In der People-Fotografie einen eigenen Stil entwickeln – Ron Kuhwede
Wie man es als People- und Porträt-Fotograf schafft, sich durch einen eigenen Stil und eine individuelle Bildsprache von anderen abzuheben.
Der eigene Stil ist für Profifotografen wie Hobbyfotografen, die Menschen fotografieren, wichtig, um unverwechselbar zu bleiben. Viele Fotografen wünsche sich eine eigene Handschrift, um sich mit Ihren Fotos abzuheben. Der Profifotograf Ron Kuhwede spricht aus 18 Jahren Erfahrungen, in denen er insbesondere in der People- und Porträt-Fotografie konsequent einen eigenen Stil entwickelt hat, der unverkennbar und mit Wiedererkennungs-Charakter ist. In diesem Seminar lernst du, wie es dir gelingt, deinen persönlichen fotografischen Stil zu entwickeln, der Porträts und Menschenfotos einen einzigartigen und unverwechselbaren Charakter verleiht.
Das lernst du in diesem Kurs:
– Was macht einen eigene Stil aus?
– Warum ist ein eigener Stil wichtig?
– Was sind Vorteile für Profi-Fotografen?
– Was sind Vorteile für Hobby-Fotografen?
– Wie entwickelt man einen eigenen Stil?
Hinweise
- Geeignet für: Hobby- & Profifotografen, die gern Menschen fotografieren und erste Erfahrungen vorweisen können.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 2 (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Stift und Papier für Notizen
- Minimale Teilnehmerzahl: 10
- Maximale Teilnehmerzahl: 30
Ron Kuhwede
fotografiert seit 2005 Menschen. Im Jahr 2007 eröffnete er sein eigenes Fotostudio im Herzen von Leipzig. Seither lebt er von seiner kreativen Ader. Besonders fasziniert ihn das Thema Mensch, in all seinen Facetten. Für sein Schaffen erhielt er bereits zahlreiche nationale, wie internationale Auszeichnungen. Seine Bilder wurden in Publikationen wie Stern.de, Spiegel Online oder der Cosmopolitan veröffentlicht. Seine Arbeiten wurden zudem in deutschen Museen und Galerien in Kalifornien präsentiert. Außerdem sind sie Teil verschiedener Buchpublikationen. Ron ist Autor zweier Fachbücher zum Thema Fotografie (erschienen im Rheinwerk Verlag) und gibt sein Wissen gerne in Workshops, Seminaren, Fotoreisen und in Onlinekursen an kreative Fotografen weiter.
Ein Foto und eine Idee! …oder, wie mache ich aus nix ein Bild? − Paul Leclaire
Ein Modell, eine Kamera und den Fotografen… mehr braucht es nicht. Bei Pauls Workshops geht es um das Fotografieren und nicht um die Frage, wie verbessere ich meine Fotos mit einer Software. Das Foto sollte fertig sein, wenn es fotografiert ist.
Wir fotografieren Menschen vor Ort.
Beteiligt sind das Modell, die Kamera, der Fotograf.
In einer Location, mit vorhandenem Licht und mit einer Idee für ein Bild.
Wir lassen uns auf die jeweilige Fotosituation ein.
Wir machen uns Gedanken über Farbgestaltung und Bildaufbau.
Wir lernen, vorhandenes Licht richtig einzuschätzen.
Wir positionieren das Modell in die Location.
Wir lernen Schärfe und Unschärfe zu sehen, Blende und Zeit in richtiger Kombination einzusetzen.
Wir fotografieren mit den Gegebenheiten, die wir vor Ort vorfinden.
Der Bildausschnitt ist fertig, wenn es fotografiert ist.
Das sind alles einfache Schritte, die gedanklich ablaufen, hintereinander oder zeitgleich. Was aber, wenn die Location nicht stimmig ist, wir aber trotzdem fotografieren wollen? Mit welchen einfachen Mitteln kann ich nun das Foto beeinflussen, wenn ich keinen Vordergrund im Bild habe, mit dem ich spielen kann?
Ich möchte aber auf keine Software zurückgreifen, sondern ich möchte das, was ich momentan sehe und in Szene setze, was ich momentan fühle, was ich momentan für wichtig halte, auf das Bild bringen, ins Bild integrieren, mein individuelles Foto machen, vor allem für mich, hier und jetzt, und nicht später am Monitor versuchen, ein Bild im Nachgang neu zu erschaffen.
Mit welchen Tricks, mit welchen individuellen Möglichkeiten und Filtern vor der Kamera erzeuge ich virtuelle Räumlichkeit, welche Farbfilter unterstützen mich in meiner Bildaussage, wie hilft mir eigentlich die Farbtemperatur bei der Bildaussage?
Im Prinzip geht es darum, wie ich aus einem normalen 08/15 Sujet, das niemanden interessiert, ein Bild machen kann, das den Betrachter später fesselt – und den Blick des Betrachters für ein paar Sekunden in der allgemeinen Bilderflut festhält und verweilen lässt.
Diese Art der Fotografie fordert heraus, aus dem alltäglichen Motiv das Besondere zu machen. Lernen, fotografisch das Besondere in dem einen Motiv zu sehen.
Fotografieren heißt selektiv sehen. Der Moment zum Fotografieren ist der Moment des Auslösens. Nur auf diesen Moment kommt es mir an, wenn Modell, Kamera und Fotograf zusammentreffen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre eigene Kamera aber schon bedienen können und sich im Kameramenü zurecht finden und Fortgeschrittene, die ihr kreatives Auge schulen möchten.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 2 – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Die eigene Kamera, volle Akkus, leere Speicherkarten und lichtstarke Objektive
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Die Teilnehmer erhalten die Rechte zur Veröffentlichung der Bilder zur nicht-kommerziellen Nutzung.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Paul Leclaire
Dinge zu sehen, die andere nicht sehen. Besonderheiten herauszuarbeiten und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – das ist die Profession und zugleich die Leidenschaft des Fotografen Paul Leclaire. Es geht ihm darum, neue Wege zu gehen und sich nicht vom Gewohnten leiten zu lassen. Sein Hang zum Experimentieren ist auch nach vier Jahrzehnten als selbstständiger Fotograf ungebrochen. Am liebsten arbeitet er mit Menschen. Seine Arbeit beschreibt er selbstkritisch, wenn überhaupt, denn lieber noch hält er sich bescheiden zurück und lässt Dritte urteilen. „Es liegt immer im Auge des Betrachters, ob ein bestimmtes Bild gut ist oder schlecht. Mit rein rationellen Dingen hat Fotografie nicht viel zu tun. Vielmehr geht es um Stimmungen und Lebensgefühle. Oftmals liegt der Reiz gerade im perfekt Unperfekten.“ Diese Auffassung verleiht den Bildern von Paul Leclaire eine ganz besondere Note und Spontanität. Seine Aufnahmen spiegeln auch immer seine Lebensauffassung wider, und die ist unkompliziert und nach vorne gerichtet. Paul Leclaire lebt vom Verkauf der Nutzungsrechte an den Bildern, die er als Freelancer oder mit Auftrag für Kunden fotografiert, Workshops gibt es daher nicht allzu regelmäßig.
Porträts im Studio für Einsteiger − Grundlagen der professionellen Studiofotografie − Ron Kuhwede
Lerne den kreativen Umgang mit Blitzlicht im Studio und erstelle ausdrucksstarke Porträts.
In diesem Kurs erfährst du die wichtigsten Geheimnisse eindrucksvoller Porträts und holst dir Profi-Tipps zu Bildgestaltung, zum Posing und zur Kommunikation mit deinem Modell. Außerdem erhältst du wertvolle Kritik zu deinen Fotos. So entwickelst du dich fotografisch weiter und verbesserst deine Fotos.
Der Workshop ist für alle Einsteiger, die den Schritt in die professionelle Porträtfotografie im Studio wagen und mehr über den Umgang mit Blitzlicht erfahren wollen. Du benötigst keine Erfahrung in der Studiofotografie und im Umgang mit Licht. Allerdings solltest du erste Erfahrungen in der Porträtfotografie gesammelt haben und deine Kamera bezüglich ISO, Blende und Verschlusszeit sicher beherrschen.
Das lernst du in diesem Kurs:
- Grundlagen der Studio-Fotografie
- Einführung in die Arbeit mit Blitzen
- Mit Licht den Hintergrund gestalten
- Kreative Lichtsets mit nur einem Licht
- Arbeiten mit Aufhellern und Reflektoren
- Gestalten von Licht und Schatten
- Tipps zum wirkungsvollen Bildaufbau
- Headshots mit Charakter
- Tipps zum Posing
- Austausch mit anderen Fotografen
Hinweise
- Geeignet für: Hobby- & Profifotografen, die erste Erfahrungen in der available light Porträtfotografie haben und gern mehr über die Arbeit im Studio und den Umgang mit Blitztechnik lernen wollen. Du solltest sicher mit ISO, Blende und Belichtungszeit umgehen können. Erste Erfahrungen in der Porträtfotografie sind empfehlenswert.
- Treffpunkt: Hüttenmagazin, Raum Duisburg, EG rechts – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: eigene Kamera mit Blitzschuhanschluss, Objektiv mit Brennweite zwischen 70-90mm (gemessen an Vollformat), geladene Akkus, leere Speicherkarte
- Bildnutzung: Die Teilnehmer erhalten die Rechte zur Veröffentlichung der Bilder zur nicht-kommerziellen Nutzung.
- Minimale Teilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste
Ron Kuhwede
fotografiert seit 2005 Menschen. Im Jahr 2007 eröffnete er sein eigenes Fotostudio im Herzen von Leipzig. Seither lebt er von seiner kreativen Ader. Besonders fasziniert ihn das Thema Mensch, in all seinen Facetten. Für sein Schaffen erhielt er bereits zahlreiche nationale, wie internationale Auszeichnungen. Seine Bilder wurden in Publikationen wie Stern.de, Spiegel Online oder der Cosmopolitan veröffentlicht. Seine Arbeiten wurden zudem in deutschen Museen und Galerien in Kalifornien präsentiert. Außerdem sind sie Teil verschiedener Buchpublikationen. Ron ist Autor zweier Fachbücher zum Thema Fotografie (erschienen im Rheinwerk Verlag) und gibt sein Wissen gerne in Workshops, Seminaren, Fotoreisen und in Onlinekursen an kreative Fotografen weiter.
Porträts im Gemäldelook – Ron Kuhwede
Verwandle deine Fotos in altmeisterliche Kunstwerke
Die alten Meister verstanden schon immer etwas von Licht und Komposition. Oft wurden ihre Werke auf der ganzen Welt kopiert oder dienten als Inspiration. Auch für viele Fotografen. Wie du als Fotograf solche Fotos erschaffst, die den altmeisterlichen Gemälden sehr nahekommen, erfährst du in diesem Workshop. Schritt für Schritt wirst du von der Idee, über die Lichtsetzung, bis hin zur Bildbearbeitung in Adobe Photoshop angeleitet, um in Anschluss selbständig Bilder dieser Art erschaffen.
Die drei Module des Kurses:
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- Analyse von Gemälden: In diesem Modul analysieren wir die Fotos von Rembrandt und Dürer. Wir lernen dabei vieles über die Gemeinsamkeiten, die diese Bilder verbindet. Du wirst verstehen, worauf es den Meistern ankam und kannst dieses Wissen für deine eigenen Fotos nutzen.
- Fotoshootings: Wir fotografieren ein professionelles Modell. Ron erklärt dir dabei Schritt für Schritt alles zu Lichtsetzung und Posing.
- Bildbearbeitung: Von der RAW-Verarbeitung bis zum fertigen Bild nimmt dich Ron mit durch jeden einzelnen Schritt dieses Prozesses. Dabei brauchst du keine Vorkenntnisse in Photoshop oder Camera RAW. Du lernst das Arbeiten mit Ebenen und Masken genau so, wie die Dodge&Burn-Technik.
Hinweise
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- Geeignet für: Fortgeschrittene. Du solltest deine Kamera sicher beherrschen und hast bestenfalls bereits erste Erfahrungen in der Porträtfotografie gesammelt. Erfahrung in der Studiofotografie und mit Adobe Photoshop ist empfehlenswert, jedoch nicht zwingend erforderlich. Es empfiehlt sich zudem, zuvor Rons Studio-Einsteiger-Workshop am Samstag zu absolvieren, wenn du noch gar keine Erfahrung mit Blitzen hast.
Treffpunkt: Hüttenmagazin EG rechts (Raum Duisburg) - Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: eigene Kamera mit Blitzschuhanschluss, Objektiv mit Brennweite zwischen 70-90mm (gemessen an Vollformat), geladene Akkus, leere Speicherkarte. Ein eigener Laptop mit Photoshop CC und Camera-RAW (ggf. auch als Testversion) wird benötigt. Als Zubehör wird zudem eine Mouse oder ein Grafiktablett benötigt – die Arbeitsschritte lassen sich NICHT mit dem Touchpad umsetzen! Bitte prüfe vorab, ob sich deine Kamera Raw-Daten in Photoshop und Camera-Raw öffnen lassen.
- Bildnutzung: Die Teilnehmer erhalten die Rechte zur Veröffentlichung der Bilder zur nicht-kommerziellen Nutzung.
- Minimale Teilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
- Geeignet für: Fortgeschrittene. Du solltest deine Kamera sicher beherrschen und hast bestenfalls bereits erste Erfahrungen in der Porträtfotografie gesammelt. Erfahrung in der Studiofotografie und mit Adobe Photoshop ist empfehlenswert, jedoch nicht zwingend erforderlich. Es empfiehlt sich zudem, zuvor Rons Studio-Einsteiger-Workshop am Samstag zu absolvieren, wenn du noch gar keine Erfahrung mit Blitzen hast.
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Ron Kuhwede
fotografiert seit 2005 Menschen. Im Jahr 2007 eröffnete er sein eigenes Fotostudio im Herzen von Leipzig. Seither lebt er von seiner kreativen Ader. Besonders fasziniert ihn das Thema Mensch, in all seinen Facetten. Für sein Schaffen erhielt er bereits zahlreiche nationale, wie internationale Auszeichnungen. Seine Bilder wurden in Publikationen wie Stern.de, Spiegel Online oder der Cosmopolitan veröffentlicht. Seine Arbeiten wurden zudem in deutschen Museen und Galerien in Kalifornien präsentiert. Außerdem sind sie Teil verschiedener Buchpublikationen. Ron ist Autor zweier Fachbücher zum Thema Fotografie (erschienen im Rheinwerk Verlag) und gibt sein Wissen gerne in Workshops, Seminaren, Fotoreisen und in Onlinekursen an kreative Fotografen weiter.
Lindbergh Stories im Landschaftspark − Guido Rottmann
Peter Lindbergh ist vielen vor allem durch seine Schwarweißportraits bekannt – als ein Meister der Grautöne. Derart ohnehin schon auf Wesentliches reduziert, finden sich Bilder, die in den wenigsten Portraitkursen gelehrt werden. Hier finden sich Fotos, die verschwommen oder unscharf sind, Modelle teilweise verdecken, bis hin zu scheinbar technisch unzulänglichen Bildern. Und trotzdem kann man sich ihrer Wirkung nicht entziehen. Peter Lindbergh war ein Mensch, der stets nach den – scheinbar – stillen Momenten in den Räumen zwischen zwei Zuständen gesucht hat. Diese „in betweens“, diese üblicherweise nicht gesagten, besser gezeigten Augenblicke sind es, die auch Guido Rottmann schätzt.
Peter Lindbergh ist aufgewachsen in Duisburg. Wo, wenn nicht hier im Landschaftspark Duisburg-Nord, bietet sich uns eine bessere Gelegenheit, auf seinen Spuren zu wandeln? In diesem Workshop werden wir uns eine scheinbar simple, doch hervorragende Eigenschaft Lindberghs zur Maxime ausrufen. Er war ein Meister des Lichtes, welches er gekonnt zu setzen in der Lage war. Genauso groß war jedoch seine Fähigkeit, mit vorhandenem Licht zu arbeiten.
Wir werden also zunächst das vorhandene Licht analysieren lernen, um anschließend diesen grandiosen Lindbergh´schen Lowkey Effekt in unsere Bilder einfließen lassen zu können. Unterstützend werden wir mittels Aufhellern oder Abdunklern arbeiten.
Die ein oder andere Idee hierzu wird Euch Guido liefern, genauso freut er sich jedoch auf Eure Anregungen. Um das Ganze schlussendlich abzurunden, wird Guido Euch in der Nachbesprechung noch ein oder zwei Wege zur Schwarzweißausarbeitung der Bilder zeigen.
Der Workshop dauert acht Stunden, ein Model wird zur Verfügung stehen. Ab dem 7. Teilnehmer wird ein zweites Model dazu gebucht, so dass auch bei Vollauslastung maximal 6 Fotografen mit einem Model arbeiten werden.
Ablauf
- 1. Stunde: Einführung in die Arbeitsweise Lindberghs anhand seiner Bilder
- 2. bis 6. Stunde: Fotografieren an verschiedenen Locations im Landschaftspark
- 7. bis 8. Stunde: Nachbesprechung
Hinweise
- Geeignet für: Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG (nicht barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: DSLR oder Systemkamera und möglichst gute Kenntnis der jeweiligen Kamera
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Guido Rottmann
…fotografiert mit Leidenschaft Menschen. Zum einen liebt er das informelle und bisweilen auch intime Portrait. Intim deshalb, weil es dabei ausschließlich um die Beziehung zwischen seinem „Model“ und ihm als Fotografen geht. Darüber hinaus gibt es inszenierte Bilder, bei denen er gerne auf die Möglichkeiten zurückgreift, die die moderne Blitztechnik ihm bietet. „Der Einsatz von Blitzgeräten ermöglicht es mir die Lichtstimmung zwischen Vorder- und Hintergrund so zu gestalten, wie ich es mir für mein Motiv vorstelle.”
Unkonventionelle Beleuchtungstechniken im Studio − Frank Jurisch
Unkonventionelle Beleuchtungstechniken machen ein Bild besonders interessant: Als Studiofotograf steht Frank Jurisch immer vor der Aufgabe, eine leere Wand mit interessanten Inhalten zu füllen. Die kreative Gestaltung mit Licht spielt in seiner Fotografie eine zentrale Rolle.
Unkonventionelle Beleuchtungstechniken
Dieser Workshop dreht sich daher um das Experimentieren mit ungewöhnlichen Lichtquellen. Laser, Gobos, Prismen, Spiegelfolien sind nur einige Zutaten, die man in der kreativen Gestaltung einsetzen kann. Entdecke zusammen mit Frank, welche neuen Möglichkeiten sich dadurch ergeben.
Dieser Workshop richtet sich an Fotografen, die bereits erste Erfahrungen in der Porträt-Fotografie gesammelt haben, in die Studiofotografie einsteigen wollen oder neue kreative Ansätze suchen.
Für den Workshop steht uns ein professionelles Model zur Verfügung.
Inspirierende Anregungen schaffen, um Neues zu probieren, das ist Franks Motto.
Kostenlose Leihstellung von SIGMA-Objektiven:
Im Zuge der Vorbesprechung kannst du dir von Frank kostenlos ein SIGMA-Objektiv für den Workshop ausleihen. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, gib uns bei der Bestellung gerne deine Objektivwünsche durch und wir werden alles daran setzen, dir deinen Wunsch zu erfüllen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Laborgebäude des DAV, Lösorter Straße 115, 47137 Duisburg
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Mitzubringen sind eine eigene Kamera und Objektive Möglichkeit der Leihstellung von Objektiven durch Sigma (s.o.), leere Speicherkarten, volle Akkus
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Die Teilnehmer erhalten die Rechte zur Veröffentlichung der Bilder zur nicht-kommerziellen Nutzung.
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Frank Jurisch
Frank Jurisch, Portraitfotograf, geboren 1977, Trier, Wohnhaft Oberhausen NRW, ist Studiofotograf und Workshopleiter aus Oberhausen. In seinem Studio arbeitet er ausschließlich mit LED-Dauerlichtern und hat den Fokus auf Lichtsprache gesetzt. Zudem hat er eine Leidenschaft für die Beautyretusche und kann sich darin stundenlang verlieren. Er ist SIGMA-Fotograf und gibt sein Wissen schon seit vielen Jahren in Workshops und Seminaren weiter, mit denen er zu begeistern weiß.
Studio Lichtsetups, die immer funktionieren − Frank Jurisch
Aller Anfang ist schwer. Welche Objektive sind geeignet? Brauche ich teures Studio Equipment oder reichen auch einfache Mittel?
Der Einstieg in die Studio-Fotografie bringt viele Fragen mit sich. Daher möchte Frank Jurisch dir in diesem Workshop den Einstieg in die Studiofotografie erleichtern und dir mit seinem Erfahrungsschatz zur Seite stehen. So hast du einen tollen Ausgangspunkt, um dich fortan näher mit der Studiofotografie zu beschäftigen.
Dabei geht es unter anderem um
- die Wirkungsweise unterschiedlicher Brennweiten,
- Blitz vs. Dauerlicht,
- das eigene Heimstudio,
- Lichtformer,
- Lichtsprache und
- wie man mit einem Model kommuniziert.
Von der Wahl des Equipments, über die Ideenfindung bis hin zur Kommunikation mit dem Model, ist vieles Interessantes dabei, was man lernen kann und dessen man sich vor allem erst einmal bewusst werden muss, wenn man vor der Aufgabe steht, an einem der vielen möglichen Punkte zu starten.
Mit einfachen Lichtsetups, die zu Hause und im Mietstudio einfach nachzustellen sind, und einer großen Auswahl an SIGMA Objektiven, setzt ihr unter Franks hemdsärmeliger Hilfestellung mit vielen Tipps und Tricks das Model in Szene und erstellt eure ersten schönen Studioaufnahmen.
Für den Workshop steht uns ein professionelles Model zur Verfügung.
Inspirierende Anregungen schaffen, um Neues zu probieren, das ist Franks Motto.
Kostenlose Leihstellung von SIGMA-Objektiven:
Im Zuge der Vorbesprechung kannst du dir von Frank kostenlos ein SIGMA-Objektiv für den Workshop ausleihen. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, gib uns bei der Bestellung gerne deine Objektivwünsche durch und wir werden alles daran setzen, dir deinen Wunsch zu erfüllen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre ersten Schritte in der Studiofotografie wagen möchten.
- Treffpunkt: Hüttenmagazin EG rechts (Raum Duisburg)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Mitzubringen sind eine eigene Kamera und Objektive Möglichkeit der Leihstellung von Objektiven durch Sigma (s.o.), leere Speicherkarten, volle Akkus
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Frank Jurisch
Frank Jurisch, Portraitfotograf, geboren 1977, Trier, Wohnhaft Oberhausen NRW, ist Studiofotograf und Workshopleiter aus Oberhausen. In seinem Studio arbeitet er ausschließlich mit LED-Dauerlichtern und hat den Fokus auf Lichtsprache gesetzt. Zudem hat er eine Leidenschaft für die Beautyretusche und kann sich darin stundenlang verlieren. Er ist SIGMA-Fotograf und gibt sein Wissen schon seit vielen Jahren in Workshops und Seminaren weiter, mit denen er zu begeistern weiß.
„No Models!“ – Fotografen fotografieren Fotografen − Jens Brüggemann
Nichts ist für einen People-Fotografen lehrreicher als einmal die Position zu wechseln um die Rolle des Models einzunehmen. Erst dann sieht man welche Fehler ein Fotograf im Umgang mit dem Model macht; aber auch was lobenswert und nachahmenswert ist. So bemerkt man erst aus der Sicht des Models wie langweilig zum Beispiel der Moment sein kann, wenn der Fotograf im Handbuch blättert um die Kameraeinstellungen der Aufnahme-Situation anzupassen. Beim Workshop “Fotografen fotografieren Fotografen” fotografiert jeder jeden. So bekommen die Fotografen nicht nur ganz unterschiedliche „Models“ vor die Linse – sondern werden von diesen ebenfalls individuell abgelichtet.
Unter professioneller Anleitung von Jens Brüggemann werden unterschiedliche Licht-Set-ups verwendet für ganz unterschiedliche Bildwirkungen. Natürlich nehmen die Teilnehmer dabei Einfluss auf die Art und Weise wie sie von den anderen fotografiert werden: Wünsche können geäußert und Einfluss auf die Beleuchtung kann genommen werden. Das Fachsimpeln steht bei diesem Workshop also ausdrücklich mit auf der Agenda. Durch das wechselseitige Fotografieren entstehen ganz unterschiedliche Fotos der verschiedenen Teilnehmer; diese können anschließend zum Beispiel als Profilfoto auf der eigenen Homepage verwendet werden. Insofern bietet dieser Workshop 2 ganz unterschiedliche Benefits: Zum einen lernen die Teilnehmer unter professioneller Anleitung normale Menschen ausdrucksstark zu fotografieren; zum anderen bekommen sie von den übrigen Fotografen viele hochwertige Fotos von sich selbst die sie für eigene Zwecke verwenden können. Und last but not least werden alle teilnehmenden Fotografen sehr viel lernen an diesem Tag – was helfen wird in Zukunft bessere Ergebnisse als Fotograf zu erzielen.
Jens Brüggemann, Calumet-Referent, Fotobuchautor und Werbefotograf, verrät bei diesem Workshop zur People-Fotografie Tricks zur Lichtführung und zur Bildgestaltung die auch in der Werbefotografie zum Einsatz kommen. Für die Aufnahmen steht Euch hierfür professionelles Lichtequipment zur Verfügung.
Der Referent gibt außerdem auch wertvolle Hinweise zur optimalen Kameraeinstellung, zum Umgang mit „Nicht-Models“, und anderen wichtigen „Zutaten“ – damit auch wirklich gelungene Porträts entstehen.
Außerdem werden noch folgende Themen angesprochen:
- Ideenfindung: wie komme ich zu kreativen Bildideen?
- Fotografieren im Team: wenn auch das Model Fotograf ist.
- Wo finde ich passende Requisiten?
- Was muss ich bei der Lichtführung beachten?
- Was gehe ich am besten vor, wenn ich Schwarzweiß-Fotos machen möchte?
- Ist Dauer- oder Blitzlicht vorzuziehen?
- Bildausschnitte: was ist erlaubt und was ist sinnvoll?
- Was sollte die beleuchtungstechnische Minimalausrüstung beinhalten?
- Mit welchem Licht lassen sich besonders ausdrucksstarke Fotos erstellen?
- Welche Kameraeinstellungen muss der Fotograf beherrschen – und auf welche der unzähligen Funktionen kann verzichtet werden??
- Welche Brennweiten werden empfohlen?
- Worauf muss bei der Wahl des Bildausschnitts geachtet werden, wie bezieht man die Hintergründe vorteilhaft ein?
- Wie erstelle ich High-Key und Low-Key-Fotos?
- Welche Lichteffekte (z.B. Haarlicht, farbiges Hintergrundlicht, modellierendes Licht,…) können noch erzeugt werden, und inwieweit sind sie sinnvoll?
- Gerne beantwortet der Referent auch weitere, individuelle Fragen der Teilnehmer zum Thema Porträt-Fotografie.
Es steht professionelles Lichtequipment (Aufheller, Abschatter, mobile Blitzanlagen von Elinchrom) zur Verfügung. Eine kurze Einleitung über sinnvolle und notwendige Kameraeinstellungen bei der Arbeit mit Blitzanlagen zu Beginn sorgt dafür, dass auch Anfänger bei diesem Workshop die „Models“ mit hochwertigem Blitzlicht fotografieren können. (Eine Kamera mit Mittenkontakt oder Synchronkabelanschluss ist daher empfehlenswert.) Der gegenseitige Austausch der entstandenen Fotografien ist erwünscht, sodass jeder Fotograf dann zukünftig neue hochwertige Porträtfotos von sich hat. Hierfür bereitet der Referent entsprechende Model Releases vor, die den rechtlich sicheren Rahmen für etwaige Veröffentlichungen geben.
Hinweise
- Geeignet für:
- Dieser Workshop richtet sich an Anfänger mit fotografischen Grundkenntnissen und sicherer Bedienung der eigenen Kamera, sowie Fortgeschrittene.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Bitte die eigene Kamera (möglichst mit Mittenkontakt/Blitzschuh) und vorhandene Objektive mitbringen, es sollten vor allem Porträt-Brennweiten zum Einsatz kommen. Volle Akkus, leere Speicherkarten und gute Laune bitte ebenfalls nicht vergessen.
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Jens Brüggemann
© 2017: Hodzic/Brüggemann
(*10.03.1968) ist, nachdem er ein wirtschaftswissenschaftliches Studium an der Ruhr-Universität Bochum absolviert hat (Studienabschluss: Dipl. Ökonom), seit 1998 als Werbefotograf selbständig. Schwerpunkte seiner fotografischen Tätigkeit sind: Beauty – Fashion – Erotic – People – Kids – Stills – Industry. Zusätzlich veranstaltet er regelmäßig Workshops und Seminare im In- und Ausland. Außerdem ist er als Berater und Dozent für führende Firmen aus der Fotoindustrie tätig. Er hat 20 Fotolehrbücher geschrieben (u.a. “Kreative Lichtführung” und „Akt- und Erotikfotografie” , beide Markt+Technik Verlag, sowie „Die besten Posingtipps“ (mitp Verlag) und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften weiter. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und zeigt seine Bilder regelmäßig in Ausstellungen. Seit 2020 betreibt er außerdem einen eigenen Kalenderverlag mit 9 verschiedenen Titeln.
Bikes and Girls − Robin Preston
Jedes Jahr zu Ostern findet in Las Vegas das weltgrößte 50er-Jahre Rock and Roll Festival statt. Während der letzten Jahre hat Robin das Festival dokumentiert und ein eBook dazu produziert. 2024 holt er uns zur Photo+Adventure dieses Flair in den Landschaftspark!
In der schönen Industrie-Kulisse stehen uns bei diesem Workshop zwei weibliche Rockabilly-Models und zwei Harley’s aus den 50er Jahren zur Verfügung. Robin Preston zeigt euch die nötigen Techniken um euren Bildern den richtigen “Look and Feel” der 50er zu verleihen. Ein Tag voller Spaß und Kreativität erwartet euch.
Workshop-Ablauf:
- Vorbesprechung und Theorie: Ihr erhaltet Infos & Wissen zu den Themen Auto & Motorrad-Fotografie, Werbefotografie sowie der Anwendung von Reflektoren und entfesselten Blitzen.
- Praxis: Jetzt geht es los und gemeinsam mit Robin erarbeitet ihr euch die Models, die motorisierten Vehikel sowie natürlich die Kulisse! Bildaufbau, Perspektive, Weißabgleich & Belichtungsmessung, Modelführung und vieles mehr werden hier thematisiert.
- Postproduktion & Abschlussbesprechung: Nach einer Bildbesprechung und weiteren Optimierungstipps zeigt Robin Preston euch mit Hilfe der Adobe Bridge und Photoshop die stilgerechte Postproduktion für die entstandenen Bilder und gibt euch einige wertvolle Tipps und Tricks mit auf den Weg.
Hinweise
- Geeignet für: Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: DSLR- oder DLSM-Kamera, Stativ, Systemblitz, Zoom Objektiv 24-70, 70-200 oder Festbrennweiten 50mm, 35mm. Es ist nicht nötig, einen eigenen Laptop mitzubringen, da Robin jeden Schritt am Laptop zeigen wird, damit am Nachmittag keine Zeit verloren geht. Natürlich kannst du währenddessen Fragen stellen.
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Die Teilnehmer erhalten die Rechte zur Veröffentlichung der Bilder zur nicht-kommerziellen Nutzung.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Robin Preston
Robin Preston ist Profifotograf, Imagemaker, Nikon Ambassador, Hensel Master, Alphatester für Adobe Photoshop, Senior Evangelist bei Wacom, Dozent in London, an der FH München und in Köln. Nach seinem Illustrationsstudium am Central Saint Martins College of ART & DESIGN in London erlernte Robin noch in der Analogzeit Illustration, Fotografie, Fotoretusche und Nachbearbeitung. Später wurde er Direktor und Miteigentümer des größten professionellen Farblabors in Deutschland. Bereits seit 1986 arbeitet Robin Preston digital und gilt als einer der Pioniere in diesem Bereich. Zu seinen Kunden und Aufraggebern zählt das Who’s Who der Automobilbranche. Angefangen bei Aston Martin und Audi über BMW, Renault, Mazda und Nissan bis hin zu Mercedes, Bentley und Ferrari. Aber auch Kunden für Konsumgüter, Reiseunternehmen und viele anderen Branchen stehen auf seiner Liste. International sind heute sechs Agenten für ihn aktiv, die stets nach neuen Herausforderungen für ihn suchen.
Blade Runner meets Cyber Punk meets Photoshop AI meets AI – Robin Preston
In diesem 5-stündigen Kurs wird Robin dich in die Welt von Blade Runner eintauchen lassen. Der Kultklassiker gilt als der erste Film der 80er Jahre, der das Genre Cyberpunk ins Kino brachte. Im Workshop werdet ihr mit Hilfe der Fotografie, Photoshop AI und Künstlicher Intelligenz eine postapokalyptische Stadt der Zukunft vor dem Hintergrund der Industriekulisse des Landschaftsparks entstehen lassen.
Im letzten Jahr wurde viel über KI gesagt und geschrieben, unter anderem, dass sie eine Bedrohung für die Fotografie sei. Robin glaubt das nicht und wird euch in diesem Workshop zeigen, wie ihr sie zu eurem Vorteil nutzen könnt! Für ihn, der aus dem Bereich der Werbefotografie und Post Production kommt und mit den besten Werbeagenturen der Welt zusammengearbeitet hat, ist es nämlich längst normal, Fotografie und KI bei der Produktion von Bildern miteinander zu vereinen. In einer wettbewerbsorientierten Welt erspart dieser Zusammenschluss nämlich die Notwendigkeit, teure Studio-Sets zu bauen oder vor Ort zu arbeiten.
Im Mittelpunkt dieses Workshops stehen nun ein weiblicher Cyber-Punk-Roboter und ein männlicher Agent, die sich durch die Industriekulisse einer Stadt der Zukunft bewegen. Der Cyber-Punk hat dabei sogar einige akrobatische Einlagen für euch parat. Ihr werdet an zwei Orten im Landschaftspark on Location fotografieren, von morgens bis in die Mittagsstunden. Aus den aufgenommenen Fotos, Photoshop-KI-Filtern und -Werkzeugen sowie einem KI-Programm werden die Requisiten erstellt, die für das endgültige Bild benötigt werden. Robin wird dabei jeden Schritt an seinem Rechner zeigen, sodass du keinen Laptop mitbringen musst.
Robin wird in diesem Workshop mit euch Available Light, Reflektoren, LED-Dauerlicht und Systemblitze verwenden. Es wird manuell gearbeitet, was auch die Systemblitze einschließt (kein TTL). Normalerweise verwendet Robin zwar kein LED-Licht, an diesem Tag aber wird dies die Hauptlichtquelle sein, um es allen Beteiligten zu erleichtern, sich auf das Ergebnis zu fokussieren.
Das weibliche Model ist ein echter Cyber Punk. Sie kreiert ihr eigenes Make-up, passend zu den Themen, an denen sie mit Robin arbeitet.
Diese Beispielbilder sollen euch in die Welt des Blade Runner transportieren. Das finale Bild wird ähnlich aussehen, die Locations sind echt!
Hinweise
- Geeignet für: Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: DSLR- oder DLSM-Kamera, Stativ, Systemblitz, Zoom Objektiv 24-70, 70-200 oder Festbrennweiten 50mm, 35mm. Es ist nicht nötig, einen eigenen Laptop mitzubringen, da Robin jeden Schritt am Laptop zeigen wird, damit am Nachmittag keine Zeit verloren geht. Natürlich kannst du währenddessen Fragen stellen.
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Robin Preston
Robin Preston ist Profifotograf, Imagemaker, Nikon Ambassador, Hensel Master, Alphatester für Adobe Photoshop, Senior Evangelist bei Wacom, Dozent in London, an der FH München und in Köln. Nach seinem Illustrationsstudium am Central Saint Martins College of ART & DESIGN in London erlernte Robin noch in der Analogzeit Illustration, Fotografie, Fotoretusche und Nachbearbeitung. Später wurde er Direktor und Miteigentümer des größten professionellen Farblabors in Deutschland. Bereits seit 1986 arbeitet Robin Preston digital und gilt als einer der Pioniere in diesem Bereich. Zu seinen Kunden und Aufraggebern zählt das Who’s Who der Automobilbranche. Angefangen bei Aston Martin und Audi über BMW, Renault, Mazda und Nissan bis hin zu Mercedes, Bentley und Ferrari. Aber auch Kunden für Konsumgüter, Reiseunternehmen und viele anderen Branchen stehen auf seiner Liste. International sind heute sechs Agenten für ihn aktiv, die stets nach neuen Herausforderungen für ihn suchen.