz, Ausdruck, Körpersprache in einzigartiger Industriekulisse
Workshop mit Sacha Goerke
In diesem Workshop improvisieren Balletttänzer in einzigartiger Industriekulisse und bieten zeitlose Motive. Ob in Farbe oder Schwarzweiß, Sacha zeigt euch wie und mit welchen Einstellungen außergewöhnliche Portrait- und Audrucksbilder zu erstellen sind.
Sacha Goerke, Leiter der Fotoakademie Westfalen und international tätiger Ausbilder und Werbefotograf, wird euch in diesem Kurs mit zwei Fotomodellen eine Fülle von „Hinguckern“ bieten und zusätzlich in informativer Art die Theorie, Technik und Grundlagen dieses Genres vermitteln.
Inhalt
- Grundlagen von Tanz-Portraits und die dazu notwendigen Einstellungen
- Dramaturgie – Brennweiten, Kamerahöhe und die richtige Belichtung
- Aufsteckblitze? Was ist wann sinnvoll und wie gehe ich vor?
- Posing, Gestik, Mimik … wie „leite“ ich mein Fotomodell an?
- Umgebung und Hintergrund gestalterisch einbeziehen
Jeder Teilnehmer erhält ein Modelrelease, um die erstellten Bilder zum Zwecke der Selbstdarstellung verwenden zu dürfen. Eine gewerbliche Nutzung ist ausgeschlossen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene, Grundkenntnisse der eigenen Kamera werden vorausgesetzt
- Treffpunkt: Foyer des LWL-Museums Zeche Zollern, Grubenweg 5, 44388 Dortmund
- Parkplatz: Rhader Weg 5, 44388 Dortmund
- Mitzubringen: Kamera, falls vorhanden ein Systemblitz
- Minimale Teilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Sacha Goerke
Leiter der Fotoakademie Westfalen und internationaler Werbefotograf für Industrie- und Großkunden.
Zoom-Objektive in der Studiofotografie – powered by SIGMA
Workshop mit Frank Jurisch
Erlebe die kreative Vielfalt von SIGMA Zoom-Objektiven in der Porträtfotografie. Unter der fachkundigen Anleitung des Fotografen Frank Jurisch erwartet dich ein intensiver Workshop, der den Fokus auf praktische Erlebnisse legt: Arbeite direkt mit einem professionellen Model und teste verschiedene SIGMA Zoom-Objektive in kreativ beleuchteten Studio Szenen.
Praktische Schwerpunkte des Workshops:
- Direkte Arbeit mit einem professionellen Model:
Erfahre, wie Brennweitenwechsel das Porträt verändern und experimentiere mit verschiedenen Perspektiven. - Objektiv-Tests im Studio:
Teste unterschiedliche Zoom-Objektive, vergleiche die Ergebnisse und finde heraus, welches am besten zu deinem Stil passt. - Kreative Lichtsetzung:
Lerne, wie du mit gezielter Lichtführung die Wirkung deiner Aufnahmen verstärken und das Beste aus deinen Porträts herausholen kannst.
Tauche ein in die Welt der Studiofotografie und erlebe, wie der bewusste Einsatz von Zoom-Objektiven und kreativer Lichtsetzung deine Porträts bereichern.
Kostenlose Leihstellung von SIGMA-Objektiven:
Für diesen Workshop können kostenlos SIGMA-Objektive getestet werden. Wenn du eines ausprobieren oder für die Dauer des Workshops leihen möchtest, schreib uns dies bitte bei deiner Buchung (inkl. Bajonett-Wunsch) als Anmerkung dazu.
Folgende Objektive bieten sich für diesen Porträt-Workshop an:
24-70mm F2.8 DG DN II | Art (für L-Mount & Sony E-Mount)
28-105mm F2,8 DG DN | Art (für L-Mount & Sony E-Mount)
16-300mm F3.5-6.7 DC OS | Contemporary (Objektive für APSC Sensoren mit folgenden Bajonetten: L-Mount, Sony E-Mount, FUJIFILM X Mount & Canon RF Mount)
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Fotografische Grundkenntnisse der eigenen Kamera werden vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Laborgebäude, Lösorter Str. 115
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Frank Jurisch
Frank Jurisch, Portraitfotograf, geboren 1977, Trier, Wohnhaft Oberhausen NRW, ist Studiofotograf und Workshopleiter aus Oberhausen. In seinem Studio arbeitet er ausschließlich mit LED-Dauerlichtern und hat den Fokus auf Lichtsprache gesetzt. Zudem hat er eine Leidenschaft für die Beautyretusche und kann sich darin stundenlang verlieren. Er ist SIGMA-Fotograf und gibt sein Wissen schon seit vielen Jahren in Workshops und Seminaren weiter, mit denen er zu begeistern weiß.
Lingerie in der Papierfabrik
Workshop mit Jens Brüggemann
Ein verlassener Lost Place, sinnliche Lingerie und sexy Kalendergirls: In diesem Praxis-Workshop in einer ehemaligen Papierfabrik fotografiert ihr einen ganzen Tag lang verschiedene Models in Dessous, Lack, Latex und weiteren verführerischen Outfits wie Bodysuit, Hot Pants und Bikini. Jedes Model bringt mindestens 6 Looks mit – ideal für vielfältige Bildideen.
Fotografiert wird in kleinen Gruppen mit jeweils maximal 3 Teilnehmern und einem Model. Nach einem Drittel der Zeit wechseln die Models und nach insgesamt 3 Durchgängen wird jeder Teilnehmer an diesem Tag 3 verschiedene Models fotografiert haben.
Die Homburger Papiermühle bietet unzählige spannende Locations mit dem Charme verlassener Hallen und Büros – perfekt für verführerische und außergewöhnliche Aufnahmen. Das natürliche Licht schafft eine stimmungsvolle Atmosphäre, ideal für Lost-Place- und Schwarzweiß-Fotografie voller Erotik. Lasst euch von den vielen Requisiten – dazu zählen Möbel, Mopeds und eine Jukebox – inspirieren und schöpft die kreativen Möglichkeiten voll aus, um einmalige Bilder zu entwerfen.
Neben den Hallen steht euch auch das ehemalige Verwalter-Häuschen am Werksgelände-Eingang zur Verfügung – ein dreistöckiges Gebäude mit wohnlichem, teils möbliertem Verfall und einer fotogenen Holztreppe. Auch hier gibt’s viel Raum für kreative Fotoideen.
In der Fabrik sind Sanitäranlagen vorhanden, ebenso ein Aufenthaltsraum für eine kurze Pause zwischendurch. Für Getränke und einen kleinen Snack ist gesorgt, sodass ihr gut gestärkt die 3 Foto-Durchgänge übersteht.
Geplant ist eine individuelle Anreise. bei Interesse und rechtzeitiger Anmeldung unterstützen wir euch gerne dabei, Fahrgemeinschaften zu organisieren.
Das vorhandene Licht in den alten Produktionshallen ist fantastisch für available light-Fotos; es kann aber auch eigenes Lichtequipment (z.B. Aufheller, Blitz, etc.) mitgebracht werden.
Jens betreut euch während der Shootings und gibt Tipps sowie Feedback. Aufgrund der Raumgröße pendelt er zwischen den Gruppen, um allen als Coach zur Seite zu stehen. Sprecht ihn gern zu Beginn an, wenn ihr mehr Beratung möchtet.
Festes Schuhwerk ist Pflicht auf dem Gelände der ehemaligen Papierfabrik. Es wird darauf hingewiesen, dass es vor Ort, wie bei anderen Lost Places Locations auch, Stellen gibt, die als gefährlich einzustufen sind (z.B. sind vereinzelt Durchbrüche in Decken vorhanden). Deshalb muss vor Ort zu Beginn ein Haftungsausschluss unterschrieben werden, indem der Veranstalter, der Referent und der Eigentümer der Papierfabrik für etwaige Schäden von der Haftung befreit werden. Mit der Anmeldung erkennt jeder Teilnehmer an, dass gefährliche Stellen gemieden werden müssen, keine gefährlichen Dinge gemacht, und auch Dritte (z.B. die Models) nicht zu gefährlichen Dingen angestiftet werden dürfen. Bisher ist noch nie etwas passiert – und das soll natürlich auch so bleiben.
Freut euch auf einen tollen, abwechslungsreichen Workshop mit fantastischen Models und einem riesigen Potential für außergewöhnliche Fotos!
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger mit fotografischen Grundkenntnissen und sicherer Bedienung der eigenen Kamera, sowie Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Homburger Papiermühle 1, 51588 Nümbrecht
- Parkplatz: Einfahrt zur Homburger Papiermühle1 in 51588 Nümbrecht
- Mitzubringen: Bitte die eigene Kamera und vorhandene Objektive mitbringen, es sollten verschiedene Brennweiten (vom Super-Weitwinkel bis zum starken Tele ist bei diesen großen Räumen alles möglich!) zum Einsatz kommen. Volle Akkus, leere Speicherkarten und gute Laune bitte ebenfalls nicht vergessen.
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 15
- Veröffentlichungsrechte: Für die Teilnehmer gibt es ein Model Release, sodass diese die im Rahmen der Photo+Adventure gemachten Model-Fotos nicht-kommerziell veröffentlichen dürfen (zum Beispiel auf der eigenen Homepage, auf Visitenkarten, auf Fotografen-Foren wie Fotocommunity.de oder Model-Kartei.de). Veröffentlichungen und Weitergaben die kommerziellen Zwecken dienen (z.B. an Bildagenturen) oder diese ermöglichen, sind nicht gestattet. Ausnahme: Auch Berufsfotografen dürfen die Fotos zur Eigenwerbung veröffentlichen. Veröffentlichungsrechte für Facebook und Instagram können nachträglich, innerhalb von 10 Tagen nach Workshop-Ende, durch eine kostenpflichtige (i.H.v. 69,-€) Erweiterung des Nutzungsrechte-Umfanges, beim Veranstalter eingeholt werden. Wer darauf Wert legt, bekommt dann nach erfolgter Zahlung ein erweitertes Model Release durch den Referenten zugeschickt, welches auch diese Nutzungen abdeckt. Zu beachten ist ferner, dass Veröffentlichungen auf Facebook und Instagram nur unter besonderer Beachtung der Verhinderung der Möglichkeit einer kommerziellen Nutzung durch Facebook, Instagram oder Dritte erfolgen dürfen (durch Anbringung eines Copyright-Vermerks auf dem Foto, z.B.: “© Maxi Musterfrau“). Wer keine Fotos auf den Social Media Seiten der betreffenden Unternehmen veröffentlichen möchte, muss natürlich keine Zusatzkosten tragen. Den rechtlichen Hintergrund und Fragen hierzu wird der Referent zu Beginn des Workshops ausführlich klären. Interessenten können Fragen diesbezüglich aber auch gern bereits vor der Buchung des Workshops stellen!
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Jens Brüggemann
© 2017: Hodzic/Brüggemann
(*10.03.1968) ist, nachdem er ein wirtschaftswissenschaftliches Studium an der Ruhr-Universität Bochum absolviert hat (Studienabschluss: Dipl. Ökonom), seit 1998 als Werbefotograf selbständig. Schwerpunkte seiner fotografischen Tätigkeit sind: Beauty – Fashion – Erotic – People – Kids – Stills – Industry. Zusätzlich veranstaltet er regelmäßig Workshops und Seminare im In- und Ausland. Außerdem ist er als Berater und Dozent für führende Firmen aus der Fotoindustrie tätig. Er hat 20 Fotolehrbücher geschrieben (u.a. “Kreative Lichtführung” und „Akt- und Erotikfotografie” , beide Markt+Technik Verlag, sowie „Die besten Posingtipps“ (mitp Verlag) und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften weiter. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und zeigt seine Bilder regelmäßig in Ausstellungen. Seit 2020 betreibt er außerdem einen eigenen Kalenderverlag mit 13 verschiedenen Titeln.
The Choice for Portrait – powered by Sony
Portrait-Fotowalk mit Wolf Busch
Unter dem Motto „The Choice for Portrait“ dreht sich alles um ausdrucksstarke Portraits – mit minimalem technischem Aufwand und maximaler Konzentration auf das Wesentliche: das Motiv. Hier steht die Kunst der Fotografie im Mittelpunkt, nicht komplizierte Kameraeinstellungen.
Ihr setzt auf die neuesten Features der aktuellen Sony Alpha Generationen, die höchste Verlässlichkeit bieten. In Kombination mit dem passenden Objektiv wird das Fotografieren beinahe spielerisch leicht. Licht, Bildaufbau und Perspektive rücken in den Fokus – mit der richtigen Hingabe entstehen durchweg beeindruckende Aufnahmen.
Draußen unterwegs für inspirierende Motive: Verschiedene Kulissen und Lichtsituationen schaffen ideale Bedingungen, um zu erleben, wie mühelos sich mit einer Sony Alpha Kamera stilvolle Porträts gestalten lassen. Der Fokus liegt auf der bewussten Wahl von Fotospots, der gezielten Bildkomposition und dem geschulten Blick für Licht und Schatten.
Dieser praxisorientierte Ansatz hilft Fotografie-Enthusiasten, ihre Fähigkeiten spürbar zu verbessern, ihr Selbstbewusstsein hinter der Kamera zu stärken und ihre Ergebnisse auf ein neues Level zu heben.
Wichtig: Der Workshop findet im Freien statt. Kleide dich dem Wetter entsprechend – so dass du dich voll und ganz auf deine Aufnahmen konzentrieren kannst.
Equipment-Verleih von Sony
Du hast noch keine eigene Kamera oder kein passendes Objektiv? Gar kein Problem – für die Dauer des Workshops leihst du dir einfach eine Sony-Kamera oder ein Objektiv bei Wolf aus. Er wird euch auch das neue Sony-Objektiv FE 50–150 mm F2 GM zum Testen zur Verfügung stellen.
Du fotografierst nicht mit Sony? Kein Problem. Du kannst die Workshopinhalte auch mit deiner eigenen Kamera fotografieren. Gerne kannst du auch eine der vorhanden Leihkameras testen.
Ausleihen & testen? Ja – in begrenztem Umfang! Im Workshop stehen verschiedene aktuelle Sony-Modelle und Sony-Objektive zum Testen bereit. Die Anzahl der Leihgeräte ist jedoch begrenzt. Unser Trainer-Team von Wolf Busch zeigt dir gerne, wie du deine Ideen damit umsetzen kannst. Natürlich ist das Leihequipment für alle Teilnehmer kostenlos. Bitte bring aber unbedingt eine eigene Speicherkarte mit!
Hinweise
- Geeignet für: Fortgeschrittene oder ambitionierte Anfänger, die den Umgang mit ihrer Kamera im manuellen Modus sicher beherrschen
- Treffpunkt: Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Falls vorhanden bring deine Sony-Kamera mit einem lichtstarken Objektiv mit (Ideal sind Brennweiten zwischen 35 und 135mm). Optional kannst du auch gerne vorhandene Blitzgeräte einpacken.
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Wolf Busch
Wolf ist Fotograf und Trainer. Aber noch viel mehr ist der Diplom-Designer ein lebendiger Motivator, der es liebt, sein Wissen und seine Erfahrung aus mehr als 16 Jahren Praxis als Fotograf zu teilen. Mit seiner lebensfrohen Art schafft er eine Atmosphäre, in der er sich auf den Standpunkt jedes Teilnehmers individuell einstellt. So fühlen sich die Menschen in den Trainings einfach wohl und werden motiviert, das Gelernte im Training und darüber hinaus umzusetzen.
Seine fotografischen Schwerpunkte liegen in der Porträt- und Event-Fotografie. Wolf legt eben großen Wert auf den Austausch mit seinen Motiven. Er hat das Gespür für das Bild im richtigen Moment. Mit verständlichen Erklärungen und eindeutigen Anweisungen hilft er den Teilnehmern, jedes Motiv ins beste Licht zu setzen. Das Ergebnis sind ausdrucksvolle Bilder, die das Äußere zeigen und das Innere spiegeln.
The Choice for Portrait – powered by Sony
Portrait-Fotowalk mit Wolf Busch
Unter dem Motto „The Choice for Portrait“ dreht sich alles um ausdrucksstarke Portraits – mit minimalem technischem Aufwand und maximaler Konzentration auf das Wesentliche: das Motiv. Hier steht die Kunst der Fotografie im Mittelpunkt, nicht komplizierte Kameraeinstellungen.
Ihr setzt auf die neuesten Features der aktuellen Sony Alpha Generationen, die höchste Verlässlichkeit bieten. In Kombination mit dem passenden Objektiv wird das Fotografieren beinahe spielerisch leicht. Licht, Bildaufbau und Perspektive rücken in den Fokus – mit der richtigen Hingabe entstehen durchweg beeindruckende Aufnahmen.
Draußen unterwegs für inspirierende Motive: Verschiedene Kulissen und Lichtsituationen schaffen ideale Bedingungen, um zu erleben, wie mühelos sich mit einer Sony Alpha Kamera stilvolle Porträts gestalten lassen. Der Fokus liegt auf der bewussten Wahl von Fotospots, der gezielten Bildkomposition und dem geschulten Blick für Licht und Schatten.
Dieser praxisorientierte Ansatz hilft Fotografie-Enthusiasten, ihre Fähigkeiten spürbar zu verbessern, ihr Selbstbewusstsein hinter der Kamera zu stärken und ihre Ergebnisse auf ein neues Level zu heben.
Wichtig: Der Workshop findet im Freien statt. Kleide dich dem Wetter entsprechend – so dass du dich voll und ganz auf deine Aufnahmen konzentrieren kannst.
Equipment-Verleih von Sony
Du hast noch keine eigene Kamera oder kein passendes Objektiv? Gar kein Problem – für die Dauer des Workshops leihst du dir einfach eine Sony-Kamera oder ein Objektiv bei Wolf aus. Er wird euch auch das neue Sony-Objektiv FE 50–150 mm F2 GM zum Testen zur Verfügung stellen.
Du fotografierst nicht mit Sony? Kein Problem. Du kannst die Workshopinhalte auch mit deiner eigenen Kamera fotografieren. Gerne kannst du auch eine der vorhanden Leihkameras testen.
Ausleihen & testen? Ja – in begrenztem Umfang! Im Workshop stehen verschiedene aktuelle Sony-Modelle und Sony-Objektive zum Testen bereit. Die Anzahl der Leihgeräte ist jedoch begrenzt. Unser Trainer-Team von Wolf Busch zeigt dir gerne, wie du deine Ideen damit umsetzen kannst. Natürlich ist das Leihequipment für alle Teilnehmer kostenlos. Bitte bring aber unbedingt eine eigene Speicherkarte mit!
Hinweise
- Geeignet für: Fortgeschrittene oder ambitionierte Anfänger, die den Umgang mit ihrer Kamera im manuellen Modus sicher beherrschen
- Treffpunkt: Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Falls vorhanden bring deine Sony-Kamera mit einem lichtstarken Objektiv mit (Ideal sind Brennweiten zwischen 35 und 135mm). Optional kannst du auch gerne vorhandene Blitzgeräte einpacken.
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Wolf Busch
Wolf ist Fotograf und Trainer. Aber noch viel mehr ist der Diplom-Designer ein lebendiger Motivator, der es liebt, sein Wissen und seine Erfahrung aus mehr als 16 Jahren Praxis als Fotograf zu teilen. Mit seiner lebensfrohen Art schafft er eine Atmosphäre, in der er sich auf den Standpunkt jedes Teilnehmers individuell einstellt. So fühlen sich die Menschen in den Trainings einfach wohl und werden motiviert, das Gelernte im Training und darüber hinaus umzusetzen.
Seine fotografischen Schwerpunkte liegen in der Porträt- und Event-Fotografie. Wolf legt eben großen Wert auf den Austausch mit seinen Motiven. Er hat das Gespür für das Bild im richtigen Moment. Mit verständlichen Erklärungen und eindeutigen Anweisungen hilft er den Teilnehmern, jedes Motiv ins beste Licht zu setzen. Das Ergebnis sind ausdrucksvolle Bilder, die das Äußere zeigen und das Innere spiegeln.
Le Cirque Magnifique – Artistik in der Industriekulisse (Zusatztermin)
Workshop mit Thomas Adorff
Der Zirkus und die Welt der Artisten verzaubern seit vielen Jahren ihre Zuschauer. Nicht nur jedes Kind steht bewundernd in der Manege und beobachtet begeistert die Vorführungen der Artistik-Künstler. Genau diese Welt werdet ihr bei diesem außergewöhnlichen Fotoworkshop in der faszinierenden Industriekulisse des alten Hüttenwerks erarbeiten.
Entdecke zusammen mit Thomas Adorff und einer Artistin/einem Artisten die wunderbare Welt des Zirkus. Bestechend minimalistisch begeistert die Artistik durch die reine Beweglichkeit des trainierten Körpers. Für den perfekten Kontrast zu weichen und kraftvollen Körperposten sorgt die harte und rostige Kulisse des Landschaftsparks. An verschiedenen Locations im Park werden unterschiedliche Posen inszeniert und auch mal einfach “nur” ein Porträt aufgenommen. Kraftvolle Posen, geschmeidige Körperbiegungen und stahlharte Kulisse des Duisburger Landschaftsparks sind die Zutaten für außergewöhnliche Fotos.
Zusammen mit den Teilnehmern wird das passende Lichtset vor Ort erarbeitet. Danach hat jeder der Teilnehmer unter der Anleitung von Thomas Adorff die Möglichkeit mit der Artistin/dem Artisten zu fotografieren.
Thomas sorgt mit seiner akribischen Arbeit für die passenden Rahmenbedingungen, während die Artistin/der Artist mit seinen atemberaubenden Posen und seiner extremen Beweglichkeit für wirklich einzigartige Artistik-Fotos sorgt.
Teil dieses Workshops werden natürlich auch die Themen wie Bildaufbau, Linienführung und Perspektive sein, ebenso die Kommunikation mit dem Model, gerade unter dem Gesichtspunkt, dass hier aufwändige und anstrengende Posen eingenommen werden.
Die zauberhaften Outfits, die spannenden Posen und die praktischen Tipps von Thomas Adorff machen diesen Workshop zu etwas ganz Besonderem.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Flur der Nordparkhütte des DAV am Klettergarten
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: eigene Kamera mit Objektiven am besten im Bereich von 24-200 mm
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Thomas Adorff
… ist leidenschaftlicher Szene-Fotograf mit nationaler und internationaler Erfahrung in den Bereichen Mode-, Fashion- und ausdrucksstarker People- und Bandfotografie.
Aufgrund seiner umfassenden Kompetenz in diesen Bereichen arbeiten Kreative aus der Medienbranche gerne mit ihm zusammen und verwenden seine Bilder in Zeitschriften, Büchern, Cover-Artworks und der Werbung.
Seine fotografische Arbeit begleitet auch eine Vielzahl professioneller Workshops, die sich u.a. den Themen kreatives blitzen, Latex und PinUp widmen. Dabei trägt seine ruhige und entspannte Art der Wissensvermittlung entscheidend dazu bei, dass die Workshops auf eine wachsende Begeisterung im In- und Ausland stoßen.
Durch kreative und professionelle Bildbearbeitung erhalten die Aufnahmen noch seinen individuellen Bildlook, der u.a. auch Bestandteil verschiedener Trainings (ADOBE Lightroom/Photoshop) ist.
Thomas Adorff kann auf viele Jahre Studioarbeit zurückblicken – gründete im Saarland und in Baden Württemberg erfolgreiche Fotostudios – und arbeitet zurzeit in Karlsruhe in einem professionell ausgestatteten Studio, in dem auch seine überaus erfolgreichen Afterwork-Shootings und Workshops stattfinden.
Outdoorbilder beim Wandern und Wassersport an der Sechs-Seen-Platte
Workshop mit Björn Nehrhoff von Holderberg
Du möchtest endlich wissen, wie du deine eigenen, wunderbaren Reise- und Naturerlebnisse so auf den Chip deiner Kamera bannen kannst, dass die Bilder auch den intensiv erlebten Momenten Draußen wirklich gerecht werden können? Dann bist du in diesem Workshop genau richtig.
Björn Nehrhoff von Holderberg führt dich in diesem Workshop in die Bilderwelten der Outdoorabenteuer im Wasser und an Land ein. Du lernst, wie es funktioniert, spannende Geschichten mit deiner Kamera zu erzählen und wie du deine Ausrüstung optimal einsetzen kannst und welche Spezialausrüstung sich lohnt. Ein auf Outdoorerlebnisse und Natur geeichtes „Fotografisches Sehen“ ist dafür die Grundlage. Diese Fähigkeit, kann tatsächlich speziell geschult und von jedem erlernt werden. In der wunderschönen Kulisse der Sechs-Seen-Platte geht es an die Umsetzung. Dabei wartet auf euch zeitweise ein sportliches Model, dass für euch auf dem Wasser aktiv sein wird.
Workshop-Inhalt:
- Wie findest du faszinierende Motive in der Natur?
- Welche Mittel aus dem Werkzeugkasten der Fotografie benötigst du, um aus dem gesehen Motiv ein gutes Bild zu zaubern?
- Wie machst du aus einem schönen Landschaftsbild ein Bild mit einer emotionalen Geschichte?
- Menschen im Outdoorbild – Hier geht es weniger um schöne Portraits, sondern um Dinge wie Licht, wie positionierst du die Protagonisten in den „Landschaftskulissen“, ihre Körperhaltung, Auswirkungen der Farben ihrer Kleidung, Bewegung sowie die Anleitung der „Models“ in der Praxis des Outdoorlebens
- Was gehört in eine Reportage artige Bildersammlung einer Reise / eines Abenteuers?
- Welche Fotoausrüstung gehört in deinen Wanderrucksack, damit dieser einerseits nicht zu schwer wird, andererseits aber möglichst viele fotografische Möglichkeiten zulässt?
- Bessere Fotoausbeute mit einer Toploader Kameratasche oder einem Capture Clip am Rucksackgurt?
- Wetter und Outdoorfotografie
- Welche Spezialkameras können das Erlebnis auf dem Wasser mit Kajak, Stand-up-Paddel-Board und Co. besonders gut aufnehmen und wie befestigst du diese am Sportgerät, um gute Bilder zu produzieren? – Go Pro Action Kameras, Gelenkarmstative, Dome für Halb und Halb Bilder
- Was muss man speziell auf dem Wasser beachten: Horizont und Kopf, Spiegelungen, besondere Perspektive, Sonne und Belichtung, vom Kanu / SUP aus fotografieren (Kippeligkeit, Wellen und Strömung, Sicherheit)?
- Es gibt reichlich Gelegenheit Wassersportbilder mit einem Model zu üben, dass für uns auf dem Wasser aktiv sein wird.
- Wie beeinflusst die Art deiner Fortbewegung / deines Reisens die möglichen Bildergebnisse?
- Wie schützt man seine Ausrüstung vor Schmutz und Wasser?
- Mit etwas Glück zelebriert ihr die Fotografie bei einem schönen Sonnenuntergang am Seeufer bis in die blaue Stunde hinein.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Parkplatz des Bootsverleihs am Wambachsee, Duisburg Wedau, Kalkweg 250
- Mitzubringen: Kamera, gern mit Wechselobjektiven oder Bridgekameras. Der Brennweitenbereich von Weitwinkel bis Tele z.B. also in der Gegend von etwa 16 – 200 mm ist hilfreich verschiedenartige Bildkompositionen umzusetzen. Stativ. Dem Wetter angepasste Kleidung (Zwiebelprinzip). Wenn vorhanden Gummistiefel oder Wathose. Filter: ND, CPL, Verlauf, Stativ
- Minimale Teilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Björn Nehrhoff von Holderberg
Jahrgang 1972, ist Fotojournalist, Buchautor und Vortragsreferent. In 20 Jahren Outdoor-Abenteuer veröffentlichte er 13 Bücher und hunderten Magazinartikeln, u. a. in Outdoor-Magazin, Trekking und Spiegel Online sowie in Kampagnen für Globetrotter und Fanatic. Seine letzten Bücher erschienen in der Reihe „Wild Guide“, darunter „Wild Guide Deutsche Wälder“, „Wild Guide Hidden Beaches Deutschland“ und „Wild Guide Hamburg“. Aktuell arbeitet er an einem Buch über Outdoorfotografie, das Mitte 2025 erscheint. Seine Beschäftigung mit der Landschaftsfotografie brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, wie NPOTY 24 – Nature Art, NLPOTY 23 Winner – Grand Landscape, Glanzlichter 23 – Wilderness und Bio Photo Contest 23 (zwei Kategorie Gewinner). Als Diplom-Forstwissenschaftler verbindet er fundiertes Naturwissen mit Fotografie. Seit Kindheit in der Outdoorwelt unterwegs, als Bergwanderer, Paddler und Radler, kennt er die Wirkung starker Bilder und teilt sein Wissen gern mit anderen Fotografen.
Automobilfotografie, analog und digital
Workshop mit Jochen Kohl
In diesem Workshop dreht sich alles um die faszinierende Welt der Automobilfotografie. Ihr werdet gemeinsam mit Jochen Kohl lernen, wie ihr mit verschiedenen Kameras, sowohl digitalen als auch analogen, atemberaubende Aufnahmen von Fahrzeugen erstellen könnt. Begleitet werdet ihr dabei von einem professionellen Model, das euch mit seinem oder ihrem Wissen und Ausdruck bereichern wird.
Der Workshop ist für alle Fotografie-Begeisterten geeignet, die sich für die Technik und Ästhetik von Autos und deren professioneller Inszenierung interessieren. Es sind keine Vorkenntnisse im Bereich der Automobilfotografie oder des Umgangs mit analogen Kameras erforderlich, jedoch sollten grundlegende Kenntnisse in der Bedienung der eigenen Kamera vorhanden sein.
Der Workshop wird von Jochen Kohl geleitet, der euch seine besten Tipps und Tricks verraten wird, um ausdrucksstarke Bilder von Fahrzeugen zu erschaffen. Unter seiner Anleitung werdet ihr euch mit verschiedenen Aspekten der Automobilfotografie befassen, wie z.B. Perspektiven, Lichtsetzung, Komposition und Inszenierung des Models.
Zu Beginn werdet ihr schon on Location gemeinsam die Grundlagen der digitalen und analogen Fotografie durchgehen und euch mit der Technik der verschiedenen Kameras vertraut machen. Anschließend werdet ihr verschiedene Fahrzeuge in Szene setzen und dabei sowohl mit digitalen als auch analogen Kameras arbeiten. Das Model wird dabei eine wichtige Rolle spielen und euch mit seiner oder ihrer Präsenz und Ausdrucksstärke inspirieren.
Wenn es Wetter und Location zulassen, werdet ihr euch auch zusätzlich mit Car-to-Car-Aufnahmen beschäftigen. Ihr fotografiert dabei aus einem sich bewegenden Auto heraus.
Da wir ein Model und mehrere Autos zur Verfügung haben, wird es keine Standzeiten geben, so dass jeder Fotograf ausreichend Zeit für sich und sein Motiv hat und seine perfekte Perspektive finden kann.
Am Ende des Workshops werdet ihr eine Vielzahl an beeindruckenden Bildern von Autos und dem Model haben, die jeder Teilnehmer für sein eigenes Portfolio nutzen kann. Zudem werdet ihr in einer späteren gemeinsamen Bildbesprechung online noch einmal die entstandenen Werke anschauen und euch gegenseitig Feedback und Tipps geben.
Nutzt die Chance, in einem inspirierenden Umfeld neue fotografische Techniken zu erlernen und eure Fähigkeiten in der Automobilfotografie zu verbessern. Lernt in dem Workshop, wie ihr mit digitalen und analogen Kameras atemberaubende Bilder von Fahrzeugen und Models erschaffen könnt.
Zu dem Workshop wird es eine Online-Nachbesprechung geben. Der Termin wird vor Ort mit den Teilnehmern abgestimmt.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Fortgeschrittene oder ambitionierte Anfänger, die den Umgang mit ihrer Kamera im manuellen Modus sicher beherrschen
- Treffpunkt: Flur der Nordparkhütte des DAV am Klettergarten
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: eigene Kamera, volle Akkus und leere Speicherkarten, Taschenlampe.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Jochen Kohl
Seit seinem Einstieg in die professionelle Fotografie 1993 hat Jochen Kohl viele Facetten der Fotografie erlebt. Schon zu Beginn Anfang der Neunziger hatte er das Glück, im damaligen Studio für namhafte Kunden wie BMW Motorrad, Manufactum oder Philipp Holzmann arbeiten zu dürfen.
Auch heute finden sich im breitgefächerten Portfolio des ILFORD Master bekannte Kunden, von der Werkzeugindustrie bis hin zu Hotelketten.
Durch seine langjährige Erfahrung und seine stetige Weiterbildung, weiß er was er seinem Equipment abverlangen kann und was zur Zeit technisch möglich ist, um die eigenen kreativen Ideen umsetzen zu können. Auf Grund dieser Offenheit und dieses Fachwissens vertrauen Hersteller wie Canon, Ilford, Bläsing-Blitz, Tamron, Novoflex, Eizo und einige andere auf seine Kompetenz als Referent und Fotograf.
Lightpainting mit Model (indoor)
Workshop mit ZOLAQ (Olaf Schieche)
Lightpainting – oder Lichtmalerei – liegt im Trend und das nicht ohne Grund. Es ist eine der anspruchsvollsten und künstlerischsten Arten der Fotografie, in der der Fotograf nicht nur hinter der Kamera tätig ist, sondern auch davor seiner Kreativität freien Lauf lassen kann.
Lightpainting lässt sich perfekt mit Modelfotografie kombinieren und somit eine ganz neue Welt eröffnen.
Die Grundlage solcher Bilder bildet eine Langzeitbelichtung, in der in einer meist dunklen Umgebung mit Lichtquellen in die Fotografie gemalt wird. In der Erstellung können die Motive oft sehr aufwändig sein und benötigen viel Zeit. Durch präzise Vorarbeit und Planung kann dem allerdings vorgebeugt werden.
Ihr lernt, wie man in einem Lightpainting ein Model gezielt einsetzen kann und worauf ihr dabei achten müsst. Ihr erfahrt, welche unterschiedlichen Einstellungen ihr an der Kamera vornehmen müsst und wie ihr am besten in der Planung vorgeht, um einmalige Bilder zu erhalten. Neben verschiedenen Ausleuchttechniken werden euch auch unterschiedliche Lichteffekte, wie der überaus beliebte Einsatz von sogenannten Tubes gezeigt. Außerdem bekommt ihr das Geheimnis der Doppeldarstellung einer Person im Bild, ganz ohne Einsatz von Photoshop, gezeigt. Lasst euch von der Magie der Lichtmalerei verzaubern und erfahrt, auf welche wundersame Weise sich diese mit der Modelfotografie kombinieren lässt.
Dieser Workshop richtet sich an Einsteiger und Fortgeschrittene. Wir fotografieren in einem dunkeln Gebäude in kleiner Gruppe.
Die Teilnehmer erhalten die Rechte zur Veröffentlichung der Bilder zur nicht-kommerziellen Nutzung. Bei einer Veröffentlichung gib bitte an, dass die Bilder in einem Workshop mit ZOLAQ entstanden sind.
Die Themen im Überblick:
- Verschiedene Ausleucht-Techniken
- Doppelte Darstellung einer Person in einer Belichtung
- Der Einsatz einer sogenannten Tube
- Flügel aus Licht
- Kleid aus Licht
- Model in Kombination mit verschiedenen Lichtspuren
Bitte beachte:
Erfahrung im Lightpainting bzw. eine vorherige Teilnahme am Einsteigerkurs wird für diesen Workshop vorausgesetzt.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Du hast zuvor schon mit Lightpainting Erfahrung sammeln können oder hast im Workshop für Anfänger Gefallen am Malen mit Licht gefunden – dann bist du beim Workshop “Lightpainting mit Model” herzlich willkommen!
- Treffpunkt: Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Mitzubringen ist die eigene Kamera mit einem weitwinkligen Objektiv, Fernauslöser, volle Akkus, leere Speicherkarten und ein stabiles Dreibrein-Stativ. Die Kamera muss einen Bulb-Modus für die Belichtung haben.
- Minimale Teilnehmerzahl: 3
- Maximale Teilnehmerzahl: 6
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
ZOLAQ – Olaf Schieche
Zu seinem Repertoire gehören atemberaubende Landschaften, urbane Szenarien, Lostplaces sowie die Lightpainting Photography. Der Fotograf und Künstler beginnt 2011 mit der Fotografie und der Lichtmalerei. Er bereist bei der stetigen Suche nach den perfekten Motiven viele Länder und Städte, entwickelt sich fortlaufend weiter und eignet sich hierbei die Fähigkeiten an, die seine Bilder ausmachen: Enthusiasmus, Perfektion, Lebendigkeit und neben dem handwerklichen Können auch den Blick für das Besondere! Seit 2017 verschreibt er sich gänzlich der Fotokunst. Sein Schwerpunkt liegt hierbei auf der Lichtkunstfotografie. Der Olympus Visionary kreiert mittels Licht neue Szenerien und schafft somit einzigartige Werke in Langzeitbelichtungen. Einige seiner Bilder sind in namhaften Möbelhäusern in Deutschland, Österreich und der Schweiz präsentiert und käuflich zu erwerben. Als Spezialist auf seinem Gebiet ist er gefragter Referent auf Messen sowie in Fachzeitschriften und seine Workshops sind – nicht zuletzt wegen seiner aufgeschlossenen und lockeren Art – deutschlandweit ein Erfolg. Ende 2019 hat er sein erstes Buch mit dem Thema „Einstieg ins Lightpainting“ fertiggestellt und über den dPunkt Verlag erfolgreich veröffentlicht. Seit 2015 bereichern seine Workshops das Angebot der Photo+Adventure und erfreuen sich größter Beliebtheit.
Peoplefotografie im Studio – powered by SIGMA
Workshop mit Stefan Beutler
Lerne mit einfachsten Mitteln, einfachem Licht und unter Einbeziehung vom Verständnis für das eingesetzte Licht, der Perspektive, des Schnittes und der Modellführung außergewöhnliche Portraits zu erstellen und zu „entdecken“, die dem Betrachter Emotionen vermitteln. Lerne Bilder zu sehen und „Das Bild zwischen den Bildern“ fotografisch festzuhalten. Lerne in 3 verschiedenen Durchgängen Fotos zu kreieren, die sich von der Masse hervorheben.
Durchgang 1: Erklären des Lichtes und der Wirkung auf das Foto. Jeder Teilnehmer fotografiert das Model auf seine bekannte Art. Stefan beobachte um später auf Verbesserungen/Änderungen eingehen zu können. Modell posiert nach eigenem Belieben.
Durchgang 2: Aufbauend auf den Erkenntnissen von Set 1. Jeder Teilnehmer shootet erneut. Hier greift Stefan aktiv bei Belichtung, Bildschnitt und Modellführung ein, um seine Philosophie zu verdeutlichen und Denkanstöße zu geben. Wirkung von extremen Schnitten, Perspektive und kleinsten Veränderungen der Pose beim Modell. Verdeutlichung der Wichtigkeit von Licht und dessen Auswirkung auf die Bildwirkung und Bildaussage. Das Model posiert eigenständig, allerdings lässt es sich vom Teilnehmer/Stefan auch anleiten.
Durchgang 3: Aufbauend auf Set 1 & 2, jetzt komplett eigenständige Shooting-Session des Teilnehmers. Das Model posiert nicht, sondern wartet auf die Anweisungen des Fotografen. Wichtig, um noch einmal die Bedeutung der Modellführung zu verdeutlichen. Anfänglich ohne jegliche Hilfe des Referenten. Nach den ersten Bildern aktives Eingreifen von Stefan.
Ablauf:
- Begrüßung, Vorstellungsrunde, Equipment-Ausgabe, Stefan stellt sich und seinen Bildstil vor (1h)
- Praxisteil in 3 Durchgängen (2,5h)
- Bildbearbeitung an Stefans Laptop mit Lightroom, Photoshop, NIK Silver Effex mit dem Lerneffekt, dass Bildbearbeitung „nur“ max. 5 Minuten benötigt, wenn im Vorfeld alles „richtig“ gemacht wurde, Verabschiedung, Abgabe der Leihobjektive – Kontaktaustausch (0,5h)
Ort:
Im Unterschied zu Stefans gleichnamigen Kurs am Sonntag findet dieser Kurs im Laborgebäude statt. In typischer Studioatmosphäre liegt hier der Fokus darauf, tiefe, nahe und puristische Portraits vor neutralem Hintergrund zu erzeugen – reduziert auf den Menschen. Zu den Lerneffekten zählen das Lernen von Licht sowie Modellführung und Schnitt.
Kostenlose Leihstellung von SIGMA-Objektiven:
Für diesen Workshop können kostenlos SIGMA-Objektive getestet werden. Wenn du eines ausprobieren oder für die Dauer des Workshops leihen möchtest, schreib uns dies bitte bei deiner Buchung als Anmerkung dazu.
Folgende Objektive bieten sich für diesen Porträt-Workshop an:
50mm F1.4 DG DN [A] (Sony E-Mount & L-Mount)
50mm F1,2 DG DN (A) (Sony E-Mount & L-Mount)
85/1,4 DG DN [A] (Sony E-Mount & L-Mount)
28-105mm F2,8 DG DN (A) (Sony E-Mount & L-Mount)
56/1,4 DC DN [C] (APSC Objektiv für E-Mount, L-Mount, Fuji und MFT)
65/2 DG DN [C] (APSC Objektiv für E-Mount, L-Mount, Fuji und MFT)
Es können auf Anfrage auch andere Objektive ausgeliehen werden. Für den Workshop müssen sie allerdings im Brennweitenbereich von 50mm liegen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Fotografische Grundkenntnisse der eigenen Kamera werden vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Laborgebäude, Lösorter Str. 115
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
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© Petra Barathova
Stefan Beutler
Jahrgang 1968, 210cm, seit fast 20 Jahren als Fotograf tätig. Anfänglich als Hobby, mittlerweile hauptberuflich. Autodidakt und immer auf der Suche nach Emotionen im Bild. Immer auf der Suche nach der Geschichte im Bild. Schwerpunkt in der Portraitfotografie. Meist in SW. Sein Ansporn ist es, Fotos zu gestalten die unter die Haut gehen und den Betrachter immer wieder aufs Neue zum Nachdenken anregen.
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