Peoplefotografie im Studio – powered by SIGMA
Workshop mit Stefan Beutler
Lerne mit einfachsten Mitteln, einfachem Licht und unter Einbeziehung vom Verständnis für das eingesetzte Licht, der Perspektive, des Schnittes und der Modellführung außergewöhnliche Portraits zu erstellen und zu „entdecken“, die dem Betrachter Emotionen vermitteln. Lerne Bilder zu sehen und „Das Bild zwischen den Bildern“ fotografisch festzuhalten. Lerne in 3 verschiedenen Durchgängen Fotos zu kreieren, die sich von der Masse hervorheben.
Durchgang 1: Erklären des Lichtes und der Wirkung auf das Foto. Jeder Teilnehmer fotografiert das Model auf seine bekannte Art. Stefan beobachte um später auf Verbesserungen/Änderungen eingehen zu können. Modell posiert nach eigenem Belieben.
Durchgang 2: Aufbauend auf den Erkenntnissen von Set 1. Jeder Teilnehmer shootet erneut. Hier greift Stefan aktiv bei Belichtung, Bildschnitt und Modellführung ein, um seine Philosophie zu verdeutlichen und Denkanstöße zu geben. Wirkung von extremen Schnitten, Perspektive und kleinsten Veränderungen der Pose beim Modell. Verdeutlichung der Wichtigkeit von Licht und dessen Auswirkung auf die Bildwirkung und Bildaussage. Das Model posiert eigenständig, allerdings lässt es sich vom Teilnehmer/Stefan auch anleiten.
Durchgang 3: Aufbauend auf Set 1 & 2, jetzt komplett eigenständige Shooting-Session des Teilnehmers. Das Model posiert nicht, sondern wartet auf die Anweisungen des Fotografen. Wichtig, um noch einmal die Bedeutung der Modellführung zu verdeutlichen. Anfänglich ohne jegliche Hilfe des Referenten. Nach den ersten Bildern aktives Eingreifen von Stefan.
Ablauf:
- Begrüßung, Vorstellungsrunde, Equipment-Ausgabe, Stefan stellt sich und seinen Bildstil vor (1h)
- Praxisteil in 3 Durchgängen (2,5h)
- Bildbearbeitung an Stefans Laptop mit Lightroom, Photoshop, NIK Silver Effex mit dem Lerneffekt, dass Bildbearbeitung „nur“ max. 5 Minuten benötigt, wenn im Vorfeld alles „richtig“ gemacht wurde, Verabschiedung, Abgabe der Leihobjektive – Kontaktaustausch (0,5h)
Ort:
Im Unterschied zu Stefans gleichnamigen Kurs am Samstag findet der Praxisteil dieses Kurses in der Gasreinigung, einem Lost Place auf dem Gelände des Landschaftsparks, statt. Hier liegt ein besonderes Augenmerk darauf, die Location einzubringen sowie Perspektiven und ihre Bedeutung für die Bildsprache zu erkennen. Neben dem Lernen von Licht, Modellführung und Schnitt zählt auch das Storytelling zu den Lerninhalten.
Kostenlose Leihstellung von SIGMA-Objektiven:
Für diesen Workshop können kostenlos SIGMA-Objektive getestet werden. Wenn du eines ausprobieren oder für die Dauer des Workshops leihen möchtest, schreib uns dies bitte bei deiner Buchung als Anmerkung dazu.
Folgende Objektive bieten sich für diesen Porträt-Workshop an:
50mm F1.4 DG DN [A] (Sony E-Mount & L-Mount)
50mm F1,2 DG DN (A) (Sony E-Mount & L-Mount)
85/1,4 DG DN [A] (Sony E-Mount & L-Mount)
28-105mm F2,8 DG DN (A) (Sony E-Mount & L-Mount)
56/1,4 DC DN [C] (APSC Objektiv für E-Mount, L-Mount, Fuji und MFT)
65/2 DG DN [C] (APSC Objektiv für E-Mount, L-Mount, Fuji und MFT)
Es können auf Anfrage auch andere Objektive ausgeliehen werden. Für den Workshop müssen sie allerdings im Brennweitenbereich von 50mm liegen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Fotografische Grundkenntnisse der eigenen Kamera werden vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 2 (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Stefan Beutler
Jahrgang 1968, 210cm, seit fast 20 Jahren als Fotograf tätig. Anfänglich als Hobby, mittlerweile hauptberuflich. Autodidakt und immer auf der Suche nach Emotionen im Bild. Immer auf der Suche nach der Geschichte im Bild. Schwerpunkt in der Portraitfotografie. Meist in SW. Sein Ansporn ist es, Fotos zu gestalten die unter die Haut gehen und den Betrachter immer wieder aufs Neue zum Nachdenken anregen.
Geiles Licht!
Lichtführung im Studio: die interessantesten Licht-Set-ups
Workshop mit Jens Brüggemann
Professionelle Licht-Setups für die Porträt- und Fashion-Fotografie mit nur 1 oder 2 Lichtern. Fotoprofi Jens Brüggemann zeigt Euch in seinem Loft-Werbefotostudio in Neuss einfache Lichtaufbauten für besonders ausdrucksstarke Modelfotos. Dazu stehen euch 2 Models zur Verfügung.
Fotografieren heißt „Malen mit Licht“ weshalb der gekonnte Einsatz beleuchtungstechnischer Hilfsmittel oftmals entscheidend für das Gelingen eines Fotos ist. Doch nur wer die grundlegenden Zusammenhänge beim Arbeiten mit Blitzlicht (und manchmal auch zusammen mit Dauerlicht (=Mischlicht)) versteht ist in der Lage dieses auch zielgerichtet und ausdrucksstark einzusetzen.
Es werden daher in diesem Workshop die Möglichkeiten aufgezeigt, wie ihr mit nur einem einzigen (Blitz-) Licht (oder maximal zweien) professionell aussehende Modelfotos schießen könnt. Jens Brüggemann teilt mit Euch sein 30-jähriges Know-how damit eure zukünftigen Arbeiten beleuchtungstechnisch nicht mehr vom glücklichen Zufall abhängen, sondern dass ihr demnächst geplant und zielgerichtet und damit effizient Top-Ergebnisse erzielen könnt. Und zwar sowohl für Outdoor-Fotoshootings als auch für Indoor-Vorhaben.
Zu Beginn des Workshops wird Jens eine einstündige Einführung in die Arbeit mit Blitzanlagen geben, die aber auch für Fortgeschrittene „Blitzer“ interessant ist. Ein Teilbereich behandelt die für die Praxis relevante Funktionsweise und vor allem auch der Funktionsumfang von Studioblitzanlagen bei der Fotografie von Menschen. Aber auch Tricks im Umgang mit Reflektoren, Systemblitzgeräten und Lichtformern werden verraten. Gesondert wird auch auf den oft vergessenen Umstand eingegangen wie wichtig nicht nur die Wahl der richtigen Lichtquelle und des geeigneten Lichtformers ist, sondern vor allem auch welche Lichtposition den erwünschten Erfolg bringt (oder wie sich sogar durch eine Veränderung der Lichtposition die Bildaussage steigern oder auch umkehren lässt).
Nach der theoretischen Einleitung wird das Gelernte mit 2 Models in die Praxis umgesetzt.
Realisiert werden unter anderem:
- „Marlene Dietrich-Licht“
- natürlich-wirkender Blitz („wie Dauerlicht“ – aber besser!)
- High Key -Beautylicht („wie in der Kosmetik-Werbung“)
- Low Key-Porträtlicht für beeindruckende Charakter-Porträts
- Film Noir-Licht („wie im Thriller“)
- Stimmungsvolle Beleuchtung für die Boudoir-Fotografie
Auf Wunsch kann gegen Ende des Workshops eine kurze individuelle Kaufberatung zur geeigneten Ausrüstung erfolgen (zugeschnitten auf eure jeweiligen fotografischen Schwerpunkte).
Weitere Infos:
Das lichttechnisch bestens ausgestattete Fotostudio im Loft-Stil (Größe: 300qm) ist ca. 5 Gehminuten vom Hauptbahnhof Neuss entfernt. Parken ist in den angrenzenden Seitenstraßen kostenlos möglich. In der halbstündigen Mittagspause ist ein kleiner Mittagssnack (z.B. Suppe oder belegte Brötchen oder Salat) vorgesehen. Ebenso stehen warme und kalte Getränke für die Teilnehmer zur Verfügung.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene, die sich weiterbilden wollen. Ebenso Fotografen die sich vor der geplanten Neuanschaffung von Lichtequipment erst einmal von einem unabhängigen erfahrenen Profi beraten lassen wollen. Basis-Fotokenntnisse sollten vorhanden sein. Ebenso wird eine sichere Bedienung der grundlegenden Einstellungen (Zeit/Blende/ISO) der eigenen Kamera vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Studio Jens Brüggemann, Further Straße 96, 41462 Neuss
- Mitzubringen: eine Kamera (mit Mittenkontakt oder Synchronkabelanschluss zur Fernauslösung der Studioblitzanlage), Objektiv(e), geladener Akku, leere Speicherkarte und gute Laune!
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
- Veröffentlichungsrechte: Für die Teilnehmer gibt es ein Model Release, sodass diese die im Rahmen des Workshops gemachten Model-Fotos nicht-kommerziell veröffentlichen dürfen (zum Beispiel auf der eigenen Homepage, auf Visitenkarten, auf Fotografen-Foren wie Fotocommunity.de oder Model-Kartei.de). Veröffentlichungen und Weitergaben die kommerziellen Zwecken dienen (z.B. an Bildagenturen) oder ermöglichen sind nicht gestattet. Ausnahme: Auch Berufsfotografen dürfen die Fotos zur Eigenwerbung veröffentlichen. Veröffentlichungsrechte für Facebook und Instagram können nachträglich, innerhalb von 10 Tagen nach Workshop-Ende, durch eine kostenpflichtige (i.H.v. 69,-€) Erweiterung des Nutzungsrechte-Umfanges, beim Veranstalter eingeholt werden. Wer darauf Wert legt, bekommt dann nach erfolgter Zahlung ein erweitertes Model Release durch den Referenten zugeschickt, welches auch diese Nutzungen abdeckt. Zu beachten ist ferner, dass Veröffentlichungen auf Facebook und Instagram nur unter besonderer Beachtung der Verhinderung der Möglichkeit einer kommerziellen Nutzung durch Facebook, Instagram oder Dritte erfolgen dürfen (durch Anbringung eines Copyright-Vermerks auf dem Foto, z.B.: “© Maxi Musterfrau“). Wer keine Fotos auf den Social Media Seiten der betreffenden Unternehmen veröffentlichen möchte, muss natürlich keine Zusatzkosten tragen. Den rechtlichen Hintergrund und Fragen hierzu wird der Referent zu Beginn des Workshops ausführlich klären. Interessenten können Fragen diesbezüglich aber auch gern bereits vor der Buchung des Workshops stellen!
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Jens Brüggemann
(*10.03.1968) ist, nachdem er ein wirtschaftswissenschaftliches Studium an der Ruhr-Universität Bochum absolviert hat (Studienabschluss: Dipl. Ökonom), seit 1998 als Werbefotograf selbständig. Schwerpunkte seiner fotografischen Tätigkeit sind: Beauty – Fashion – Erotic – People – Kids – Stills – Industry. Zusätzlich veranstaltet er regelmäßig Workshops und Seminare im In- und Ausland. Außerdem ist er als Berater und Dozent für führende Firmen aus der Fotoindustrie tätig. Er hat 20 Fotolehrbücher geschrieben (u.a. “Kreative Lichtführung” und „Akt- und Erotikfotografie” , beide Markt+Technik Verlag, sowie „Die besten Posingtipps“ (mitp Verlag) und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften weiter. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und zeigt seine Bilder regelmäßig in Ausstellungen. Seit 2020 betreibt er außerdem einen eigenen Kalenderverlag mit 13 verschiedenen Titeln.
Peoplefotografie im Studio – powered by SIGMA
Workshop mit Stefan Beutler
Lerne mit einfachsten Mitteln, einfachem Licht und unter Einbeziehung vom Verständnis für das eingesetzte Licht, der Perspektive, des Schnittes und der Modellführung außergewöhnliche Portraits zu erstellen und zu „entdecken“, die dem Betrachter Emotionen vermitteln. Lerne Bilder zu sehen und „Das Bild zwischen den Bildern“ fotografisch festzuhalten. Lerne in 3 verschiedenen Durchgängen Fotos zu kreieren, die sich von der Masse hervorheben.
Durchgang 1: Erklären des Lichtes und der Wirkung auf das Foto. Jeder Teilnehmer fotografiert das Model auf seine bekannte Art. Stefan beobachte um später auf Verbesserungen/Änderungen eingehen zu können. Modell posiert nach eigenem Belieben.
Durchgang 2: Aufbauend auf den Erkenntnissen von Set 1. Jeder Teilnehmer shootet erneut. Hier greift Stefan aktiv bei Belichtung, Bildschnitt und Modellführung ein, um seine Philosophie zu verdeutlichen und Denkanstöße zu geben. Wirkung von extremen Schnitten, Perspektive und kleinsten Veränderungen der Pose beim Modell. Verdeutlichung der Wichtigkeit von Licht und dessen Auswirkung auf die Bildwirkung und Bildaussage. Das Model posiert eigenständig, allerdings lässt es sich vom Teilnehmer/Stefan auch anleiten.
Durchgang 3: Aufbauend auf Set 1 & 2, jetzt komplett eigenständige Shooting-Session des Teilnehmers. Das Model posiert nicht, sondern wartet auf die Anweisungen des Fotografen. Wichtig, um noch einmal die Bedeutung der Modellführung zu verdeutlichen. Anfänglich ohne jegliche Hilfe des Referenten. Nach den ersten Bildern aktives Eingreifen von Stefan.
Ablauf:
- Begrüßung, Vorstellungsrunde, Equipment-Ausgabe, Stefan stellt sich und seinen Bildstil vor (1h)
- Praxisteil in 3 Durchgängen (2,5h)
- Bildbearbeitung an Stefans Laptop mit Lightroom, Photoshop, NIK Silver Effex mit dem Lerneffekt, dass Bildbearbeitung „nur“ max. 5 Minuten benötigt, wenn im Vorfeld alles „richtig“ gemacht wurde, Verabschiedung, Abgabe der Leihobjektive – Kontaktaustausch (0,5h)
Ort:
Im Unterschied zu Stefans gleichnamigen Kurs am Sonntag findet dieser Kurs im Laborgebäude statt. In typischer Studioatmosphäre liegt hier der Fokus darauf, tiefe, nahe und puristische Portraits vor neutralem Hintergrund zu erzeugen – reduziert auf den Menschen. Zu den Lerneffekten zählen das Lernen von Licht sowie Modellführung und Schnitt.
Kostenlose Leihstellung von SIGMA-Objektiven:
Für diesen Workshop können kostenlos SIGMA-Objektive getestet werden. Wenn du eines ausprobieren oder für die Dauer des Workshops leihen möchtest, schreib uns dies bitte bei deiner Buchung als Anmerkung dazu.
Folgende Objektive bieten sich für diesen Porträt-Workshop an:
50mm F1.4 DG DN [A] (Sony E-Mount & L-Mount)
50mm F1,2 DG DN (A) (Sony E-Mount & L-Mount)
85/1,4 DG DN [A] (Sony E-Mount & L-Mount)
28-105mm F2,8 DG DN (A) (Sony E-Mount & L-Mount)
56/1,4 DC DN [C] (APSC Objektiv für E-Mount, L-Mount, Fuji und MFT)
65/2 DG DN [C] (APSC Objektiv für E-Mount, L-Mount, Fuji und MFT)
Es können auf Anfrage auch andere Objektive ausgeliehen werden. Für den Workshop müssen sie allerdings im Brennweitenbereich von 50mm liegen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Fotografische Grundkenntnisse der eigenen Kamera werden vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Laborgebäude, Lösorter Str. 115
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Stefan Beutler
Jahrgang 1968, 210cm, seit fast 20 Jahren als Fotograf tätig. Anfänglich als Hobby, mittlerweile hauptberuflich. Autodidakt und immer auf der Suche nach Emotionen im Bild. Immer auf der Suche nach der Geschichte im Bild. Schwerpunkt in der Portraitfotografie. Meist in SW. Sein Ansporn ist es, Fotos zu gestalten die unter die Haut gehen und den Betrachter immer wieder aufs Neue zum Nachdenken anregen.
Schwarzweiß-Workshop Tattoo-Modelshooting
Workshop mit Guido Rottmann
Auch wenn Guido selbst keins trägt, er liebt es, Tattoos anzuschauen – gut gemachte. Aus einem Kontakt zu einem tätowierten Model heraus entstand die Idee für diesen Workshop, den er in Anlehnung an die Arbeitsweise eines seiner fotografischen Vorbilder gibt: Anton Corbijn. In den 90ern kam man kaum an seinen Bildern vorbei, viele Musiker hat er fotografiert und portraitiert. Dazu gehören u.a.Herbert Grönemeyer, Bon Jovi, U2 und Skunk Anansie.
Corbijns Portraits sind intensiv und leben auch von einer sehr speziellen Nachbearbeitung, dem so genannten Lithprint. Hierzu wird Guido etwas zeigen und erklären. Doch geht es in diesem Workshop um das reine Shooting mit dem Model. Nach kurzem Theorieteil geht ihr raus und inszeniert euer Model draußen bzw. drinnen. Das „Wo“ wird noch nicht verraten. Ziel ist die Umsetzung interessanter Kombinationen aus Portrait und Tattoo on Location. Der Landschaftspark Duisburg-Nord wird sicherlich zu einigen Inspirationen verhelfen. Guido gibt Ideen vor, untersttüzt euch bei der Umsetzung eurer Ideen und freut sich, wenn sich dann die so workshoptypische Eigendynamik entwickelt. Wer mag, darf gerne Guidos kleine Studioblitzanlage einsetzen. Weitere „Zutaten“ wie Aufheller etc. sind ebenfalls im Gepäck.
Ablauf
Ihr fangt mit einem kurzen Theorieteil an und beschäftigt euch mit den Bildern anderer Fotografen. Ihr geht dem auf den Grund, was sie auszeichnen und auch, was ihr als Grundlage für eure letztendlichen Bilder benötigt. Dann geht´s raus und ihr fotografiert on Location mit eurem Model. Um für alle Gegebenheiten gerüstet zu sein, ist die mobile Blitzanlage mit dabei sowie Aufheller etc. Das ganze dauert etwa anderthalb Stunden drinnen, dann 4 Stunden draußen und zum Abschluss gibt es eine Bildbesprechung der Bilder, die ihr geschossen habt.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße (Parkplatz an der Jugendherberge)
- Mitzubringen: DSLR oder Systemkamera und möglichst gute Kenntnis der jeweiligen Kamera
- Stativverleih: Für diesen Workshop können leihweise Rollei-Stative gratis zur Verfügung gestellt werden. Solltest du ein Stativ benötigen, schreib uns dies bitte in das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung, damit genügend Stative vorhanden sind.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 6
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Guido Rottmann
…fotografiert mit Leidenschaft Menschen. Zum einen liebt er das informelle und bisweilen auch intime Portrait. Intim deshalb, weil es dabei ausschließlich um die Beziehung zwischen seinem „Model“ und ihm als Fotografen geht. Darüber hinaus gibt es inszenierte Bilder, bei denen er gerne auf die Möglichkeiten zurückgreift, die die moderne Blitztechnik ihm bietet. „Der Einsatz von Blitzgeräten ermöglicht es mir die Lichtstimmung zwischen Vorder- und Hintergrund so zu gestalten, wie ich es mir für mein Motiv vorstelle.”
Lindbergh Stories im Landschaftspark
Workshop mit Guido Rottmann
Peter Lindbergh ist vielen vor allem durch seine Schwarweißportraits bekannt – als ein Meister der Grautöne. Derart ohnehin schon auf Wesentliches reduziert, finden sich Bilder, die in den wenigsten Portraitkursen gelehrt werden. Hier finden sich Fotos, die verschwommen oder unscharf sind, Modelle teilweise verdecken, bis hin zu scheinbar technisch unzulänglichen Bildern. Und trotzdem kann man sich ihrer Wirkung nicht entziehen. Peter Lindbergh war ein Mensch, der stets nach den – scheinbar – stillen Momenten in den Räumen zwischen zwei Zuständen gesucht hat. Diese „in betweens“, diese üblicherweise nicht gesagten, besser gezeigten Augenblicke sind es, die auch Guido Rottmann schätzt.
Peter Lindbergh ist aufgewachsen in Duisburg. Wo, wenn nicht hier im Landschaftspark Duisburg-Nord, bietet sich uns eine bessere Gelegenheit, auf seinen Spuren zu wandeln? In diesem Workshop werden wir uns eine scheinbar simple, doch hervorragende Eigenschaft Lindberghs zur Maxime ausrufen. Er war ein Meister des Lichtes, welches er gekonnt zu setzen in der Lage war. Genauso groß war jedoch seine Fähigkeit, mit vorhandenem Licht zu arbeiten.
Wir werden also zunächst das vorhandene Licht analysieren lernen, um anschließend diesen grandiosen Lindbergh´schen Lowkey Effekt in unsere Bilder einfließen lassen zu können. Unterstützend werden wir mittels Aufhellern oder Abdunklern arbeiten.
Die ein oder andere Idee hierzu wird Euch Guido liefern, genauso freut er sich jedoch auf Eure Anregungen. Um das Ganze schlussendlich abzurunden, wird Guido Euch in der Nachbesprechung noch ein oder zwei Wege zur Schwarzweißausarbeitung der Bilder zeigen.
Der Workshop dauert acht Stunden, ein Model wird zur Verfügung stehen. Ab dem 7. Teilnehmer wird ein zweites Model dazu gebucht, so dass auch bei Vollauslastung maximal 6 Fotografen mit einem Model arbeiten werden.
Ablauf
- 1. Stunde: Einführung in die Arbeitsweise Lindberghs anhand seiner Bilder
- 2. bis 6. Stunde: Fotografieren an verschiedenen Locations im Landschaftspark
- 7. bis 8. Stunde: Nachbesprechung
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße (Parkplatz an der Jugendherberge)
- Mitzubringen: DSLR oder Systemkamera und möglichst gute Kenntnis der jeweiligen Kamera
- Stativverleih: Für diesen Workshop können leihweise Rollei-Stative gratis zur Verfügung gestellt werden. Solltest du ein Stativ benötigen, schreib uns dies bitte in das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung, damit genügend Stative vorhanden sind.
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Guido Rottmann
…fotografiert mit Leidenschaft Menschen. Zum einen liebt er das informelle und bisweilen auch intime Portrait. Intim deshalb, weil es dabei ausschließlich um die Beziehung zwischen seinem „Model“ und ihm als Fotografen geht. Darüber hinaus gibt es inszenierte Bilder, bei denen er gerne auf die Möglichkeiten zurückgreift, die die moderne Blitztechnik ihm bietet. „Der Einsatz von Blitzgeräten ermöglicht es mir die Lichtstimmung zwischen Vorder- und Hintergrund so zu gestalten, wie ich es mir für mein Motiv vorstelle.”
„Lady in Red“ – und ihre Freundinnen
Beautygirls in starken Farben
Workshop mit Jens Brüggemann
Achtung, Rot! Die Signalfarbe. Kaum etwas zieht so viel Beachtung auf sich wie attraktive Frauen in roter Kleidung. Die Köpfe drehen sich um, man kann den Blick kaum von ihnen lassen. Nur starke, selbstbewusste Frauen trauen sich in roter Kleidung in der Öffentlichkeit wirkungsvoll sich zu präsentieren. Und wenn dann noch das Posing stimmt, dann bekommt der Fotograf herrliche stylische Fotoergebnisse von den 3 für diesen Fashion-Fotografie-Workshop gebuchten Models. Jens Brüggemann, Calumet-Referent, Fotobuchautor, Verleger und Fotodesigner, verrät bei diesem Workshop, wie man den fotografischen Workflow so gestaltet, dass professionelle und ausdrucksstarke, nicht langweilige und vor allem farblich interessante Ergebnisse resultieren. Und damit es euch nicht langweilig wird, werden 2 der Models auch noch ein farblich anderes Outfit, aber auch dann wieder in monochromer Zusammenstellung, mitbringen. Getreu dem Motto: Fotodesign ist nicht nur Fotografie, sondern auch ganz viel Design.
Jens Brüggemann zeigt euch die Grundlagen der Lichtführung mithilfe von mobilen Blitzanlagen und gibt Tipps zur Ideenfindung in der Fashionfotografie. Als erfahrener Modelfotograf erzählt er, worauf es bei der Modelansprache wirklich ankommt, gibt Tipps zur abwechslungsreichen Bildgestaltung und verrät Insider-Tricks, die auch in der Werbefotografie zum Einsatz kommen. Für die Aufnahmen, die zur Hälfte drinnen und draußen auf dem Gelände des Landschaftsparks (mit der tollen Kulisse des ehemaligen Stahlwerks) stattfinden, steht euch hierfür professionelles Lichtequipment von Elinchrom zur Verfügung. Farbfolien für die Hintergrundbeleuchtung sind ebenfalls vorhanden und können/sollen kreativ für die Aufnahmen eingesetzt werden.
Für die Aufnahmen stehen euch, neben dem professionellen Lichtequipment, je nach Teilnehmerzahl bis zu 3 ausdrucksstarke erfahrene Models in tollen Outfits zur Verfügung.
Jens gibt zudem wertvolle Hinweise zur optimalen Kameraeinstellung, zur Auswahl des Hintergrundes und mit welchen Brennweiten welche Effekte erzielt werden können. Dabei gilt: vom starken Weitwinkel (um der Kulisse des Stahlwerks gerecht zu werden) bis zum Teleobjektiv (für stimmungsvolle Porträts mit schönem Bokeh-Effekt) ist alles erlaubt.
Aber auch noch andere Themen zur Model- und Fashionfotografie werden angesprochen:
- Ideenfindung: wie komme ich zu kreativen Bildideen die dem Model gerecht werden?
- Welche Requisiten können noch Verwendung finden, und wo bekomme ich geeignete?
- Was muss ich beim Kauf einer mobilen Blitzanlage beachten, und welche Lichtformer brauche ich für welche Effekte?
- Kann ich verschiedene Farben beliebig kombinieren, oder muss ich mich bei der Farbauswahl (Kleidung, Make up, Requisiten, Hintergrundbeleuchtung) an Regeln aus der Farbenlehre halten?
- Ist Dauer- oder Blitzlicht beziehungsweise Mischlicht vorzuziehen? Wie erziele ich am besten farbiges Licht?
- Wie erreiche ich mithilfe des Blitzes, dass der Himmel auch im Sommer bei strahlendem Sonnenschein nicht zu hell (oder gar ausgefressen) ist?
- Kreative Bildausschnitte: wie kann ich interessanter fotografieren?
- Was sollte die beleuchtungstechnische Minimalausrüstung beinhalten?
- Welche wichtige Rolle spielt der Abstand des Lichtes zum Modell, vor allem wenn man draußen fotografiert?
- Welche Kameraeinstellungen muss der Fotograf beherrschen – und auf welche der unzähligen Funktionen kann verzichtet werden?
- Viele Objektive = bessere Fotos? Oder ist „Reduce to the Max“ der richtige Weg?
- Wie kann ich sonst noch monochrome Fotos erstellen?
- Welche Lichteffekte (z.B. Haarlicht, farbiges Hintergrundlicht, modellierendes Licht, …) können noch erzeugt werden, und inwieweit sind sie sinnvoll?
Gerne beantwortet der Referent auch weitere, individuelle Fragen zum Thema Model-Fotografie oder zur Arbeit mit Blitzanlagen. Macht euch am besten vorweg ein paar Notizen, damit wichtige Fragen nicht vergessen werden.
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Fashionfotos erstellen wollen die sich von den „ungeplant wahllos-bunten“ Ergebnissen üblicher Fotoshootings abheben. Es wird abwechselnd fotografiert; jeder Teilnehmer erhält genügend Zeit, um die Models ausgiebig 1:1 zu fotografieren, was durch die limitierte Teilnehmerzahl garantiert wird. Die Modelle wechseln zwischendurch die Gruppen, sodass jeder Teilnehmer mit jedem Modell fotografieren kann. Eigene (farblich passende) Requisiten können gerne mitgebracht und für die Aufnahmen verwendet werden. Eine kurze Einleitung über sinnvolle und notwendige Kameraeinstellungen bei der Arbeit mit Blitzanlagen zu Beginn sorgt dafür, dass auch Anfänger bei diesem Workshop mit hochwertigem Blitzlicht fotografieren können. (Eine Kamera mit Mittenkontakt ist daher empfehlenswert.)
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Fortgeschrittene, sowie Anfänger mit fotografischen Grundkenntnissen und sicherer Bedienung der eigenen Kamera
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Bitte die eigene Kamera (möglichst mit Mittenkontakt/Blitzschuh) und vorhandene Objektive mitbringen, es sollten verschiedene Brennweiten zum Einsatz kommen.
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
- Veröffentlichungsrechte: Für die Teilnehmer gibt es ein Model Release, sodass diese die im Rahmen der Photo+Adventure gemachten Model-Fotos nicht-kommerziell veröffentlichen dürfen (zum Beispiel auf der eigenen Homepage, auf Visitenkarten, auf Fotografen-Foren wie Fotocommunity.de oder Model-Kartei.de). Veröffentlichungen und Weitergaben die kommerziellen Zwecken dienen (z.B. an Bildagenturen) oder ermöglichen sind nicht gestattet. Ausnahme: Auch Berufsfotografen dürfen die Fotos zur Eigenwerbung veröffentlichen. Veröffentlichungsrechte für Facebook und Instagram können nachträglich, innerhalb von 10 Tagen nach Workshop-Ende, durch eine kostenpflichtige (i.H.v. 69,-€) Erweiterung des Nutzungsrechte-Umfanges, beim Veranstalter eingeholt werden. Wer darauf Wert legt, bekommt dann nach erfolgter Zahlung ein erweitertes Model Release durch den Referenten zugeschickt, welches auch diese Nutzungen abdeckt. Zu beachten ist ferner, dass Veröffentlichungen auf Facebook und Instagram nur unter besonderer Beachtung der Verhinderung der Möglichkeit einer kommerziellen Nutzung durch Facebook, Instagram oder Dritte erfolgen dürfen (durch Anbringung eines Copyright-Vermerks auf dem Foto, z.B.: “© Maxi Musterfrau“). Wer keine Fotos auf den Social Media Seiten der betreffenden Unternehmen veröffentlichen möchte, muss natürlich keine Zusatzkosten tragen. Den rechtlichen Hintergrund und Fragen hierzu wird der Referent zu Beginn des Workshops ausführlich klären. Interessenten können Fragen diesbezüglich aber auch gern bereits vor der Buchung des Workshops stellen!
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Jens Brüggemann
(*10.03.1968) ist, nachdem er ein wirtschaftswissenschaftliches Studium an der Ruhr-Universität Bochum absolviert hat (Studienabschluss: Dipl. Ökonom), seit 1998 als Werbefotograf selbständig. Schwerpunkte seiner fotografischen Tätigkeit sind: Beauty – Fashion – Erotic – People – Kids – Stills – Industry. Zusätzlich veranstaltet er regelmäßig Workshops und Seminare im In- und Ausland. Außerdem ist er als Berater und Dozent für führende Firmen aus der Fotoindustrie tätig. Er hat 20 Fotolehrbücher geschrieben (u.a. “Kreative Lichtführung” und „Akt- und Erotikfotografie” , beide Markt+Technik Verlag, sowie „Die besten Posingtipps“ (mitp Verlag) und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften weiter. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und zeigt seine Bilder regelmäßig in Ausstellungen. Seit 2020 betreibt er außerdem einen eigenen Kalenderverlag mit 13 verschiedenen Titeln.
Le Cirque Magnifique – Artistik in der Industriekulisse
Workshop mit Thomas Adorff
Der Zirkus und die Welt der Artisten verzaubern seit vielen Jahren ihre Zuschauer. Nicht nur jedes Kind steht bewundernd in der Manege und beobachtet begeistert die Vorführungen der Artistik-Künstler. Genau diese Welt werdet ihr bei diesem außergewöhnlichen Fotoworkshop in der faszinierenden Industriekulisse des alten Hüttenwerks erarbeiten.
Entdecke zusammen mit Thomas Adorff und einer Artistin/einem Artisten die wunderbare Welt des Zirkus. Bestechend minimalistisch begeistert die Artistik durch die reine Beweglichkeit des trainierten Körpers. Für den perfekten Kontrast zu weichen und kraftvollen Körperposten sorgt die harte und rostige Kulisse des Landschaftsparks. An verschiedenen Locations im Park werden unterschiedliche Posen inszeniert und auch mal einfach “nur” ein Porträt aufgenommen. Kraftvolle Posen, geschmeidige Körperbiegungen und stahlharte Kulisse des Duisburger Landschaftsparks sind die Zutaten für außergewöhnliche Fotos.
Zusammen mit den Teilnehmern wird das passende Lichtset vor Ort erarbeitet. Danach hat jeder der Teilnehmer unter der Anleitung von Thomas Adorff die Möglichkeit mit der Artistin/dem Artisten zu fotografieren.
Thomas sorgt mit seiner akribischen Arbeit für die passenden Rahmenbedingungen, während die Artistin/der Artist mit seinen atemberaubenden Posen und seiner extremen Beweglichkeit für wirklich einzigartige Artistik-Fotos sorgt.
Teil dieses Workshops werden natürlich auch die Themen wie Bildaufbau, Linienführung und Perspektive sein, ebenso die Kommunikation mit dem Model, gerade unter dem Gesichtspunkt, dass hier aufwändige und anstrengende Posen eingenommen werden.
Die zauberhaften Outfits, die spannenden Posen und die praktischen Tipps von Thomas Adorff machen diesen Workshop zu etwas ganz Besonderem.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für:Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Flur der Nordparkhütte des DAV am Klettergarten
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: eigene Kamera mit Objektiven am besten im Bereich von 24-200 mm
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Thomas Adorff
… ist leidenschaftlicher Szene-Fotograf mit nationaler und internationaler Erfahrung in den Bereichen Mode-, Fashion- und ausdrucksstarker People- und Bandfotografie.
Aufgrund seiner umfassenden Kompetenz in diesen Bereichen arbeiten Kreative aus der Medienbranche gerne mit ihm zusammen und verwenden seine Bilder in Zeitschriften, Büchern, Cover-Artworks und der Werbung.
Seine fotografische Arbeit begleitet auch eine Vielzahl professioneller Workshops, die sich u.a. den Themen kreatives blitzen, Latex und PinUp widmen. Dabei trägt seine ruhige und entspannte Art der Wissensvermittlung entscheidend dazu bei, dass die Workshops auf eine wachsende Begeisterung im In- und Ausland stoßen.
Durch kreative und professionelle Bildbearbeitung erhalten die Aufnahmen noch seinen individuellen Bildlook, der u.a. auch Bestandteil verschiedener Trainings (ADOBE Lightroom/Photoshop) ist.
Thomas Adorff kann auf viele Jahre Studioarbeit zurückblicken – gründete im Saarland und in Baden Württemberg erfolgreiche Fotostudios – und arbeitet zurzeit in Karlsruhe in einem professionell ausgestatteten Studio, in dem auch seine überaus erfolgreichen Afterwork-Shootings und Workshops stattfinden.
Available Light Portraits in der Industriekulisse
Workshop mit Thomas Adorff
Entdecke die Magie von Available Light Portraits in einer der beeindruckendsten Industriekulissen Deutschlands. Gemeinsam erkundet ihr mit Thomas Adorff den Landschaftspark Duisburg, um einzigartige Outdoor-Portraits zu erstellen – ganz ohne Blitz und aufwendiges Equipment, aber mit dem einen oder anderen kreativen Zubehör.
Der Charme der alten Stahlwerke und die rauen Strukturen der Industriekulisse bietet euch die perfekte Bühne für kreative Schwarz-Weiß-Portraits. Ziel des Workshops ist es, ein Gefühl dafür zu entwickeln, wie du die Zweckmäßigkeit der Architektur und das vorhandene Licht gezielt für deine Portraits einsetzen kannst. Ihr arbeitet mit einfachen Mitteln und Thomas zeigt euch, wie du mit deiner Kamera und den richtigen Brennweiten faszinierende Portraits zauberst, die sowohl die Persönlichkeit des Models als auch die Location in den Fokus rücken.
Ihr sprecht darüber, welches Equipment ihr wirklich braucht, welche Brennweite sich für eure Portraits am besten eignet und vor allem: wie man das natürliche Licht „sehen“ lernt. Mit Tipps und Tricks hilft dir Thomas, das Licht optimal zu nutzen, um beeindruckende Ergebnisse zu erzielen, die deine Kreativität widerspiegeln.
Pack deine Kamera ein und sei bereit, die Industriekulisse neu zu entdecken – Thomas freut sich darauf, gemeinsam mit dir einzigartige Portraits zu erschaffen!
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Flur der Nordparkhütte des DAV am Klettergarten
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Mitzubringen ist eine eigene Kamera mit Objektiven, leere Speicherkarten und volle Akkus.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Thomas Adorff
… ist leidenschaftlicher Szene-Fotograf mit nationaler und internationaler Erfahrung in den Bereichen Mode-, Fashion- und ausdrucksstarker People- und Bandfotografie.
Aufgrund seiner umfassenden Kompetenz in diesen Bereichen arbeiten Kreative aus der Medienbranche gerne mit ihm zusammen und verwenden seine Bilder in Zeitschriften, Büchern, Cover-Artworks und der Werbung. Seine fotografische Arbeit begleitet auch eine Vielzahl professioneller Workshops, die sich u.a. den Themen kreatives blitzen, Latex und PinUp widmen. Dabei trägt seine ruhige und entspannte Art der Wissensvermittlung entscheidend dazu bei, dass die Workshops auf eine wachsende Begeisterung im In- und Ausland stoßen.
Durch kreative und professionelle Bildbearbeitung erhalten die Aufnahmen noch seinen individuellen Bildlook, der u.a. auch Bestandteil verschiedener Trainings (ADOBE Lightroom/Photoshop) ist.
Thomas Adorff kann auf viele Jahre Studioarbeit zurückblicken – gründete im Saarland und in Baden Württemberg erfolgreiche Fotostudios – und arbeitet zurzeit in Karlsruhe in einem professionell ausgestatteten Studio, in dem auch seine überaus erfolgreichen Afterwork-Shootings und Workshops stattfinden.
Portraits. Zwei Menschen, eine Situation.
Workshop mit Paul Leclaire
Ihr fotografiert zwei Modelle und seht dabei Menschen vor der Kamera, so wie sie sind. Ihr fotografiert sie spontan. Das macht ihr mit der Programmautomatik und mit dem Autofokus. Das geht immer. Wollt ihr aber einen inszenierten „Schnappschuss“ machen, der den Menschen in einer spontanen, aber gewollten und geführten Reaktion zeigt, Bilder, die so wie „im Jetzt“ gezielt entstehen, so wie auf Zuruf… für solche inszenierten spontanen Bilder müsst ihr eure Kamera beherrschen und bedienen können, damit die Bilder ihren „filmischen Schnappschuss“ Charakter behalten.
Ihr entwickelt ein paar „filmische“ Situationen und fotografiert sie im entscheidenden Moment. Ihr müsst nicht nur wissen, was ist Blende, Belichtungszeit und ASA, oder Autofokus und Messfeld sind, sondern solltet auch wissen, wie die Zusammenhänge sind, wie ihr sie einstellt, mit ihnen spielt und vor allem, mit welcher Linse ihr die Situation fotografiert.
Ihr bewegt euch bei diesem Workshop on Location. Dazu müsst ihr die Location entdecken, was könnt ihr hier und jetzt fotografieren? Wie setzt ihr hier vor Ort eure Bildidee um, mit diesem Vorder- und Hintergrund. Ihr integriert den Menschen in die Location und ihr findet die richtigen Stellen zum Fotografieren. Ihr stellt Stimmungen und Gegensätze her, zwischen Hintergrund und Vordergrund, zwischen Modell und Umgebung. Ihr seht, dass der Bildaufbau der Umgebung, den Porträts im Bild Halt gibt und in der fotografischen Wichtigkeit den Porträts ebenbürtig ist. Alles muss passen. Ihr führt Regie. Ihr bringt Location, Modell und Kameratechnik zusammen, um euer Bild zu machen.
Manche Einstellungen wird Paul mit der ETTL-Blitztechnik von Canon erstellen. Vor dem Workshop werdet ihr eine kurze Präsentation der Bilderwelt sehen, in der Paul Leclaire zu Hause ist, und der Workshop wird vorgestellt.
Bei seinen Workshops geht es ums Fotografieren und nicht um die Frage „Wie verbessere ich meine Fotos mit einer Software?“
Paul fotografiert mit Vollformatchip und Brennweiten von 24-70mm und 80-200mm, und lichtstarken Festbrennweiten im mittleren Brennweitenbereich und ohne Stativ.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre eigene Kamera aber schon bedienen können, ihr Equipment beherrschen und sich im Kameramenü zurecht finden, und Fortgeschrittene, die ihr kreatives Auge schulen möchten.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Paul Leclaire
Dinge zu sehen, die andere nicht sehen. Besonderheiten herauszuarbeiten und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – das ist die Profession und zugleich die Leidenschaft des Fotografen Paul Leclaire. Es geht ihm darum, neue Wege zu gehen und sich nicht vom Gewohnten leiten zu lassen. Sein Hang zum Experimentieren ist auch nach vier Jahrzehnten als selbstständiger Fotograf ungebrochen. Am liebsten arbeitet er mit Menschen. Seine Arbeit beschreibt er selbstkritisch, wenn überhaupt, denn lieber noch hält er sich bescheiden zurück und lässt Dritte urteilen. „Es liegt immer im Auge des Betrachters, ob ein bestimmtes Bild gut ist oder schlecht. Mit rein rationellen Dingen hat Fotografie nicht viel zu tun. Vielmehr geht es um Stimmungen und Lebensgefühle. Oftmals liegt der Reiz gerade im perfekt Unperfekten.“ Diese Auffassung verleiht den Bildern von Paul Leclaire eine ganz besondere Note und Spontanität. Seine Aufnahmen spiegeln auch immer seine Lebensauffassung wider, und die ist unkompliziert und nach vorne gerichtet. Paul Leclaire lebt vom Verkauf der Nutzungsrechte an den Bildern, die er als Freelancer oder mit Auftrag für Kunden fotografiert, Workshops gibt es daher nicht allzu regelmäßig.
Porträt. Emotionen … in Szene gesetzt.
Workshop mit Paul Leclaire
Wenn euer Referent Paul Leclaire sich die Bildergalerien der verschiedenen Social Media-Plattformen ansieht, sieht er meistens immer nur eine Einstellung: das Model steht, sitzt oder liegt in der Mitte des Suchers und die Kamera wird ausgelöst. Der Datensatz gelangt auf die Festplatte und wir bis zum „Gehtnichtmehr“ bearbeitet. Der Ausschnitt wird am Monitor bestimmt, man hat ja genug Pixel für Social Media. Und weil das viele so machen, sehen die Bilder vom Style her fast alle gleich aus, sind austauschbar.
Bei Pauls Workshops geht es um das Fotografieren und nicht um die Frage, wie verbessere ich meine Fotos mit einer Software. Portraits und emotionale Momente sehen lernen, inszenieren und fotografieren, „unplugged“ mit vorhandenem Licht.
Ihr lasst euch im Hier und Jetzt auf die jeweilige Fotosituation ein und macht euch Gedanken über Farbgestaltung und Bildaufbau, lernt vorhandenes Licht richtig einzuschätzen, Schärfe und Unschärfe zu sehen und Blende und Zeit in richtiger Kombination einzusetzen.
Ihr fotografiert mit den Gegebenheiten, die ihr vor Ort vorfindet und entscheidet euch für die richtige Brennweite für diesen Fotomoment. Der Bildausschnitt ist fertig, wenn er fotografiert ist. Fotografie ist mehr als den Autofokuspunkt in die Mitte auf das Gesicht zu stellen und auszulösen.
Bei vielen Kameras sind viele Autofokuspunkte über das Sucherbild verteilt. Warum werden die Autofokuspunkte nicht alle genutzt? Warum wird oft bis auf Blende 8 oder 11 abgeblendet? Hauptsache alles scharf? Fotografie ist doch Selektion des eigenen Blickes, seine Auswahl des Augenblickes und der Bildkomposition, sein eigener, emotionaler, fotografischer Moment.
Die eigene Bildersprache entwickeln, sollte Ziel eines jeden Fotografen sein. Fotografie ist das Spielen mit den Möglichkeiten der Technik im Zusammenspiel mit seinen eigenen Ideen und Emotionen. Ihr macht keine dokumentarischen Abbilder, sondern zeigt eure Gefühle in euren Bildern.
Manche Einstellungen wird Paul mit der ETTL-Blitztechnik von Canon erstellen. Vor dem Workshop werdet ihr eine kurze Präsentation der Bilderwelt sehen, in der Paul Leclaire zu Hause ist, und der Workshop wird vorgestellt. Bei seinen Workshops geht es ums Fotografieren und nicht um die Frage „Wie verbessere ich meine Fotos mit einer Software?“ Paul fotografiert mit Vollformatchip und Brennweiten von 24-70mm und 80-200mm, und lichtstarken Festbrennweiten im mittleren Brennweitenbereich und ohne Stativ.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre eigene Kamera aber schon bedienen können, ihr Equipment beherrschen und sich im Kameramenü zurecht finden, und Fortgeschrittene, die ihr kreatives Auge schulen möchten.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Paul Leclaire
Dinge zu sehen, die andere nicht sehen. Besonderheiten herauszuarbeiten und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – das ist die Profession und zugleich die Leidenschaft des Fotografen Paul Leclaire. Es geht ihm darum, neue Wege zu gehen und sich nicht vom Gewohnten leiten zu lassen. Sein Hang zum Experimentieren ist auch nach vier Jahrzehnten als selbstständiger Fotograf ungebrochen. Am liebsten arbeitet er mit Menschen. Seine Arbeit beschreibt er selbstkritisch, wenn überhaupt, denn lieber noch hält er sich bescheiden zurück und lässt Dritte urteilen. „Es liegt immer im Auge des Betrachters, ob ein bestimmtes Bild gut ist oder schlecht. Mit rein rationellen Dingen hat Fotografie nicht viel zu tun. Vielmehr geht es um Stimmungen und Lebensgefühle. Oftmals liegt der Reiz gerade im perfekt Unperfekten.“ Diese Auffassung verleiht den Bildern von Paul Leclaire eine ganz besondere Note und Spontanität. Seine Aufnahmen spiegeln auch immer seine Lebensauffassung wider, und die ist unkompliziert und nach vorne gerichtet. Paul Leclaire lebt vom Verkauf der Nutzungsrechte an den Bildern, die er als Freelancer oder mit Auftrag für Kunden fotografiert, Workshops gibt es daher nicht allzu regelmäßig.