„No Models!“ – Fotografen fotografieren Fotografen − Jens Brüggemann
Nichts ist für einen People-Fotografen lehrreicher als einmal die Position zu wechseln um die Rolle des Models einzunehmen. Erst dann sieht man welche Fehler ein Fotograf im Umgang mit dem Model macht; aber auch was lobenswert und nachahmenswert ist. So bemerkt man erst aus der Sicht des Models wie langweilig zum Beispiel der Moment sein kann, wenn der Fotograf im Handbuch blättert um die Kameraeinstellungen der Aufnahme-Situation anzupassen. Beim Workshop “Fotografen fotografieren Fotografen” fotografiert jeder jeden. So bekommen die Fotografen nicht nur ganz unterschiedliche „Models“ vor die Linse – sondern werden von diesen ebenfalls individuell abgelichtet.
Unter professioneller Anleitung von Jens Brüggemann werden unterschiedliche Licht-Set-ups verwendet für ganz unterschiedliche Bildwirkungen. Natürlich nehmen die Teilnehmer dabei Einfluss auf die Art und Weise wie sie von den anderen fotografiert werden: Wünsche können geäußert und Einfluss auf die Beleuchtung kann genommen werden. Das Fachsimpeln steht bei diesem Workshop also ausdrücklich mit auf der Agenda. Durch das wechselseitige Fotografieren entstehen ganz unterschiedliche Fotos der verschiedenen Teilnehmer; diese können anschließend zum Beispiel als Profilfoto auf der eigenen Homepage verwendet werden. Insofern bietet dieser Workshop 2 ganz unterschiedliche Benefits: Zum einen lernen die Teilnehmer unter professioneller Anleitung normale Menschen ausdrucksstark zu fotografieren; zum anderen bekommen sie von den übrigen Fotografen viele hochwertige Fotos von sich selbst die sie für eigene Zwecke verwenden können. Und last but not least werden alle teilnehmenden Fotografen sehr viel lernen an diesem Tag – was helfen wird in Zukunft bessere Ergebnisse als Fotograf zu erzielen.
Jens Brüggemann, Calumet-Referent, Fotobuchautor und Werbefotograf, verrät bei diesem Workshop zur People-Fotografie Tricks zur Lichtführung und zur Bildgestaltung die auch in der Werbefotografie zum Einsatz kommen. Für die Aufnahmen steht Euch hierfür professionelles Lichtequipment zur Verfügung.
Der Referent gibt außerdem auch wertvolle Hinweise zur optimalen Kameraeinstellung, zum Umgang mit „Nicht-Models“, und anderen wichtigen „Zutaten“ – damit auch wirklich gelungene Porträts entstehen.
Außerdem werden noch folgende Themen angesprochen:
- Ideenfindung: wie komme ich zu kreativen Bildideen?
- Fotografieren im Team: wenn auch das Model Fotograf ist.
- Wo finde ich passende Requisiten?
- Was muss ich bei der Lichtführung beachten?
- Was gehe ich am besten vor, wenn ich Schwarzweiß-Fotos machen möchte?
- Ist Dauer- oder Blitzlicht vorzuziehen?
- Bildausschnitte: was ist erlaubt und was ist sinnvoll?
- Was sollte die beleuchtungstechnische Minimalausrüstung beinhalten?
- Mit welchem Licht lassen sich besonders ausdrucksstarke Fotos erstellen?
- Welche Kameraeinstellungen muss der Fotograf beherrschen – und auf welche der unzähligen Funktionen kann verzichtet werden??
- Welche Brennweiten werden empfohlen?
- Worauf muss bei der Wahl des Bildausschnitts geachtet werden, wie bezieht man die Hintergründe vorteilhaft ein?
- Wie erstelle ich High-Key und Low-Key-Fotos?
- Welche Lichteffekte (z.B. Haarlicht, farbiges Hintergrundlicht, modellierendes Licht,…) können noch erzeugt werden, und inwieweit sind sie sinnvoll?
- Gerne beantwortet der Referent auch weitere, individuelle Fragen der Teilnehmer zum Thema Porträt-Fotografie.
Es steht professionelles Lichtequipment (Aufheller, Abschatter, mobile Blitzanlagen von Elinchrom) zur Verfügung. Eine kurze Einleitung über sinnvolle und notwendige Kameraeinstellungen bei der Arbeit mit Blitzanlagen zu Beginn sorgt dafür, dass auch Anfänger bei diesem Workshop die „Models“ mit hochwertigem Blitzlicht fotografieren können. (Eine Kamera mit Mittenkontakt oder Synchronkabelanschluss ist daher empfehlenswert.) Der gegenseitige Austausch der entstandenen Fotografien ist erwünscht, sodass jeder Fotograf dann zukünftig neue hochwertige Porträtfotos von sich hat. Hierfür bereitet der Referent entsprechende Model Releases vor, die den rechtlich sicheren Rahmen für etwaige Veröffentlichungen geben.
Hinweise
- Geeignet für:
- Dieser Workshop richtet sich an Anfänger mit fotografischen Grundkenntnissen und sicherer Bedienung der eigenen Kamera, sowie Fortgeschrittene.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Bitte die eigene Kamera (möglichst mit Mittenkontakt/Blitzschuh) und vorhandene Objektive mitbringen, es sollten vor allem Porträt-Brennweiten zum Einsatz kommen. Volle Akkus, leere Speicherkarten und gute Laune bitte ebenfalls nicht vergessen.
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Jens Brüggemann
(*10.03.1968) ist, nachdem er ein wirtschaftswissenschaftliches Studium an der Ruhr-Universität Bochum absolviert hat (Studienabschluss: Dipl. Ökonom), seit 1998 als Werbefotograf selbständig. Schwerpunkte seiner fotografischen Tätigkeit sind: Beauty – Fashion – Erotic – People – Kids – Stills – Industry. Zusätzlich veranstaltet er regelmäßig Workshops und Seminare im In- und Ausland. Außerdem ist er als Berater und Dozent für führende Firmen aus der Fotoindustrie tätig. Er hat 20 Fotolehrbücher geschrieben (u.a. “Kreative Lichtführung” und „Akt- und Erotikfotografie” , beide Markt+Technik Verlag, sowie „Die besten Posingtipps“ (mitp Verlag) und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften weiter. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und zeigt seine Bilder regelmäßig in Ausstellungen. Seit 2020 betreibt er außerdem einen eigenen Kalenderverlag mit 9 verschiedenen Titeln.
Blade Runner meets Cyber Punk meets Photoshop AI meets AI – Robin Preston
In diesem 5-stündigen Kurs wird Robin dich in die Welt von Blade Runner eintauchen lassen. Der Kultklassiker gilt als der erste Film der 80er Jahre, der das Genre Cyberpunk ins Kino brachte. Im Workshop werdet ihr mit Hilfe der Fotografie, Photoshop AI und Künstlicher Intelligenz eine postapokalyptische Stadt der Zukunft vor dem Hintergrund der Industriekulisse des Landschaftsparks entstehen lassen.
Im letzten Jahr wurde viel über KI gesagt und geschrieben, unter anderem, dass sie eine Bedrohung für die Fotografie sei. Robin glaubt das nicht und wird euch in diesem Workshop zeigen, wie ihr sie zu eurem Vorteil nutzen könnt! Für ihn, der aus dem Bereich der Werbefotografie und Post Production kommt und mit den besten Werbeagenturen der Welt zusammengearbeitet hat, ist es nämlich längst normal, Fotografie und KI bei der Produktion von Bildern miteinander zu vereinen. In einer wettbewerbsorientierten Welt erspart dieser Zusammenschluss nämlich die Notwendigkeit, teure Studio-Sets zu bauen oder vor Ort zu arbeiten.
Im Mittelpunkt dieses Workshops stehen nun ein weiblicher Cyber-Punk-Roboter und ein männlicher Agent, die sich durch die Industriekulisse einer Stadt der Zukunft bewegen. Der Cyber-Punk hat dabei sogar einige akrobatische Einlagen für euch parat. Ihr werdet an zwei Orten im Landschaftspark on Location fotografieren, von morgens bis in die Mittagsstunden. Aus den aufgenommenen Fotos, Photoshop-KI-Filtern und -Werkzeugen sowie einem KI-Programm werden die Requisiten erstellt, die für das endgültige Bild benötigt werden. Robin wird dabei jeden Schritt an seinem Rechner zeigen, sodass du keinen Laptop mitbringen musst.
Robin wird in diesem Workshop mit euch Available Light, Reflektoren, LED-Dauerlicht und Systemblitze verwenden. Es wird manuell gearbeitet, was auch die Systemblitze einschließt (kein TTL). Normalerweise verwendet Robin zwar kein LED-Licht, an diesem Tag aber wird dies die Hauptlichtquelle sein, um es allen Beteiligten zu erleichtern, sich auf das Ergebnis zu fokussieren.
Das weibliche Model ist ein echter Cyber Punk. Sie kreiert ihr eigenes Make-up, passend zu den Themen, an denen sie mit Robin arbeitet.
Diese Beispielbilder sollen euch in die Welt des Blade Runner transportieren. Das finale Bild wird ähnlich aussehen, die Locations sind echt!
Hinweise
- Geeignet für: Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: DSLR- oder DLSM-Kamera, Stativ, Systemblitz, Zoom Objektiv 24-70, 70-200 oder Festbrennweiten 50mm, 35mm. Es ist nicht nötig, einen eigenen Laptop mitzubringen, da Robin jeden Schritt am Laptop zeigen wird, damit am Nachmittag keine Zeit verloren geht. Natürlich kannst du währenddessen Fragen stellen.
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Robin Preston
Robin Preston ist Profifotograf, Imagemaker, Nikon Ambassador, Hensel Master, Alphatester für Adobe Photoshop, Senior Evangelist bei Wacom, Dozent in London, an der FH München und in Köln. Nach seinem Illustrationsstudium am Central Saint Martins College of ART & DESIGN in London erlernte Robin noch in der Analogzeit Illustration, Fotografie, Fotoretusche und Nachbearbeitung. Später wurde er Direktor und Miteigentümer des größten professionellen Farblabors in Deutschland. Bereits seit 1986 arbeitet Robin Preston digital und gilt als einer der Pioniere in diesem Bereich. Zu seinen Kunden und Aufraggebern zählt das Who’s Who der Automobilbranche. Angefangen bei Aston Martin und Audi über BMW, Renault, Mazda und Nissan bis hin zu Mercedes, Bentley und Ferrari. Aber auch Kunden für Konsumgüter, Reiseunternehmen und viele anderen Branchen stehen auf seiner Liste. International sind heute sechs Agenten für ihn aktiv, die stets nach neuen Herausforderungen für ihn suchen.
„Let´s rock it!“ – Beautygirls in Lack und Leder − Jens Brüggemann
Langweilig ist woanders. Hier beim „Let´s rock it! –Workshop“ werden starke, selbstbewusste Frauen fotografiert, die sich auch wirkungsvoll in Szene setzen können. Solche „starken“ Posen können im Regelfall nicht von der Nachbarin oder „Lieschen Müller“ nachgeahmt werden. Es braucht schon professionelle und routinierte Models mit entsprechender Erfahrung und wirkungsvollen Outfits in Lack und Leder, damit das Thema glaubwürdig umgesetzt werden kann. Jens Brüggemann, Calumet-Referent, Fotobuchautor und Werbefotograf, verrät bei diesem Workshop, welcher eine Kombination aus den beiden beliebten Themen „Porträt“ und „Fashion“ ist, wie man den fotografischen Workflow so gestaltet, dass professionelle und ausdrucksstarke Ergebnisse resultieren. Dies beginnt bei der Model-Suche und geht über Tipps zur empfehlenswerten Ausrüstung für Spezialeffekte (farbiges Licht, Nebel, etc.), Kameraeinstellungen für dramatische Low Key-Fotos, Bildgestaltung, Posing-Anweisungen, bis hin zur effizienten Zusammenarbeit mit dem Model.
Jens verrät in diesem Model-Fotografie-Workshop außerdem Tricks zur Lichtführung und zur Bildgestaltung, die auch in der Werbefotografie zum Einsatz kommen. Für die Aufnahmen stehen euch hierfür professionelles Lichtequipment und 2-3 ausdrucksstarke Models zur Verfügung.
Jens gibt zudem wertvolle Hinweise zur optimalen Kameraeinstellung, zum Umgang mit den Models, und anderen wichtigen „Zutaten“ – damit auch wirklich gelungene Hingucker-Fotos entstehen.
Außerdem werden noch folgende Themen angesprochen:
- Ideenfindung: wie komme ich zu kreativen Bildideen?
- Welche Requisiten unterstützen die Bildaussage?
- Wo finde ich passende Requisiten?
- Was muss ich bei der Lichtführung beachten?
- Was gehe ich am besten vor, wenn ich Schwarzweiß-Fotos machen möchte?
- Ist Dauer- oder Blitzlicht beziehungsweise Mischlicht vorzuziehen? Wie erziele ich am besten farbiges Licht?
- Kreative Bildausschnitte: was ist für dieses spezielle Thema sinnvoll?
- Was sollte die beleuchtungstechnische Minimalausrüstung beinhalten?
- Mit welchem Licht lassen sich besonders ausdrucksstarke Fotos erstellen?
- Welche Kameraeinstellungen muss der Fotograf beherrschen – und auf welche der unzähligen Funktionen kann verzichtet werden??
- Viele unterschiedliche Brennweiten kreativ einsetzen.
- Worauf muss bei der Wahl des Bildausschnitts geachtet werden, wie bezieht man die Hintergründe vorteilhaft ein?
- Wie erstelle ich High-Key und Low-Key-Fotos?
- Welche Lichteffekte (z.B. Haarlicht, farbiges Hintergrundlicht, modellierendes Licht, …) können noch erzeugt werden, und inwieweit sind sie sinnvoll?
- Gerne beantwortet der Referent auch weitere, individuelle Fragen der Teilnehmer zum Thema Model-Fotografie.
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Porträt- und Fashion-Fotos erstellen wollen die sich von den „normalen“ Ergebnissen üblicher Modelfotos abheben. Models an diesem Tag sind 2-3 erfahrene Models in entsprechenden Outfits. Es steht professionelles Lichtequipment (Aufheller, Abschatter, mobile Blitzanlagen von Elinchrom) zur Verfügung. Eine kurze Einleitung über sinnvolle und notwendige Kameraeinstellungen bei der Arbeit mit Blitzanlagen zu Beginn sorgt dafür, dass auch Anfänger bei diesem Workshop die Models mit hochwertigem Blitzlicht fotografieren können. (Eine Kamera mit Mittenkontakt oder Synchronkabelanschluss ist daher empfehlenswert.)
Hinweise
- Geeignet für: Dieser Workshop richtet sich an Anfänger mit fotografischen Grundkenntnissen und sicherer Bedienung der eigenen Kamera, sowie Fortgeschrittene.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Fahrradhalle 2, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Bitte die eigene Kamera (möglichst mit Mittenkontakt/Blitzschuh) und vorhandene Objektive mitbringen, es sollten verschiedene Brennweiten zum Einsatz kommen. Volle Akkus, leere Speicherkarten und gute Laune bitte ebenfalls nicht vergessen.
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Veröffentlichungsrechte: Für die Teilnehmer gibt es ein Model Release, sodass diese die im Rahmen der Photo+Adventure gemachten Model-Fotos nicht-kommerziell veröffentlichen dürfen (zum Beispiel auf der eigenen Homepage, auf Visitenkarten, auf Fotografen-Foren wie Fotocommunity.de oder Model-Kartei.de). Veröffentlichungen und Weitergaben die kommerziellen Zwecken dienen (z.B. an Bildagenturen) oder ermöglichen sind nicht gestattet. Ausnahme: Auch Berufsfotografen dürfen die Fotos zur Eigenwerbung veröffentlichen. Veröffentlichungsrechte für Facebook und Instagram können nachträglich, innerhalb von 10 Tagen nach Workshop-Ende, durch eine kostenpflichtige (i.H.v. 69,-€) Erweiterung des Nutzungsrechte-Umfanges, beim Veranstalter eingeholt werden. Wer darauf Wert legt, bekommt dann nach erfolgter Zahlung ein erweitertes Model Release durch den Referenten zugeschickt, welches auch diese Nutzungen abdeckt. Zu beachten ist ferner, dass Veröffentlichungen auf Facebook und Instagram nur unter besonderer Beachtung der Verhinderung der Möglichkeit einer kommerziellen Nutzung durch Facebook, Instagram oder Dritte erfolgen dürfen (durch Anbringung eines Copyright-Vermerks auf dem Foto, z.B.: “© Maxi Musterfrau“). Wer keine Fotos auf den Social Media Seiten der betreffenden Unternehmen veröffentlichen möchte, muss natürlich keine Zusatzkosten tragen. Den rechtlichen Hintergrund und Fragen hierzu wird der Referent zu Beginn des Workshops ausführlich klären. Interessenten können Fragen diesbezüglich aber auch gern bereits vor der Buchung des Workshops stellen!
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Jens Brüggemann
(*10.03.1968) ist, nachdem er ein wirtschaftswissenschaftliches Studium an der Ruhr-Universität Bochum absolviert hat (Studienabschluss: Dipl. Ökonom), seit 1998 als Werbefotograf selbständig. Schwerpunkte seiner fotografischen Tätigkeit sind: Beauty – Fashion – Erotic – People – Kids – Stills – Industry. Zusätzlich veranstaltet er regelmäßig Workshops und Seminare im In- und Ausland. Außerdem ist er als Berater und Dozent für führende Firmen aus der Fotoindustrie tätig. Er hat 20 Fotolehrbücher geschrieben (u.a. “Kreative Lichtführung” und „Akt- und Erotikfotografie” , beide Markt+Technik Verlag, sowie „Die besten Posingtipps“ (mitp Verlag) und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften weiter. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und zeigt seine Bilder regelmäßig in Ausstellungen. Seit 2020 betreibt er außerdem einen eigenen Kalenderverlag mit 9 verschiedenen Titeln.
STYLE – Modelfotografie exzentrisch − Jens Brüggemann
Bei diesem Praxis-Fotoworkshop in einer besonders kleinen Gruppe geht es darum, Models mit außergewöhnlichen Outfits und Stylings unter professionellen Bedingungen zu fotografieren. Outfits und Stylings, die aufwändig und exzentrisch und somit wirkliche “Hingucker” sind. Denn bei den meisten Modelshootings kommt das Thema Styling oft viel zu kurz, da es viel Fantasie und Aufwand (und passende Requisiten) benötigt, um die Sets zusammenzustellen. Ihr bekommt also die Möglichkeit, besonders beeindruckende professionelle Modelfotos zu erstellen, um so Eure Fotomappen “aufzupeppen”. Geplant ist, dass mindestens 2 ganz unterschiedliche ausgefallene Outfits/Stylings während des Workshops fotografiert werden. Das Gelände des Landschaftsparks Duisburg-Nord wird uns hierbei als wirkungsvolle Kulisse dienen. Werbefotograf Jens Brüggemann sorgt dafür, dass nicht nur erfahrene Fotografen, sondern auch Anfänger ihre Ideen in technisch brillante Fotos umsetzen können.
Jens Brüggemann, Calumet-Referent, Fotobuchautor und Werbefotograf, verrät bei diesem Workshop zur Model-Fotografie Tricks zur Lichtführung und zur Bildgestaltung, die auch in der Werbefotografie zum Einsatz kommen. Für die Aufnahmen, die zur Hälfte drinnen und draußen auf dem Gelände des Landschaftsparks (mit der tollen Kulisse des ehemaligen Stahlwerks) stattfinden, steht Euch hierfür professionelles Lichtequipment zur Verfügung.
Der Referent gibt außerdem auch wertvolle Hinweise zur optimalen Kameraeinstellung, zum Umgang mit dem Model, und anderen wichtigen „Zutaten“ – damit auch wirklich außergewöhnliche Modelfotos entstehen.
Außerdem werden noch folgende Themen angesprochen:
- Ideenfindung: wie komme ich zu kreativen Bildideen?
- Was ist die eigentliche Leistung des Fotografen?
- Wo finde ich passende Requisiten?
- Wie komme ich an semi- oder professionelle Models?
- Sollte eine Visagistin für solche ausgefallenen Stylings eingesetzt werden?
- Wo bekomme ich Posingtipps die auch für semi-professionelle Models geeignet sind?
- Welches Lichtequipment ist für meine Zwecke besonders geeignet?
- Was sollte die beleuchtungstechnische Minimalausrüstung beinhalten?
- Was ist unter rechtlichen Gesichtspunkten zu beachten?
- Was sollte alles in einem Modelvertrag stehen?
- Welche Kameraeinstellungen muss der Fotograf beherrschen – und auf welche der unzähligen Funktionen kann verzichtet werden??
- Welche Brennweiten werden empfohlen?
- Worauf muss bei der Wahl des Bildausschnitts geachtet werden, wie bezieht man die Hintergründe vorteilhaft ein?
- Wie erstelle ich High-Key und Low-Key-Fotos?
- Welche Lichteffekte (z.B. Haarlicht, farbiges Hintergrundlicht, modellierendes Licht,…) können noch erzeugt werden, und inwieweit sind sie sinnvoll?
- Gerne beantwortet der Referent auch weitere, individuelle Fragen der Teilnehmer zum Thema Model-Fotografie.
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Modelfotos erstellen wollen die sich von den „normalen“ Ergebnissen üblicher Fotoshooting abheben. Das Model an diesem Tag ist Model und Visagistin zugleich, was garantiert, dass die Stylings auch wirklich professionell und hochwertig aussehen. Es wird abwechselnd fotografiert; jeder Teilnehmer erhält genügend Zeit, um das Model ausgiebig zu fotografieren, was durch die limitierte Teilnehmerzahl garantiert wird. Neben dem professionellen weiblichen Model steht auch professionelles Lichtequipment (Aufheller, Abschatter, mobile Blitzanlagen von Elinchrom) zur Verfügung.
Eine kurze Einleitung über sinnvolle und notwendige Kameraeinstellungen bei der Arbeit mit Blitzanlagen zu Beginn sorgt dafür, dass auch Anfänger bei diesem Workshop mit hochwertigem Blitzlicht fotografieren können. (Eine Kamera mit Mittenkontakt oder Synchronkabelanschluss ist daher empfehlenswert.)
Hinweise
- Geeignet für: Dieser Workshop richtet sich an Anfänger mit fotografischen Grundkenntnissen und sicherer Bedienung der eigenen Kamera, sowie Fortgeschrittene.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 1 (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Bitte die eigene Kamera (möglichst mit Mittenkontakt/Blitzschuh) und vorhandene Objektive mitbringen, es sollten verschiedene Brennweiten zum Einsatz kommen. Volle Akkus, leere Speicherkarten und gute Laune bitte ebenfalls nicht vergessen.
- Maximale Teilnehmerzahl: 4
- Mindestteilnehmerzahl: 2
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Veröffentlichungsrechte:Für die Teilnehmer gibt es ein Model Release, sodass diese die im Rahmen der Photo+Adventure gemachten Model-Fotos nicht-kommerziell veröffentlichen dürfen (zum Beispiel auf der eigenen Homepage, auf Visitenkarten, auf Fotografen-Foren wie Fotocommunity.de oder Model-Kartei.de). Veröffentlichungen und Weitergaben die kommerziellen Zwecken dienen (z.B. an Bildagenturen) oder ermöglichen sind nicht gestattet. Ausnahme: Auch Berufsfotografen dürfen die Fotos zur Eigenwerbung veröffentlichen. Veröffentlichungsrechte für Facebook und Instagram können nachträglich, innerhalb von 10 Tagen nach Workshop-Ende, durch eine kostenpflichtige (i.H.v. 69,-€) Erweiterung des Nutzungsrechte-Umfanges, beim Veranstalter eingeholt werden. Wer darauf Wert legt, bekommt dann nach erfolgter Zahlung ein erweitertes Model Release durch den Referenten zugeschickt, welches auch diese Nutzungen abdeckt. Zu beachten ist ferner, dass Veröffentlichungen auf Facebook und Instagram nur unter besonderer Beachtung der Verhinderung der Möglichkeit einer kommerziellen Nutzung durch Facebook, Instagram oder Dritte erfolgen dürfen (durch Anbringung eines Copyright-Vermerks auf dem Foto, z.B.: “© Maxi Musterfrau“). Wer keine Fotos auf den Social Media Seiten der betreffenden Unternehmen veröffentlichen möchte, muss natürlich keine Zusatzkosten tragen. Den rechtlichen Hintergrund und Fragen hierzu wird der Referent zu Beginn des Workshops ausführlich klären. Interessenten können Fragen diesbezüglich aber auch gern bereits vor der Buchung des Workshops stellen!
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Jens Brüggemann
(*10.03.1968) ist, nachdem er ein wirtschaftswissenschaftliches Studium an der Ruhr-Universität Bochum absolviert hat (Studienabschluss: Dipl. Ökonom), seit 1998 als Werbefotograf selbständig. Schwerpunkte seiner fotografischen Tätigkeit sind: Beauty – Fashion – Erotic – People – Kids – Stills – Industry. Zusätzlich veranstaltet er regelmäßig Workshops und Seminare im In- und Ausland. Außerdem ist er als Berater und Dozent für führende Firmen aus der Fotoindustrie tätig. Er hat 20 Fotolehrbücher geschrieben (u.a. “Kreative Lichtführung” und „Akt- und Erotikfotografie” , beide Markt+Technik Verlag, sowie „Die besten Posingtipps“ (mitp Verlag) und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften weiter. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und zeigt seine Bilder regelmäßig in Ausstellungen. Seit 2020 betreibt er außerdem einen eigenen Kalenderverlag mit 9 verschiedenen Titeln.
Pictures of Men − Guido Rottmann
In der heutigen (Mode-)Welt fehlt es oft an einfühlsamen Portraits von Männern. Hier gibt es viele Wiedergaben von stereotypen Weltanschauungen. Wer Guido Rottmann ein bisschen kennt, der weiß, dass er Peter Lindbergh Fan ist. Seine Art zu fotografieren fasziniert ihn und beeinflusst ihn bis heute. Über seine Portraits von Frauen muss nichts mehr gesagt werden.
Mit seinen Portraits von Männern durchbricht Guido die klassischen Stereotypen immer wieder mal gerne und zeige eine weiche Seite. Klar darf es auch mal kernig sein, doch gibt es darüber hinaus noch viele weitere Aspekte, die sehenswert sind. „Wann ist ein Mann ein Mann?“ fragte schon Herbert Grönemeyer vor ziemlich genau 40 Jahren. Lasst uns dem mal gemeinsam auf den Grund gehen – in all seinen Facetten.
In diesem Workshop geht es darum, sich besonders auf unser Gegenüber einzulassen. Wir werden bildlich umsetzen, was unsere Ideen, unsere Empfindungen gegenüber unserem Model sind. Dies tun wir nicht allein, sondern immer in Zusammenarbeit mit unserem Gegenüber. Hierin liegt der Schlüssel zum erfolgreichen Portrait – es muss gemeinsam entstehen.
Auf der technischen Seite lernen wir den Umgang mit Aufhellern oder Abdunklern sowie mit einer mobilen Studioblitzanlage.
Die ein oder andere Idee hierzu wird Euch Guido liefern, genauso freut er sich jedoch auf Eure Anregungen. Um das Ganze final abzurunden, wird Guido Euch in der Nachbesprechung noch ein oder zwei Wege zur Ausarbeitung der Bilder zeigen.
Der Workshop dauert acht Stunden, ein Model wird zur Verfügung stehen.
Ablauf
- 1. Stunde: Einführung in Guidos Arbeitsweise mit seinem Model – dem Menschen gegenüber
- bis 6. Stunde: Fotografieren an verschiedenen Locations im Landschaftspark
- 7. bis 8. Stunde: Nachbesprechung
Hinweise
- Geeignet für: Workshop für Einsteiger und Fortgeschrittene, der Umgang mit der eigenen Kamera sollte sicher erfolgen
- Treffpunkt: Hüttenmagazin EG links (Raum Metropole Ruhr)
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: DSLR oder Systemkamera und möglichst gute Kenntnis der jeweiligen Kamera
- Maximale Teilnehmerzahl: 6
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Die Teilnehmer erhalten die Rechte zur Veröffentlichung der Bilder zur nicht-kommerziellen Nutzung.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Guido Rottmann
…fotografiert mit Leidenschaft Menschen. Zum einen liebt er das informelle und bisweilen auch intime Portrait. Intim deshalb, weil es dabei ausschließlich um die Beziehung zwischen seinem „Model“ und ihm als Fotografen geht. Darüber hinaus gibt es inszenierte Bilder, bei denen er gerne auf die Möglichkeiten zurückgreift, die die moderne Blitztechnik ihm bietet. „Der Einsatz von Blitzgeräten ermöglicht es mir die Lichtstimmung zwischen Vorder- und Hintergrund so zu gestalten, wie ich es mir für mein Motiv vorstelle.”
Studioexperimente – Porträts kreativ in Szene setzen − Thomas Adorff
Thomas Adorff bricht in seinem Workshop “Studioexperimente” mit allen gängigen Regeln und Gesetzen. In diesem experimentellen Workshop geht es darum, die Porträtfotografie im Studio auf ein neues Level zu bringen.
Kreative Studioaufnahmen ganz ohne eine Photoshop-Nachbearbeitung fotografieren – das wollen wir in diesem Kurs. Thomas verfeinert bewährte Studiotechniken und greift tief in die fotografische Trickkiste, um mit immer neuen Effekten zu verblüffen. Wer schon immer mal außergewöhnliche Porträts erarbeiten und Experimente wagen wollte, ist hier genau richtig.
Mit einer geballten Ladung Fototheorie und ganz viel praktischer Erfahrung in der Portrait-Fotografie erstellt Thomas Adorff gemeinsam mit dir und seinem Model faszinierende und außergewöhnliche Fotos. Er fordert deine Kreativität heraus und gibt dir gleichzeitig dazu die besten Techniken mit auf den Weg, die deine Porträtfotos auch in Zukunft nachhaltig beeinflussen werden.
Neben der Arbeit mit Blitzen, unterschiedlichsten Lichtformern und dem Model erhältst du viele praxisorientierte Tipps und Tricks aus erster Hand. Sein geballtes Wissen aus den verschiedensten Bereichen der Fotografie weiß Thomas verständlich zu vermitteln, sodass du neben den guten Ergebnissen auch viel Wissen um Bildschnitt, Perspektive, Bildaussage u.v.m. mit nach Hause nimmst.
Toller Workshop mit tollen Ideen zum Experimentieren – ideal zum Nachmachen für zuhause. Super sympathischer Referent mit offenem Ohr für alle.
Teilnehmerfeedback von Diane im November 2019
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Hüttenmagazin EG links (Metropole Ruhr)
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Du benötigst eine Kamera mit Blitzschuh (Adapter für Sony- oder Minolta ist vorhanden), leere Speicherkarten und volle Akkus.
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck bzw. als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Die Teilnehmer erhalten die Rechte zur Veröffentlichung der Bilder zur nicht-kommerziellen Nutzung.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Powerporträts mit Farbrauch und Farbpulver − Sacha Goerke
DER Praxisworkshop mit Action- und Hingucker-Effekten
Farbrauch und Farbpulver in der People-Fotografie…wir zeigen euch, WIE und mit WELCHEM Equipment außergewöhnliche Effektbilder leicht zu erstellen sind. Solche Powerporträts machen Spaß und bringen Abwechslung in die Fotografie.
Unser Dozent Sacha Goerke, Leiter der Fotoakademie Westfalen und international tätiger Werbefotograf, wird euch in diesem Kurs mit zwei Fotomodellen eine Fülle von „Hinguckern“ bieten und zusätzlich in informativer Art die Theorie, Technik und Grundlagen dieses Genres vermitteln.
Zielgruppe: Fotografen mit Interesse an außergewöhnlicher Porträtfotografie
Inhalt
- Grundlagen von Effekt-Portraits und die dazu notwendigen Einstellungen
- Blitze einsetzen
- Was ist HSS?
- Licht für Effekte richtig einsetzen
- Posing, Gestik, Mimik
- Wie „leite“ ich mein Fotomodell?
Jeder Teilnehmer erhält ein Modelrelease um die erstellten Bilder zum Zweck der Selbstdarstellung verwenden zu dürfen.
Hinweise
- Geeignet für: Einsteiger und Fortgeschrittene. Der Umgang mit der eigenen Kamera sollte bereits sicher erfolgen.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Fahradhalle 1, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera, falls vorhanden ein Systemblitz, leere Speicherkarten und volle Akkus. Es können verschiedene Brennweiten eingesetzt werden.
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck bzw. als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Sacha Goerke
Leiter der Fotoakademie Westfalen und internationaler Werbefotograf für Industrie- und Großkunden
- 1
- 2