Island im Herbst – Markus van Hauten
Markus van Hautens Bildervortrag über Island im Herbst entführt in eine faszinierende Welt aus lebendigen Farben und unberührter Natur. Mit einer einzigartigen Mischung aus Landschaften, die von schroffen Bergen über malerische Wasserfälle bis hin zu endlosen Lavafeldern reichen, bietet Island im Herbst eine Kulisse von unvergleichlicher Schönheit.
Die herbstliche Farbpalette verwandelt die Landschaft in ein kaleidoskopisches Spektakel aus Gold, Rot und Orange, während das wechselnde Licht des Nordens einen mystischen Glanz über die Szenerie legt. Der Herbst in Island bietet eine Fülle von Motiven für Fotografen und Naturliebhaber.
Hinweise
- Treffpunkt: Community Adventure Stage
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Community Adventure Stage in der Messehalle befindet.
Markus van Hauten
ist ein erfolgreicher Wettbewerbsfotograf unter anderem gewann er 2016 die Kategorie “Panoramic” bei den renommierten “Sony World Photography Awards”. Island ist nach wie vor, mit 15 Besuchen, sein Hauptreiseziel. Aber auch der Alpenraum und andere nordische Länder besucht er gerne.
Die Landschaftsfotografie betreibt er seit 2014, zuvor war er in der Sportfotografie nebenberuflich tätig.
Abenteuer Naturfotografie – Fotoreisen und Workshops – Daniel Spohn
Landschaften, Wildlife, Makro. Die drei Bestandteile der Naturfotografie bringen unterschiedlichste technische, als auch kreative Herausforderungen mit sich. Die flüchtigen Augenblicke der Natur festzuhalten und spannende Lichtsituationen auf den Sensor zu bannen, macht die Faszination der Naturfotografie aus. Naturfotograf und Biologe Daniel Spohn zeigt zielführende Wege von der Bildidee zum überzeugenden Foto.
Egal welches Motiv, ob den Blick fesselnde Landschaften oder der emotionale Einblick in das Leben ihrer tierischen Bewohner: Ein gutes Bild ist selten Zufall und so gibts immer einiges an Vorbereitung auf dem Weg zum Wunschfoto, von dem seine Fotoreise- und Workshopteilnehmer uneingeschränkt profitieren. Ein Aspekt steht dabei immer im Vordergrund: Für die kreative Auseinandersetzung mit den Motiven und dem Licht ist nicht immer teures Spezialequipment notwendig. Es geht vielmehr darum, die Möglichkeiten der Fotoausrüstung, egal ob Anfänger, Amateur oder Profi, neu kennenzulernen und Wege auszuloten, wie ausdrucksstarke Bildideen verwirklicht werden können.
Naturfotografie bedeutet bei Daniel Spohn die intensive Auseinandersetzung mit dem Motiv, der Umgebung und den auf sie wirkenden Lichtstimmungen.
Hinweise
- Treffpunkt: Fotobühne
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Fotobühne in der Messehalle befindet.
Daniel Spohn
Daniel Spohn ist als Fotograf, Fotoreiseleiter und Biologe weltweit auf der Suche nach einzigartigen und spannenden Motiven. Fotografie bedeutet für ihn die intensive Auseinandersetzung mit seinem Motiv, seiner Umgebung und den auf sie wirkenden Lichtstimmungen. Ob Afrika, Australien oder der Polarkreis, seine Vorliebe für atemberaubende Landschaften, beeindruckende Tierwelt sowie intakte, häufig bedrohte Natur zieht ihn immer wieder in die abgeschiedenen Regionen unserer Erde. Auch die „Wildnis“ vor seiner Haustür in Deutschland und Europa hat es ihm angetan. Seine Bilder erzählen von der Fragilität des Augenblicks und als Vortragsreferent und Fototrainer gibt er seine Erfahrung gerne weiter.
Botswana & Sambia: Im Safari-Paradies – Sandra Petrowitz
Botswana und Sambia sind Nachbarländer, ebenso unterschiedlich wie faszinierend – und Traumziele für Naturfotografen. Ihre abwechslungsreichen Landschaften bieten einer unglaublich reichen Tier- und Pflanzenwelt Lebens- und Rückzugsräume. Zwischen Kalahariwüste und Okavangodelta, an den Flüssen Luangwa und Sambesi, in Auen und Galeriewäldern findet sich von der Libelle bis zum Leoparden, vom Tierporträt bis zur Landschaftsaufnahme alles, was das Fotografenherz begehrt – und noch ein bisschen mehr.
Hinweise
- Treffpunkt: Reisebühne
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Reisebühne in der Messehalle befindet.
Nachtpanoramen – Thomas Bredenfeld
Nachtaufnahmen und Panoramabilder gehören zu zwei spannenden Bereichen der Fotografie. Besonders interessant wird es, wenn man, wie Thomas Bredenfeld, beides in Nachtpanoramen kombiniert. Wie er von nächtlichen Stadtpanoramen mit ihren Lichtern und Lichtspuren zu 360°-Panoramabildern in Landschaften mit dem Sternenhimmel darüber gekommen ist, erzählt er in diesem Vortrag.
Dabei geht es über die Planung, die Auswahl der Ausrüstung und die Herausforderungen präziser Aufnahmen in Dunkelheit und Kälte bis zu den verschiedenen Methoden der Nachbearbeitung. Passende Bedingungen für Nachtpanoramen sind selten und die Aufnahmen allein schon kostbare Erlebnisse, wie Thomas uns berichten wird. Natürlich kommen auch die fotografischen und sonstigen technischen Herausforderungen bei dieser Spielart der Fotografie nicht zu kurz.
Hinweise
- Treffpunkt: Community Adventure Stage
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Community Adventure Stage in der Messehalle befindet.
Thomas Bredenfeld
ist einer der bekanntesten Panoramafotografen im deutschsprachigen Raum. Sein praktisches Handbuch ist seit der Erstausgabe 2009 das Standardwerk zu diesem Thema. Von seinen Studien in Elektrotechnik und Malerei her hat er sowohl den passenden technischen als auch gestalterischen Background für dieses vielseitige Fachgebiet der Fotografie. Seine mehr als 25-jährige Erfahrung rührt aus zahlreichen interaktiven 360°-Panorama-Projekten für namhafte Kunden. Dieses Wissen vermittelt er nicht nur in seinem Buch, sondern auch in Zeitschriften, als Berater, als Trainer bei LinkedIn Learning sowie in zahlreichen Coachings und Workshops.
Japan – Im Land der Gegensätze – Live-Reportage mit Oliver Bolch
Japan ist bekannt für seine Gegensätze. Durch eine über 200 Jahre dauernde Abschottung des Landes, die bis in die Mitte des 19. Jahrhundert dauerte, hat sich die Kultur, ohne Einflüsse von außen, entwickelt. So sind die Menschen noch immer tief verwurzelt in jahrhundertealten Traditionen und gleichzeitig umarmen sie die moderne Technologie. In seinem Vortrag in HDAV-Qualität nimmt Oliver Bolch euch mit auf eine visuelle Reise durch die faszinierende Welt Japans und präsentiert eine einzigartige Mischung aus moderner Lebendigkeit und jahrhundertealtem Brauchtum, die die Magie dieses faszinierenden Landes widerspiegelt.
Die Reise beginnt in der dynamischen Hauptstadt Tokyo, wo das moderne Japan mit seiner atemberaubenden Skyline und lebendiger Straßenkultur auf traditionelle Schreine und Tempel trifft. Im Großraum Tokyo bewundern wir die zauberhafte Schönheit der Kirschblüte in Kanazawa, den erhabenen Anblick des Fuji in all seiner Pracht und sehen Japanmakaken in heißen Quellen baden.
Wir erforschen die historische Stadt Kyoto, die mit ihrer Vielzahl an prächtigen Tempeln und Schreinen das Herzstück der japanischen Kultur darstellt und erleben die festliche Atmosphäre des Aoi Matsuri Festes, einem der ältesten Festivals Japans. In Nara und auf Miyajima Island besuchen wir die ältesten buddhistischen Tempel und Shinto Schreine des Landes.
Wir reisen auf die nördlichste der 4 Hauptinseln Japans und entdecken das Winterwunderland Hokkaido. Oliver Bolch hat die majestätischen Riesenseeadler, die anmutigen Mandschurenkraniche und Singschwäne in ihrer natürlichen Umgebung fotografiert und gibt euch Einblicke in die Tierwelt dieses einzigartigen Lebensraums. Abgesehen von der einzigartigen Tierwelt faszinieren tief verschneite Vulkanlandschaften, vereiste Wasserfälle, Treibeis an der Küste, kleine Fischerdörfer und rote Shinto Schreine im Weiß des Winters.
Hinweise
- Treffpunkt: Kraftzentrale, Einlass über hintere Rampe (barrierefrei) ab 18:30 Uhr
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Vortragsdauer: ca. 120 Minuten, inklusive einer halbstündigen Pause
© Oliver Bolch
Oliver Bolch
Jahrgang 1967, entdeckte die Liebe zur Reisefotografie auf seiner ersten neun-monatigen Tour, die ihn durch Kanada, USA und Mexiko führte. Er widmete sich vollkommen dieser Leidenschaft auf der folgenden, zweieinhalb-jährigen Reise durch Asien, Australien und Neuseeland. Nach seiner Rückkehr machter er die Fotografie zum Beruf und besuchte 1994/1995 die einjährige Meisterklasse auf der Höheren Graphischen Lehranstalt Wien. Bereits seit 1993 präsentiert der in Wien lebende Globetrotter die faszinierendsten, witzigsten und außergewöhnlichsten seiner Bilder in Live-Vorträgen in Österreich und Deutschland. Sich selbst beschreibt der Fotograf als „Allrounder“: „Ich fotografiere gerne alles, was überraschend, interessant und packend ist, ob Mensch, Flora und Fauna oder Städte und ihre Architektur!“ Auf Grund dieser Offenheit versteht er es, Nahziele wie das Baltikum, Polen und Deutschland ebenso meisterhaft abzulichten wie Exotik und Alltag ferner Kulturen. Die Veröffentlichung seiner Arbeiten in zahlreichen Bildbänden, Kalendern und Zeitungen zeugt von der Professionalität seiner Bilder und vom reichen Erfahrungsschatz eines Langzeit-Reisenden, der gerne hinter die Kulissen blickt und an bereits besuchte Orte zurückkehrt.
Mit Auge und Kopf: Wie plane ich Landschaftsfotografie? – mit Markus van Hauten
Wer kennt nicht die faszinierenden Reise- und Landschaftsfotografie-Aufnahmen, die wir immer wieder in den sozialen und in gedruckten Medien sehen? Der ein oder andere wird sich sicherlich fragen, wie solche Fotografien zu Stande kommen.
Markus van Hauten gibt einen Einblick in die Planung und Durchführung seiner Landschaftsfotografie-Reisen.
Ist es nur Glück oder gibt es ein anderes Rezept hinter erfolgreichen Bildern? Welche Möglichkeiten gibt es, das „Glück“ auf seiner Seite zu haben?
In diesem Seminar werden folgende Themen behandelt:
- Auch Markus macht Fehler, daher ein kurzes “lessons learned” zu Beginn
- Eine gute Planung ergibt meistens auch bessere Bilder. Dazu zeigt Markus euch seine Tools
- Wie gehe man vor Ort vor?
- Kompositionen finden
- Bilder auswählen
- Bildbesprechung: Jeder darf gerne 2 Bilder zur Bildbesprechung im Vorfeld einschicken -> kein Muss, sondern ein Kann 🙂
In diesem Seminar zeigt euch Markus seine Vorgehensweise, Tools, Apps, Beispielbilder und beantworte sehr gerne auch sämtliche Fragen.
Bitte sendet eure Bilder – sofern ihr welche zur Bildbesprechung einreichen möchtet – bis zum 1. Juni 2024 an info@photoadventure.eu mit dem Betreff “Bildbesprechung Seminar Markus van Hauten”.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger
- Treffpunkt: Hauptschalthaus, Raum Schaltwarte, 1. OG (nicht barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: viele Fragen, bei Bedarf Zettel und Stift
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 16
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Markus van Hauten
ist ein erfolgreicher Wettbewerbsfotograf unter anderem gewann er 2016 die Kategorie “Panoramic” bei den renommierten “Sony World Photography Awards”. Island ist nach wie vor, mit 15 Besuchen, sein Hauptreiseziel. Aber auch der Alpenraum und andere nordische Länder besucht er gerne.
Die Landschaftsfotografie betreibt er seit 2014, zuvor war er in der Sportfotografie nebenberuflich tätig.
Reisefotografie mit dem Smartphone – Adrian Rohnfelder
Referent Adrian Rohnfelder findet faszinierend, welche Bilder mit modernen Smartphone-Kameras mittlerweile möglich sind. Das macht sie als „Immer-dabei-Kamera“ aus seiner Sicht zu einem sehr guten Werkzeug für die Reisefotografie. Zudem besitzen Smartphones ihre Stärken (noch) im Weitwinkel-Bereich, welcher einzigartige „mittendrin statt nur dabei“-Fotos ermöglicht, die dem Betrachter das Gefühl vermitteln eine Geschichte hautnah mitzuerleben. Ein weiterer Vorteil einer solchen Kamera ist, dass sie zum einen klein und unauffällig ist bzw. man überall auf der Welt daran gewöhnt ist, dass jeder und alles damit fotografiert.
Trotzdem sehen viele mit dem Smartphone aufgenommene Reisebilder viel zu häufig noch wie „geknipst“ aus. In diesem Workshop lernst du in der Praxis, wie du mit einem Handy fotografierst und eben nicht knipst. Angefangen bei einer manuellen Bedienung über sinnvolle Apps und einem gelungenen Bildaufbau bis hin zur Nachbearbeitung der Bilder lernst du, wie du die Möglichkeiten der kleinen Linsen optimal ausreizen kannst.
Nach einer kurzen theoretischen Einführung wird Schritt für Schritt die Herangehensweise für eindrucksvolle Fotos wie auch Videos mit dem Smartphone gezeigt. Der Landschaftspark bietet dafür eine große Fülle an Reisemotiven wie Architektur, Landschaft, Leute, Abenteuer und Geschichten. Mittendrin im quirligen Photo+Adventure Geschehen erfährst du viel über die Reisefotografie an sich sowie die Grenzen und Möglichkeiten der „Immer-dabei-Kamera“.
So gerüstet wirst du auch auf deiner nächsten eigenen Reise nicht mehr knipsen, sondern fotografieren.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene, Grundkenntnisse der Fotografie sowie der eigenen Smartphone-Kamera sollten jedoch vorhanden sein. Einfache Grundlagen werden nur kurz angesprochen.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG (nicht barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen:Smartphone, Mini-Stativ optional
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Adrian Rohnfelder
Der mehrfach prämierte Profi-Fotograf, Autor und Vortragsreferent Adrian Rohnfelder hat eine Leidenschaft für abenteuerliche Reisen in spannende und selten bereiste Länder, häufig in Verbindung mit fotografischen Exkursionen zu außerirdisch scheinenden Landschaften und faszinierenden Naturgewalten wie aktive Vulkane und heftige Gewitter. Er veröffentlicht seine Bilder und Abenteuer in internationalen Zeitungen und Magazinen. Neben dem visuellen Storytelling, mit dem er seine Leser und Zuschauer so nah wie möglich an seinen Abenteuern teilhaben lassen möchte, ist ihm auch das Zeigen der Schönheit, Vielfalt und Kraft unseres Planeten ein besonderes Anliegen.
Besser fotografieren – Kleine Details, große Wirkung – Adrian Rohnfelder
Häufig sind es Details, die aus einem guten Bild ein sehr gutes machen. Oder aber es sind auch Details, die ein eigentlich gutes Bild unbrauchbar werden lassen.
In diesem Workshop mit dem Profifotografen Adrian Rohnfelder geht es genau um diese winzigen Bilddetails mit großer Wirkung wie etwa:
- Vermeidung störender Bildelemente
- Farben und Kontraste von Motiv zu Hintergrund optimieren
- geschickte Linienführung
- spannende Perspektiven
- Bildtiefe durch Ebenen
- weniger ist mehr
- störende Schatten
- helfende Rahmen
- Größenvergleich
- Blickrichtung Mensch und Tier
- schiefer Horizont
- verdeckte Objekte
- bewusstes Anordnen von Objekten
- auslaufendes Wasser
Das Auge und die Automatismen für das Erkennen solcher Details erlernt man hauptsächlich durch Üben, Üben, Üben. Aus diesem Grund haltet ihr euch nur kurz (ca. 30 Minuten) mit einer theoretischen Einführung und ein paar plakativen Bildbeispielen auf und zieht dann sofort los, um gemeinsam über das Messegelände und durch den Landschaftspark zu ziehen.
Dort bekommt ihr von Adrian Rohnfelder kleine fotografische Aufgaben von Landschaft über Stadt, Reise bis hin zu Natur gestellt. Während ihr euren Bildausschnitt wählt bzw. nach erfolgtem Foto, analysiert Adrian mit euch die Aufnahme und gibt wertvolle Anregungen für eventuelle Verbesserungen. Insbesondere zeigt euch Adrian, wie ihr mit kleinen Änderungen der Kameraposition große Wirkungen erzielen könnt. Natürlich garniert mit allgemeinen Tipps zur Fotografie und Bildgestaltung.
Ihr habt zudem die Möglichkeit im Vorfeld drei bis fünf eigene Aufnahmen einzuschicken, welche zum Abschluss des Workshops gemeinsam (gerne anonym), etwa eine halbe Stunde lang, im Hinblick auf die erlernten Details besprochen werden.
So gerüstet könnt ihr anschließend an eurem persönlichen fotografischen Lieblingsort und -motiv besser und bewusster fotografieren.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene, Grundkenntnisse der Fotografie sowie der eigenen Kamera sollten jedoch vorhanden sein. Einfache Grundlagen werden nur kurz angesprochen.
- Treffpunkt: Hauptschalthaus, Raum Schaltwarte, 1. OG (nicht barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Kameraausrüstung, Stativ optional
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Adrian Rohnfelder
Der mehrfach prämierte Profi-Fotograf, Autor und Vortragsreferent Adrian Rohnfelder hat eine Leidenschaft für abenteuerliche Reisen in spannende und selten bereiste Länder, häufig in Verbindung mit fotografischen Exkursionen zu außerirdisch scheinenden Landschaften und faszinierenden Naturgewalten wie aktive Vulkane und heftige Gewitter. Er veröffentlicht seine Bilder und Abenteuer in internationalen Zeitungen und Magazinen. Neben dem visuellen Storytelling, mit dem er seine Leser und Zuschauer so nah wie möglich an seinen Abenteuern teilhaben lassen möchte, ist ihm auch das Zeigen der Schönheit, Vielfalt und Kraft unseres Planeten ein besonderes Anliegen.
Teleobjektive universell einsetzen – vom Makromotiv über Portrait bis zur Landschaftsfotografie − Daniel Spohn
Teleobjektive kommen leider meist nur zum Einsatz, wenn das Wunschmotiv weit weg ist und wir uns nicht nähern können oder wollen. Dabei können diese Objektive mit großer Brennweite so viel mehr! Richtig eingesetzt ermöglichen sie dir in fast jeder Situation – vom Makromotiv über Portrait- bis zur Landschaftsfotografie – eine einzigartige Bildwirkung, die sich deutlich von den Normalbrennweiten abhebt und deine Motive spannender in Szene setzt. Teleobjektive sind also nicht nur etwas für Spezialisten, sondern gehören in jeden Fotorucksack.
Auf folgende Themen und Zusammenhänge geht Natur- und Reisefotograf Daniel Spohn in diesem Workshop in Theorie, Praxis und der abschließenden Bildbesprechung ein:
- Telezoom- oder Tele-Festbrennweite? Anwendungsbeispiele aus der Praxis
- Handhabung von Teleobjektiven: Freihand oder Stativ, Kugelkopf oder Teleneiger?
- Tele-Makro, Tele-Portraits und Landschaftsmotive mit dem Teleobjektiv
- Engen Bildwinkel von Teleobjektiven als Chance begreifen und (aus)nutzen
- Mehr als nur Unschärfe: Bokeh für eine optimale Bildwirkung nutzen
- Harmonisches Zusammenspiel von Vordergrund, Motiv und Hintergrund
- Arbeitsabstand und Naheinstellgrenze
- Nutzung grafische Formen zur Beruhigung und Strukturierung des Bildinhalts
- Durch die Hecke: Gekonnte Umsetzung ungewöhnlicher Perspektiven
- Fokus-Stacking und Panorama-Stitching in der Fotografie mit langen Brennweiten
- Bei welchen Motiven machen lichtstarke Superteleobjektive wirklich Sinn?
- Filtereinsatz bei Teleobjektiven
- „Mitzieher“ und Bewegungsunschärfe
- Wie schaffe ich einen sauberen Bildabschluss?
- Mit Bildern Geschichten erzählen: Hauptmotiv und Kontext
- Ausbalancierte, harmonische Bildwirkung: Kontrapunkte
- Welchen Einfluss hat die Objektivkonstruktion auf das Bokeh
- Schalter und Knöpfchen: Welche Objektiveinstellungen in welcher Situation dir das Arbeiten enorm erleichtern können
- Schritt für Schritt Anleitung zur gelungenen Bildkomposition
Wie das alles geht und welche einzigartigen Chancen dir Teleobjektive eröffnen, erfährst du in diesem Workshop.
Ablauf
- Einführung in das Thema Weitwinkelfotografie: ca. 1 h
- Praxisteil im Landschaftspark: ca. 3
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 2 – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Spiegellose Systemkamera oder Spiegelreflexkamera, volle Akkus und leere Speicherkarten
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Daniel Spohn
Daniel Spohn ist als Fotograf, Fotoreiseleiter und Biologe weltweit auf der Suche nach einzigartigen und spannenden Motiven. Fotografie bedeutet für ihn die intensive Auseinandersetzung mit seinem Motiv, seiner Umgebung und den auf sie wirkenden Lichtstimmungen. Ob Afrika, Australien oder der Polarkreis, seine Vorliebe für atemberaubende Landschaften, beeindruckende Tierwelt sowie intakte, häufig bedrohte Natur zieht ihn immer wieder in die abgeschiedenen Regionen unserer Erde. Auch die „Wildnis“ vor seiner Haustür in Deutschland und Europa hat es ihm angetan. Seine Bilder erzählen von der Fragilität des Augenblicks und als Vortragsreferent und Fototrainer gibt er seine Erfahrung gerne weiter.
Mehr als nur Unschärfe: Bokeh verstehen & gestalten − Daniel Spohn
Die Jagd nach scharfen Bildern ist in der Fotografie allgegenwärtig. Zugegebenermaßen wird dieses Rennen aber schnell langweilig und ist aufgrund von immer besser werdenden Bildstabilisatoren, präziseren Fokussystemen und gesteigerten Abbildungsleistungen einfacher erreichbar geworden als je zuvor. Doch diese technischen Verbesserungen erlauben uns, unsere Aufmerksamkeit beim Fotografieren mehr auf die unscharfen Bildbereiche zu legen und sie für die Bildaussage, den Bildaufbau und die Blickführung sinnvoll zu nutzen. Was die Darstellung der Schärfe angeht, ähneln sich zudem alle Kamerasysteme und Objektive sehr. Der Charakter eines Bildes wird in der künstlerischen Fotografie zunehmend von den unscharfen Bildbereichen bestimmt und in der Praxis ist die Ästhetik des Bildes in den Bereichen außerhalb der Fokusebene genauso wichtig wie die Schärfe am Fokuspunkt selbst. Die kreative Auseinandersetzung mit Unschärfe bietet für die Bildgestaltung und Bildaussage eine Fülle an Möglichkeiten, die es zu verstehen und zu beherrschen gilt und die letztlich den Unterschied ausmachen.
Im Land der Fotografie, aus dem fast all unsere Kameras und Objektive kommen, gibt es extra ein Wort, welches die ästhetische Qualität und ansprechende Schönheit der unscharfen Bereiche von Fotos beschreibt: Bokeh (von japanisch. ボケ). Bei uns ranken sich viele Mythen um diesen Begriff und insbesondere um die Technik die notwendig ist, um „das beste“ Bokeh zu erzielen. Oft wird dabei vergessen, dass Bokeh nicht bedeutet „so unscharf wie möglich“, sondern „so schön wie möglich“. Wie das geht, was du dafür wirklich brauchst und wie dir das mit jedem Kamerasystem gelingt, erfährst du in diesem Workshop mit Daniel Spohn.
- Welche technischen Faktoren machen den Unterschied für das Bokeh?
- Überzeugendes Bokeh mit jeder Sensorgröße?
- Welche Situationen und Herangehensweisen ermöglichen eine deutliche Verbesserung des Bokeh?
- Wie kann ich das Bokeh nutzen, um meine Bildaussage zu verbessern?
- Bokeh als Raum für Kontext
- Bokeh zur Beruhigung des Bildes
- Warum nur Freistellen des Motives oft zu wenig und auf Dauer langweilig ist?
- Bokeh in der Natur-, Makro-, Portrait- und Landschaftsfotografie
- Weiches und hartes Bokeh
- Faszination Unschärfekreise und wie wir sie nutzen, beeinflussen und an unser Motiv anpassen können
- Wie spielt Vorder- und Hintergrundbokeh zusammen?
- Die Chancen des Vordergrundbokeh nutzen lernen
- Optimierung des Motivkontrastes durch geschickte Wahl des Hintergrundbokeh
- Wie werden Gegenstände und Lichtquellen außerhalb der Fokusebene abgebildet?
- Wie der Abbildungsmaßstab das Bokeh beeinflusst
- Bokeh als Hauptmotiv
Ablauf
- Einführung in das Thema Weitwinkelfotografie: ca. 1 h
- Praxisteil im Landschaftspark: ca. 3 h
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 2 – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Spiegellose Systemkamera oder Spiegelreflexkamera, volle Akkus und leere Speicherkarten
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Daniel Spohn
Daniel Spohn ist als Fotograf, Fotoreiseleiter und Biologe weltweit auf der Suche nach einzigartigen und spannenden Motiven. Fotografie bedeutet für ihn die intensive Auseinandersetzung mit seinem Motiv, seiner Umgebung und den auf sie wirkenden Lichtstimmungen. Ob Afrika, Australien oder der Polarkreis, seine Vorliebe für atemberaubende Landschaften, beeindruckende Tierwelt sowie intakte, häufig bedrohte Natur zieht ihn immer wieder in die abgeschiedenen Regionen unserer Erde. Auch die „Wildnis“ vor seiner Haustür in Deutschland und Europa hat es ihm angetan. Seine Bilder erzählen von der Fragilität des Augenblicks und als Vortragsreferent und Fototrainer gibt er seine Erfahrung gerne weiter.