„Lady in Red“ – und ihre Freundinnen
Beautygirls in starken Farben
Workshop mit Jens Brüggemann
Achtung, Rot! Die Signalfarbe. Kaum etwas zieht so viel Beachtung auf sich wie attraktive Frauen in roter Kleidung. Die Köpfe drehen sich um, man kann den Blick kaum von ihnen lassen. Nur starke, selbstbewusste Frauen trauen sich in roter Kleidung in der Öffentlichkeit wirkungsvoll sich zu präsentieren. Und wenn dann noch das Posing stimmt, dann bekommt der Fotograf herrliche stylische Fotoergebnisse von den 3 für diesen Fashion-Fotografie-Workshop gebuchten Models. Jens Brüggemann, Calumet-Referent, Fotobuchautor, Verleger und Fotodesigner, verrät bei diesem Workshop, wie man den fotografischen Workflow so gestaltet, dass professionelle und ausdrucksstarke, nicht langweilige und vor allem farblich interessante Ergebnisse resultieren. Und damit es euch nicht langweilig wird, werden 2 der Models auch noch ein farblich anderes Outfit, aber auch dann wieder in monochromer Zusammenstellung, mitbringen. Getreu dem Motto: Fotodesign ist nicht nur Fotografie, sondern auch ganz viel Design.
Jens Brüggemann zeigt euch die Grundlagen der Lichtführung mithilfe von mobilen Blitzanlagen und gibt Tipps zur Ideenfindung in der Fashionfotografie. Als erfahrener Modelfotograf erzählt er, worauf es bei der Modelansprache wirklich ankommt, gibt Tipps zur abwechslungsreichen Bildgestaltung und verrät Insider-Tricks, die auch in der Werbefotografie zum Einsatz kommen. Für die Aufnahmen, die zur Hälfte drinnen und draußen auf dem Gelände des Landschaftsparks (mit der tollen Kulisse des ehemaligen Stahlwerks) stattfinden, steht euch hierfür professionelles Lichtequipment von Elinchrom zur Verfügung. Farbfolien für die Hintergrundbeleuchtung sind ebenfalls vorhanden und können/sollen kreativ für die Aufnahmen eingesetzt werden.
Für die Aufnahmen stehen euch, neben dem professionellen Lichtequipment, je nach Teilnehmerzahl bis zu 3 ausdrucksstarke erfahrene Models in tollen Outfits zur Verfügung.
Jens gibt zudem wertvolle Hinweise zur optimalen Kameraeinstellung, zur Auswahl des Hintergrundes und mit welchen Brennweiten welche Effekte erzielt werden können. Dabei gilt: vom starken Weitwinkel (um der Kulisse des Stahlwerks gerecht zu werden) bis zum Teleobjektiv (für stimmungsvolle Porträts mit schönem Bokeh-Effekt) ist alles erlaubt.
Aber auch noch andere Themen zur Model- und Fashionfotografie werden angesprochen:
- Ideenfindung: wie komme ich zu kreativen Bildideen die dem Model gerecht werden?
- Welche Requisiten können noch Verwendung finden, und wo bekomme ich geeignete?
- Was muss ich beim Kauf einer mobilen Blitzanlage beachten, und welche Lichtformer brauche ich für welche Effekte?
- Kann ich verschiedene Farben beliebig kombinieren, oder muss ich mich bei der Farbauswahl (Kleidung, Make up, Requisiten, Hintergrundbeleuchtung) an Regeln aus der Farbenlehre halten?
- Ist Dauer- oder Blitzlicht beziehungsweise Mischlicht vorzuziehen? Wie erziele ich am besten farbiges Licht?
- Wie erreiche ich mithilfe des Blitzes, dass der Himmel auch im Sommer bei strahlendem Sonnenschein nicht zu hell (oder gar ausgefressen) ist?
- Kreative Bildausschnitte: wie kann ich interessanter fotografieren?
- Was sollte die beleuchtungstechnische Minimalausrüstung beinhalten?
- Welche wichtige Rolle spielt der Abstand des Lichtes zum Modell, vor allem wenn man draußen fotografiert?
- Welche Kameraeinstellungen muss der Fotograf beherrschen – und auf welche der unzähligen Funktionen kann verzichtet werden?
- Viele Objektive = bessere Fotos? Oder ist „Reduce to the Max“ der richtige Weg?
- Wie kann ich sonst noch monochrome Fotos erstellen?
- Welche Lichteffekte (z.B. Haarlicht, farbiges Hintergrundlicht, modellierendes Licht, …) können noch erzeugt werden, und inwieweit sind sie sinnvoll?
Gerne beantwortet der Referent auch weitere, individuelle Fragen zum Thema Model-Fotografie oder zur Arbeit mit Blitzanlagen. Macht euch am besten vorweg ein paar Notizen, damit wichtige Fragen nicht vergessen werden.
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Fashionfotos erstellen wollen die sich von den „ungeplant wahllos-bunten“ Ergebnissen üblicher Fotoshootings abheben. Es wird abwechselnd fotografiert; jeder Teilnehmer erhält genügend Zeit, um die Models ausgiebig 1:1 zu fotografieren, was durch die limitierte Teilnehmerzahl garantiert wird. Die Modelle wechseln zwischendurch die Gruppen, sodass jeder Teilnehmer mit jedem Modell fotografieren kann. Eigene (farblich passende) Requisiten können gerne mitgebracht und für die Aufnahmen verwendet werden. Eine kurze Einleitung über sinnvolle und notwendige Kameraeinstellungen bei der Arbeit mit Blitzanlagen zu Beginn sorgt dafür, dass auch Anfänger bei diesem Workshop mit hochwertigem Blitzlicht fotografieren können. (Eine Kamera mit Mittenkontakt ist daher empfehlenswert.)
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Fortgeschrittene, sowie Anfänger mit fotografischen Grundkenntnissen und sicherer Bedienung der eigenen Kamera
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Bitte die eigene Kamera (möglichst mit Mittenkontakt/Blitzschuh) und vorhandene Objektive mitbringen, es sollten verschiedene Brennweiten zum Einsatz kommen.
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
- Veröffentlichungsrechte: Für die Teilnehmer gibt es ein Model Release, sodass diese die im Rahmen der Photo+Adventure gemachten Model-Fotos nicht-kommerziell veröffentlichen dürfen (zum Beispiel auf der eigenen Homepage, auf Visitenkarten, auf Fotografen-Foren wie Fotocommunity.de oder Model-Kartei.de). Veröffentlichungen und Weitergaben die kommerziellen Zwecken dienen (z.B. an Bildagenturen) oder ermöglichen sind nicht gestattet. Ausnahme: Auch Berufsfotografen dürfen die Fotos zur Eigenwerbung veröffentlichen. Veröffentlichungsrechte für Facebook und Instagram können nachträglich, innerhalb von 10 Tagen nach Workshop-Ende, durch eine kostenpflichtige (i.H.v. 69,-€) Erweiterung des Nutzungsrechte-Umfanges, beim Veranstalter eingeholt werden. Wer darauf Wert legt, bekommt dann nach erfolgter Zahlung ein erweitertes Model Release durch den Referenten zugeschickt, welches auch diese Nutzungen abdeckt. Zu beachten ist ferner, dass Veröffentlichungen auf Facebook und Instagram nur unter besonderer Beachtung der Verhinderung der Möglichkeit einer kommerziellen Nutzung durch Facebook, Instagram oder Dritte erfolgen dürfen (durch Anbringung eines Copyright-Vermerks auf dem Foto, z.B.: “© Maxi Musterfrau“). Wer keine Fotos auf den Social Media Seiten der betreffenden Unternehmen veröffentlichen möchte, muss natürlich keine Zusatzkosten tragen. Den rechtlichen Hintergrund und Fragen hierzu wird der Referent zu Beginn des Workshops ausführlich klären. Interessenten können Fragen diesbezüglich aber auch gern bereits vor der Buchung des Workshops stellen!
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Jens Brüggemann
(*10.03.1968) ist, nachdem er ein wirtschaftswissenschaftliches Studium an der Ruhr-Universität Bochum absolviert hat (Studienabschluss: Dipl. Ökonom), seit 1998 als Werbefotograf selbständig. Schwerpunkte seiner fotografischen Tätigkeit sind: Beauty – Fashion – Erotic – People – Kids – Stills – Industry. Zusätzlich veranstaltet er regelmäßig Workshops und Seminare im In- und Ausland. Außerdem ist er als Berater und Dozent für führende Firmen aus der Fotoindustrie tätig. Er hat 20 Fotolehrbücher geschrieben (u.a. “Kreative Lichtführung” und „Akt- und Erotikfotografie” , beide Markt+Technik Verlag, sowie „Die besten Posingtipps“ (mitp Verlag) und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften weiter. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und zeigt seine Bilder regelmäßig in Ausstellungen. Seit 2020 betreibt er außerdem einen eigenen Kalenderverlag mit 9 verschiedenen Titeln.
“Le Cirque Magnifique” – Artistik in der Industriekulisse
Workshop mit Thomas Adorff
Der Zirkus und die Welt der Artisten verzaubern seit vielen Jahren ihre Zuschauer. Nicht nur jedes Kind steht bewundernd in der Manege und beobachtet begeistert die Vorführungen der Artistik-Künstler. Genau diese Welt werdet ihr bei diesem außergewöhnlichen Fotoworkshop in der faszinierenden Industriekulisse des alten Hüttenwerks erarbeiten.
Entdecke zusammen mit Thomas Adorff und einer Artistin/einem Artisten die wunderbare Welt des Zirkus. Bestechend minimalistisch begeistert die Artistik durch die reine Beweglichkeit des trainierten Körpers. Für den perfekten Kontrast zu weichen und kraftvollen Körperposten sorgt die harte und rostige Kulisse des Landschaftsparks. An verschiedenen Locations im Park werden unterschiedliche Posen inszeniert und auch mal einfach “nur” ein Porträt aufgenommen. Kraftvolle Posen, geschmeidige Körperbiegungen und stahlharte Kulisse des Duisburger Landschaftsparks sind die Zutaten für außergewöhnliche Fotos.
Zusammen mit den Teilnehmern wird das passende Lichtset vor Ort erarbeitet. Danach hat jeder der Teilnehmer unter der Anleitung von Thomas Adorff die Möglichkeit mit der Artistin/dem Artisten zu fotografieren.
Thomas sorgt mit seiner akribischen Arbeit für die passenden Rahmenbedingungen, während die Artistin/der Artist mit seinen atemberaubenden Posen und seiner extremen Beweglichkeit für wirklich einzigartige Artistik-Fotos sorgt.
Teil dieses Workshops werden natürlich auch die Themen wie Bildaufbau, Linienführung und Perspektive sein, ebenso die Kommunikation mit dem Model, gerade unter dem Gesichtspunkt, dass hier aufwändige und anstrengende Posen eingenommen werden.
Die zauberhaften Outfits, die spannenden Posen und die praktischen Tipps von Thomas Adorff machen diesen Workshop zu etwas ganz Besonderem.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für:Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Flur der Nordparkhütte des DAV am Klettergarten
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: eigene Kamera mit Objektiven am besten im Bereich von 24-200 mm
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
- Mindestteilnehmerzahl: 4
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Thomas Adorff
… ist leidenschaftlicher Szene-Fotograf mit nationaler und internationaler Erfahrung in den Bereichen Mode-, Fashion- und ausdrucksstarker People- und Bandfotografie.
Aufgrund seiner umfassenden Kompetenz in diesen Bereichen arbeiten Kreative aus der Medienbranche gerne mit ihm zusammen und verwenden seine Bilder in Zeitschriften, Büchern, Cover-Artworks und der Werbung.
Seine fotografische Arbeit begleitet auch eine Vielzahl professioneller Workshops, die sich u.a. den Themen kreatives blitzen, Latex und PinUp widmen. Dabei trägt seine ruhige und entspannte Art der Wissensvermittlung entscheidend dazu bei, dass die Workshops auf eine wachsende Begeisterung im In- und Ausland stoßen.
Durch kreative und professionelle Bildbearbeitung erhalten die Aufnahmen noch seinen individuellen Bildlook, der u.a. auch Bestandteil verschiedener Trainings (ADOBE Lightroom/Photoshop) ist.
Thomas Adorff kann auf viele Jahre Studioarbeit zurückblicken – gründete im Saarland und in Baden Württemberg erfolgreiche Fotostudios – und arbeitet zurzeit in Karlsruhe in einem professionell ausgestatteten Studio, in dem auch seine überaus erfolgreichen Afterwork-Shootings und Workshops stattfinden.
Available Light Portraits in der Industriekulisse
Workshop mit Thomas Adorff
Entdecke die Magie von Available Light Portraits in einer der beeindruckendsten Industriekulissen Deutschlands. Gemeinsam erkundet ihr mit Thomas Adorff den Landschaftspark Duisburg, um einzigartige Outdoor-Portraits zu erstellen – ganz ohne Blitz und aufwendiges Equipment, aber mit dem einen oder anderen kreativen Zubehör.
Der Charme der alten Stahlwerke und die rauen Strukturen der Industriekulisse bietet euch die perfekte Bühne für kreative Schwarz-Weiß-Portraits. Ziel des Workshops ist es, ein Gefühl dafür zu entwickeln, wie du die Zweckmäßigkeit der Architektur und das vorhandene Licht gezielt für deine Portraits einsetzen kannst. Ihr arbeitet mit einfachen Mitteln und Thomas zeigt euch, wie du mit deiner Kamera und den richtigen Brennweiten faszinierende Portraits zauberst, die sowohl die Persönlichkeit des Models als auch die Location in den Fokus rücken.
Ihr sprecht darüber, welches Equipment ihr wirklich braucht, welche Brennweite sich für eure Portraits am besten eignet und vor allem: wie man das natürliche Licht „sehen“ lernt. Mit Tipps und Tricks hilft dir Thomas, das Licht optimal zu nutzen, um beeindruckende Ergebnisse zu erzielen, die deine Kreativität widerspiegeln.
Pack deine Kamera ein und sei bereit, die Industriekulisse neu zu entdecken – Thomas freut sich darauf, gemeinsam mit dir einzigartige Portraits zu erschaffen!
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Flur der Nordparkhütte des DAV am Klettergarten
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Mitzubringen ist eine eigene Kamera mit Objektiven, leere Speicherkarten und volle Akkus.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Thomas Adorff
… ist leidenschaftlicher Szene-Fotograf mit nationaler und internationaler Erfahrung in den Bereichen Mode-, Fashion- und ausdrucksstarker People- und Bandfotografie.
Aufgrund seiner umfassenden Kompetenz in diesen Bereichen arbeiten Kreative aus der Medienbranche gerne mit ihm zusammen und verwenden seine Bilder in Zeitschriften, Büchern, Cover-Artworks und der Werbung. Seine fotografische Arbeit begleitet auch eine Vielzahl professioneller Workshops, die sich u.a. den Themen kreatives blitzen, Latex und PinUp widmen. Dabei trägt seine ruhige und entspannte Art der Wissensvermittlung entscheidend dazu bei, dass die Workshops auf eine wachsende Begeisterung im In- und Ausland stoßen.
Durch kreative und professionelle Bildbearbeitung erhalten die Aufnahmen noch seinen individuellen Bildlook, der u.a. auch Bestandteil verschiedener Trainings (ADOBE Lightroom/Photoshop) ist.
Thomas Adorff kann auf viele Jahre Studioarbeit zurückblicken – gründete im Saarland und in Baden Württemberg erfolgreiche Fotostudios – und arbeitet zurzeit in Karlsruhe in einem professionell ausgestatteten Studio, in dem auch seine überaus erfolgreichen Afterwork-Shootings und Workshops stattfinden.
Portraits. Zwei Menschen, eine Situation.
Workshop mit Paul Leclaire
Ihr fotografiert zwei Modelle und seht dabei Menschen vor der Kamera, so wie sie sind. Ihr fotografiert sie spontan. Das macht ihr mit der Programmautomatik und mit dem Autofokus. Das geht immer. Wollt ihr aber einen inszenierten „Schnappschuss“ machen, der den Menschen in einer spontanen, aber gewollten und geführten Reaktion zeigt, Bilder, die so wie „im Jetzt“ gezielt entstehen, so wie auf Zuruf… für solche inszenierten spontanen Bilder müsst ihr eure Kamera beherrschen und bedienen können, damit die Bilder ihren „filmischen Schnappschuss“ Charakter behalten.
Ihr entwickelt ein paar „filmische“ Situationen und fotografiert sie im entscheidenden Moment. Ihr müsst nicht nur wissen, was ist Blende, Belichtungszeit und ASA, oder Autofokus und Messfeld sind, sondern solltet auch wissen, wie die Zusammenhänge sind, wie ihr sie einstellt, mit ihnen spielt und vor allem, mit welcher Linse ihr die Situation fotografiert.
Ihr bewegt euch bei diesem Workshop on Location. Dazu müsst ihr die Location entdecken, was könnt ihr hier und jetzt fotografieren? Wie setzt ihr hier vor Ort eure Bildidee um, mit diesem Vorder- und Hintergrund. Ihr integriert den Menschen in die Location und ihr findet die richtigen Stellen zum Fotografieren. Ihr stellt Stimmungen und Gegensätze her, zwischen Hintergrund und Vordergrund, zwischen Modell und Umgebung. Ihr seht, dass der Bildaufbau der Umgebung, den Porträts im Bild Halt gibt und in der fotografischen Wichtigkeit den Porträts ebenbürtig ist. Alles muss passen. Ihr führt Regie. Ihr bringt Location, Modell und Kameratechnik zusammen, um euer Bild zu machen.
Manche Einstellungen wird Paul mit der ETTL-Blitztechnik von Canon erstellen. Vor dem Workshop werdet ihr eine kurze Präsentation der Bilderwelt sehen, in der Paul Leclaire zu Hause ist, und der Workshop wird vorgestellt.
Bei seinen Workshops geht es ums Fotografieren und nicht um die Frage „Wie verbessere ich meine Fotos mit einer Software?“
Paul fotografiert mit Vollformatchip und Brennweiten von 24-70mm und 80-200mm, und lichtstarken Festbrennweiten im mittleren Brennweitenbereich und ohne Stativ.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre eigene Kamera aber schon bedienen können, ihr Equipment beherrschen und sich im Kameramenü zurecht finden, und Fortgeschrittene, die ihr kreatives Auge schulen möchten.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Paul Leclaire
Dinge zu sehen, die andere nicht sehen. Besonderheiten herauszuarbeiten und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – das ist die Profession und zugleich die Leidenschaft des Fotografen Paul Leclaire. Es geht ihm darum, neue Wege zu gehen und sich nicht vom Gewohnten leiten zu lassen. Sein Hang zum Experimentieren ist auch nach vier Jahrzehnten als selbstständiger Fotograf ungebrochen. Am liebsten arbeitet er mit Menschen. Seine Arbeit beschreibt er selbstkritisch, wenn überhaupt, denn lieber noch hält er sich bescheiden zurück und lässt Dritte urteilen. „Es liegt immer im Auge des Betrachters, ob ein bestimmtes Bild gut ist oder schlecht. Mit rein rationellen Dingen hat Fotografie nicht viel zu tun. Vielmehr geht es um Stimmungen und Lebensgefühle. Oftmals liegt der Reiz gerade im perfekt Unperfekten.“ Diese Auffassung verleiht den Bildern von Paul Leclaire eine ganz besondere Note und Spontanität. Seine Aufnahmen spiegeln auch immer seine Lebensauffassung wider, und die ist unkompliziert und nach vorne gerichtet. Paul Leclaire lebt vom Verkauf der Nutzungsrechte an den Bildern, die er als Freelancer oder mit Auftrag für Kunden fotografiert, Workshops gibt es daher nicht allzu regelmäßig.
Porträt. Emotionen … in Szene gesetzt.
Workshop mit Paul Leclaire
Wenn euer Referent Paul Leclaire sich die Bildergalerien der verschiedenen Social Media-Plattformen ansieht, sieht er meistens immer nur eine Einstellung: das Model steht, sitzt oder liegt in der Mitte des Suchers und die Kamera wird ausgelöst. Der Datensatz gelangt auf die Festplatte und wir bis zum „Gehtnichtmehr“ bearbeitet. Der Ausschnitt wird am Monitor bestimmt, man hat ja genug Pixel für Social Media. Und weil das viele so machen, sehen die Bilder vom Style her fast alle gleich aus, sind austauschbar.
Bei Pauls Workshops geht es um das Fotografieren und nicht um die Frage, wie verbessere ich meine Fotos mit einer Software. Portraits und emotionale Momente sehen lernen, inszenieren und fotografieren, „unplugged“ mit vorhandenem Licht.
Ihr lasst euch im Hier und Jetzt auf die jeweilige Fotosituation ein und macht euch Gedanken über Farbgestaltung und Bildaufbau, lernt vorhandenes Licht richtig einzuschätzen, Schärfe und Unschärfe zu sehen und Blende und Zeit in richtiger Kombination einzusetzen.
Ihr fotografiert mit den Gegebenheiten, die ihr vor Ort vorfindet und entscheidet euch für die richtige Brennweite für diesen Fotomoment. Der Bildausschnitt ist fertig, wenn er fotografiert ist. Fotografie ist mehr als den Autofokuspunkt in die Mitte auf das Gesicht zu stellen und auszulösen.
Bei vielen Kameras sind viele Autofokuspunkte über das Sucherbild verteilt. Warum werden die Autofokuspunkte nicht alle genutzt? Warum wird oft bis auf Blende 8 oder 11 abgeblendet? Hauptsache alles scharf? Fotografie ist doch Selektion des eigenen Blickes, seine Auswahl des Augenblickes und der Bildkomposition, sein eigener, emotionaler, fotografischer Moment.
Die eigene Bildersprache entwickeln, sollte Ziel eines jeden Fotografen sein. Fotografie ist das Spielen mit den Möglichkeiten der Technik im Zusammenspiel mit seinen eigenen Ideen und Emotionen. Ihr macht keine dokumentarischen Abbilder, sondern zeigt eure Gefühle in euren Bildern.
Manche Einstellungen wird Paul mit der ETTL-Blitztechnik von Canon erstellen. Vor dem Workshop werdet ihr eine kurze Präsentation der Bilderwelt sehen, in der Paul Leclaire zu Hause ist, und der Workshop wird vorgestellt. Bei seinen Workshops geht es ums Fotografieren und nicht um die Frage „Wie verbessere ich meine Fotos mit einer Software?“ Paul fotografiert mit Vollformatchip und Brennweiten von 24-70mm und 80-200mm, und lichtstarken Festbrennweiten im mittleren Brennweitenbereich und ohne Stativ.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre eigene Kamera aber schon bedienen können, ihr Equipment beherrschen und sich im Kameramenü zurecht finden, und Fortgeschrittene, die ihr kreatives Auge schulen möchten.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Paul Leclaire
Dinge zu sehen, die andere nicht sehen. Besonderheiten herauszuarbeiten und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – das ist die Profession und zugleich die Leidenschaft des Fotografen Paul Leclaire. Es geht ihm darum, neue Wege zu gehen und sich nicht vom Gewohnten leiten zu lassen. Sein Hang zum Experimentieren ist auch nach vier Jahrzehnten als selbstständiger Fotograf ungebrochen. Am liebsten arbeitet er mit Menschen. Seine Arbeit beschreibt er selbstkritisch, wenn überhaupt, denn lieber noch hält er sich bescheiden zurück und lässt Dritte urteilen. „Es liegt immer im Auge des Betrachters, ob ein bestimmtes Bild gut ist oder schlecht. Mit rein rationellen Dingen hat Fotografie nicht viel zu tun. Vielmehr geht es um Stimmungen und Lebensgefühle. Oftmals liegt der Reiz gerade im perfekt Unperfekten.“ Diese Auffassung verleiht den Bildern von Paul Leclaire eine ganz besondere Note und Spontanität. Seine Aufnahmen spiegeln auch immer seine Lebensauffassung wider, und die ist unkompliziert und nach vorne gerichtet. Paul Leclaire lebt vom Verkauf der Nutzungsrechte an den Bildern, die er als Freelancer oder mit Auftrag für Kunden fotografiert, Workshops gibt es daher nicht allzu regelmäßig.
„Let´s rock it!“ – Beautygirls in Lack und Leder
Workshop mit Jens Brüggemann
Langweilig ist woanders. Hier beim „Let´s rock it! –Workshop“ werden starke, selbstbewusste Frauen fotografiert, die sich auch wirkungsvoll in Szene setzen können. Solche „starken“ Posen können im Regelfall nicht von der Nachbarin oder „Lieschen Müller“ nachgeahmt werden. Es braucht schon professionelle und routinierte Models mit entsprechender Erfahrung und wirkungsvollen Outfits in Lack und Leder, damit das Thema glaubwürdig umgesetzt werden kann. Jens Brüggemann, Calumet-Referent, Fotobuchautor und Werbefotograf, verrät bei diesem Workshop, welcher eine Kombination aus den beiden beliebten Themen „Porträt“ und „Fashion“ ist, wie man den fotografischen Workflow so gestaltet, dass professionelle und ausdrucksstarke Ergebnisse resultieren. Dies beginnt bei der Model-Suche und geht über Tipps zur empfehlenswerten Ausrüstung für Spezialeffekte (farbiges Licht, Nebel, etc.), Kameraeinstellungen für dramatische Low Key-Fotos, Bildgestaltung, Posing-Anweisungen, bis hin zur effizienten Zusammenarbeit mit dem Model.
Jens verrät in diesem Model-Fotografie-Workshop außerdem Tricks zur Lichtführung und zur Bildgestaltung, die auch in der Werbefotografie zum Einsatz kommen. Für die Aufnahmen stehen euch hierfür professionelles Lichtequipment und 2-3 ausdrucksstarke Models zur Verfügung.
Jens gibt zudem wertvolle Hinweise zur optimalen Kameraeinstellung, zum Umgang mit den Models, und anderen wichtigen „Zutaten“ – damit auch wirklich gelungene Hingucker-Fotos entstehen.
Außerdem werden noch folgende Themen angesprochen:
- Ideenfindung: wie komme ich zu kreativen Bildideen?
- Welche Requisiten unterstützen die Bildaussage?
- Wo finde ich passende Requisiten?
- Was muss ich bei der Lichtführung beachten?
- Was gehe ich am besten vor, wenn ich Schwarzweiß-Fotos machen möchte?
- Ist Dauer- oder Blitzlicht beziehungsweise Mischlicht vorzuziehen? Wie erziele ich am besten farbiges Licht?
- Kreative Bildausschnitte: was ist für dieses spezielle Thema sinnvoll?
- Was sollte die beleuchtungstechnische Minimalausrüstung beinhalten?
- Mit welchem Licht lassen sich besonders ausdrucksstarke Fotos erstellen?
- Welche Kameraeinstellungen muss der Fotograf beherrschen – und auf welche der unzähligen Funktionen kann verzichtet werden??
- Viele unterschiedliche Brennweiten kreativ einsetzen.
- Worauf muss bei der Wahl des Bildausschnitts geachtet werden, wie bezieht man die Hintergründe vorteilhaft ein?
- Wie erstelle ich High-Key und Low-Key-Fotos?
- Welche Lichteffekte (z.B. Haarlicht, farbiges Hintergrundlicht, modellierendes Licht, …) können noch erzeugt werden, und inwieweit sind sie sinnvoll?
- Gerne beantwortet der Referent auch weitere, individuelle Fragen der Teilnehmer zum Thema Model-Fotografie.
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Porträt- und Fashion-Fotos erstellen wollen die sich von den „normalen“ Ergebnissen üblicher Modelfotos abheben. Models an diesem Tag sind 3 erfahrene Models in entsprechenden Outfits. Es steht professionelles Lichtequipment (Aufheller, Abschatter, mobile Blitzanlagen von Elinchrom) zur Verfügung. Eine kurze Einleitung über sinnvolle und notwendige Kameraeinstellungen bei der Arbeit mit Blitzanlagen zu Beginn sorgt dafür, dass auch Anfänger bei diesem Workshop die Models mit hochwertigem Blitzlicht fotografieren können. (Eine Kamera mit Mittenkontakt oder Synchronkabelanschluss ist daher empfehlenswert.)
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger mit fotografischen Grundkenntnissen und sicherer Bedienung der eigenen Kamera, sowie Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Fahrradhalle 2, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Bitte die eigene Kamera (möglichst mit Mittenkontakt/Blitzschuh) und vorhandene Objektive mitbringen, es sollten verschiedene Brennweiten zum Einsatz kommen. Volle Akkus, leere Speicherkarten und gute Laune bitte ebenfalls nicht vergessen.
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
- Veröffentlichungsrechte: Für die Teilnehmer gibt es ein Model Release, sodass diese die im Rahmen der Photo+Adventure gemachten Model-Fotos nicht-kommerziell veröffentlichen dürfen (zum Beispiel auf der eigenen Homepage, auf Visitenkarten, auf Fotografen-Foren wie Fotocommunity.de oder Model-Kartei.de). Veröffentlichungen und Weitergaben die kommerziellen Zwecken dienen (z.B. an Bildagenturen) oder ermöglichen sind nicht gestattet. Ausnahme: Auch Berufsfotografen dürfen die Fotos zur Eigenwerbung veröffentlichen. Veröffentlichungsrechte für Facebook und Instagram können nachträglich, innerhalb von 10 Tagen nach Workshop-Ende, durch eine kostenpflichtige (i.H.v. 69,-€) Erweiterung des Nutzungsrechte-Umfanges, beim Veranstalter eingeholt werden. Wer darauf Wert legt, bekommt dann nach erfolgter Zahlung ein erweitertes Model Release durch den Referenten zugeschickt, welches auch diese Nutzungen abdeckt. Zu beachten ist ferner, dass Veröffentlichungen auf Facebook und Instagram nur unter besonderer Beachtung der Verhinderung der Möglichkeit einer kommerziellen Nutzung durch Facebook, Instagram oder Dritte erfolgen dürfen (durch Anbringung eines Copyright-Vermerks auf dem Foto, z.B.: “© Maxi Musterfrau“). Wer keine Fotos auf den Social Media Seiten der betreffenden Unternehmen veröffentlichen möchte, muss natürlich keine Zusatzkosten tragen. Den rechtlichen Hintergrund und Fragen hierzu wird der Referent zu Beginn des Workshops ausführlich klären. Interessenten können Fragen diesbezüglich aber auch gern bereits vor der Buchung des Workshops stellen!
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Jens Brüggemann
(*10.03.1968) ist, nachdem er ein wirtschaftswissenschaftliches Studium an der Ruhr-Universität Bochum absolviert hat (Studienabschluss: Dipl. Ökonom), seit 1998 als Werbefotograf selbständig. Schwerpunkte seiner fotografischen Tätigkeit sind: Beauty – Fashion – Erotic – People – Kids – Stills – Industry. Zusätzlich veranstaltet er regelmäßig Workshops und Seminare im In- und Ausland. Außerdem ist er als Berater und Dozent für führende Firmen aus der Fotoindustrie tätig. Er hat 20 Fotolehrbücher geschrieben (u.a. “Kreative Lichtführung” und „Akt- und Erotikfotografie” , beide Markt+Technik Verlag, sowie „Die besten Posingtipps“ (mitp Verlag) und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften weiter. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und zeigt seine Bilder regelmäßig in Ausstellungen. Seit 2020 betreibt er außerdem einen eigenen Kalenderverlag mit 9 verschiedenen Titeln.
Style – Modelfotografie exzentrisch
Workshop mit Jens Brüggemann
Bei diesem Praxis-Fotoworkshop in einer besonders kleinen Gruppe geht es darum, Models mit außergewöhnlichen Outfits und Stylings unter professionellen Bedingungen zu fotografieren. Outfits und Stylings, die aufwändig und exzentrisch und somit wirkliche “Hingucker” sind. Denn bei den meisten Modelshootings kommt das Thema Styling oft viel zu kurz, da es viel Fantasie und Aufwand (und passende Requisiten) benötigt, um die Sets zusammenzustellen. Ihr bekommt also die Möglichkeit, besonders beeindruckende professionelle Modelfotos zu erstellen, um so Eure Fotomappen “aufzupeppen”. Geplant ist, dass mindestens 2 ganz unterschiedliche ausgefallene Outfits/Stylings während des Workshops fotografiert werden. Das Gelände des Landschaftsparks Duisburg-Nord wird uns hierbei als wirkungsvolle Kulisse dienen. Werbefotograf Jens Brüggemann sorgt dafür, dass nicht nur erfahrene Fotografen, sondern auch Anfänger ihre Ideen in technisch brillante Fotos umsetzen können.
Jens Brüggemann, Calumet-Referent, Fotobuchautor und Werbefotograf, verrät bei diesem Workshop zur Model-Fotografie Tricks zur Lichtführung und zur Bildgestaltung, die auch in der Werbefotografie zum Einsatz kommen. Für die Aufnahmen, die zur Hälfte drinnen und draußen auf dem Gelände des Landschaftsparks (mit der tollen Kulisse des ehemaligen Stahlwerks) stattfinden, steht Euch hierfür professionelles Lichtequipment zur Verfügung.
Der Referent gibt außerdem auch wertvolle Hinweise zur optimalen Kameraeinstellung, zum Umgang mit dem Model, und anderen wichtigen „Zutaten“ – damit auch wirklich außergewöhnliche Modelfotos entstehen.
Außerdem werden noch folgende Themen angesprochen:
- Ideenfindung: wie komme ich zu kreativen Bildideen?
- Was ist die eigentliche Leistung des Fotografen?
- Wo finde ich passende Requisiten?
- Wie komme ich an semi- oder professionelle Models?
- Sollte eine Visagistin für solche ausgefallenen Stylings eingesetzt werden?
- Wo bekomme ich Posingtipps die auch für semi-professionelle Models geeignet sind?
- Welches Lichtequipment ist für meine Zwecke besonders geeignet?
- Was sollte die beleuchtungstechnische Minimalausrüstung beinhalten?
- Was ist unter rechtlichen Gesichtspunkten zu beachten?
- Was sollte alles in einem Modelvertrag stehen?
- Welche Kameraeinstellungen muss der Fotograf beherrschen – und auf welche der unzähligen Funktionen kann verzichtet werden??
- Welche Brennweiten werden empfohlen?
- Worauf muss bei der Wahl des Bildausschnitts geachtet werden, wie bezieht man die Hintergründe vorteilhaft ein?
- Wie erstelle ich High-Key und Low-Key-Fotos?
- Welche Lichteffekte (z.B. Haarlicht, farbiges Hintergrundlicht, modellierendes Licht,…) können noch erzeugt werden, und inwieweit sind sie sinnvoll?
- Gerne beantwortet der Referent auch weitere, individuelle Fragen der Teilnehmer zum Thema Model-Fotografie.
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Modelfotos erstellen wollen die sich von den „normalen“ Ergebnissen üblicher Fotoshooting abheben. Das Model an diesem Tag ist Model und Visagistin zugleich, was garantiert, dass die Stylings auch wirklich professionell und hochwertig aussehen. Es wird abwechselnd fotografiert; jeder Teilnehmer erhält genügend Zeit, um das Model ausgiebig zu fotografieren, was durch die limitierte Teilnehmerzahl garantiert wird. Neben dem professionellen weiblichen Model steht auch professionelles Lichtequipment (Aufheller, Abschatter, mobile Blitzanlagen von Elinchrom) zur Verfügung.
Eine kurze Einleitung über sinnvolle und notwendige Kameraeinstellungen bei der Arbeit mit Blitzanlagen zu Beginn sorgt dafür, dass auch Anfänger bei diesem Workshop mit hochwertigem Blitzlicht fotografieren können. (Eine Kamera mit Mittenkontakt oder Synchronkabelanschluss ist daher empfehlenswert.)
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger mit fotografischen Grundkenntnissen und sicherer Bedienung der eigenen Kamera, sowie Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Bitte die eigene Kamera (möglichst mit Mittenkontakt/Blitzschuh) und vorhandene Objektive mitbringen, es sollten verschiedene Brennweiten zum Einsatz kommen.
- Mindestteilnehmerzahl: 2
- Maximale Teilnehmerzahl: 5
- Veröffentlichungsrechte: Für die Teilnehmer gibt es ein Model Release, sodass diese die im Rahmen der Photo+Adventure gemachten Model-Fotos nicht-kommerziell veröffentlichen dürfen (zum Beispiel auf der eigenen Homepage, auf Visitenkarten, auf Fotografen-Foren wie Fotocommunity.de oder Model-Kartei.de). Veröffentlichungen und Weitergaben die kommerziellen Zwecken dienen (z.B. an Bildagenturen) oder ermöglichen sind nicht gestattet. Ausnahme: Auch Berufsfotografen dürfen die Fotos zur Eigenwerbung veröffentlichen. Veröffentlichungsrechte für Facebook und Instagram können nachträglich, innerhalb von 10 Tagen nach Workshop-Ende, durch eine kostenpflichtige (i.H.v. 69,-€) Erweiterung des Nutzungsrechte-Umfanges, beim Veranstalter eingeholt werden. Wer darauf Wert legt, bekommt dann nach erfolgter Zahlung ein erweitertes Model Release durch den Referenten zugeschickt, welches auch diese Nutzungen abdeckt. Zu beachten ist ferner, dass Veröffentlichungen auf Facebook und Instagram nur unter besonderer Beachtung der Verhinderung der Möglichkeit einer kommerziellen Nutzung durch Facebook, Instagram oder Dritte erfolgen dürfen (durch Anbringung eines Copyright-Vermerks auf dem Foto, z.B.: “© Maxi Musterfrau“). Wer keine Fotos auf den Social Media Seiten der betreffenden Unternehmen veröffentlichen möchte, muss natürlich keine Zusatzkosten tragen. Den rechtlichen Hintergrund und Fragen hierzu wird der Referent zu Beginn des Workshops ausführlich klären. Interessenten können Fragen diesbezüglich aber auch gern bereits vor der Buchung des Workshops stellen!
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Jens Brüggemann
(*10.03.1968) ist, nachdem er ein wirtschaftswissenschaftliches Studium an der Ruhr-Universität Bochum absolviert hat (Studienabschluss: Dipl. Ökonom), seit 1998 als Werbefotograf selbständig. Schwerpunkte seiner fotografischen Tätigkeit sind: Beauty – Fashion – Erotic – People – Kids – Stills – Industry. Zusätzlich veranstaltet er regelmäßig Workshops und Seminare im In- und Ausland. Außerdem ist er als Berater und Dozent für führende Firmen aus der Fotoindustrie tätig. Er hat 20 Fotolehrbücher geschrieben (u.a. “Kreative Lichtführung” und „Akt- und Erotikfotografie” , beide Markt+Technik Verlag, sowie „Die besten Posingtipps“ (mitp Verlag) und gibt seine Kenntnisse auch in Artikeln in Fotofachzeitschriften weiter. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und zeigt seine Bilder regelmäßig in Ausstellungen. Seit 2020 betreibt er außerdem einen eigenen Kalenderverlag mit 9 verschiedenen Titeln.
Starke Orks in Power-Posen
Sie sind zurück! Im Sommer hat eine Gruppe Orks die Photo+Adventure und den Landschaftspark gekapert – und als Fotomotiv nicht nur große Begeisterung ausgelöst, sondern auch den Wunsch nach mehr geweckt: ein angeleitetes Shooting mit starken Orks in Power-Posen. Jetzt geht dieser Wunsch in Erfüllung: Zum Intermezzo haben wir für euch nicht nur zwei „unserer Orks“, sondern auch unseren Dozenten Sacha Goerke für dieses Thema verpflichten können.
Dramaturgie, Posen, Lichtsetzung, Hilfsmittel und der „starke Auftritt“ werden in diesem außergewöhnlichen Praxisworkshop behandelt und zusammen umgesetzt.
Unser Dozent Sacha Goerke, Leiter der Fotoakademie Westfalen und international tätiger Werbefotograf, wird euch in diesem Kurs mit zwei Fotomodellen eine Fülle von „Hinguckern“ bieten und zusätzlich in informativer Art die Theorie, Technik und Grundlagen dieses Genre vermitteln.
Inhalte:
- Grundlagen von Effekt-Portraits und die dazu notwendigen Einstellungen
- Licht für Effekte richtig einsetzen
- Posen und das Nutzen von verstärkenden Perspektiven
- Gestik und Mimik passend einbeziehen
- Wie „leite“ ich mein Fotomodell bei Effekt- und Action-Bildern?
- (ca. 1h Theorie und 3h Praxisanteil)
Jeder Teilnehmer erhält ein Modelrelease um die erstellten Bilder zum Zwecke der Selbstdarstellung verwenden zu dürfen.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Workshop für Einsteiger und Fortgeschrittene, der Umgang mit der eigenen Kamera sollte sicher erfolgen
- Treffpunkt: Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, EG (barrierefrei)
Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg - Mitzubringen: Mitzubringen ist die eigene Kamera, falls vorhanden ein Systemblitz, leere Speicherkarten und volle Akkus. Es können verschiedene Brennweiten eingesetzt werden.
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Mindestteilnehmerzahl: 5
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Sacha Goerke
Leiter der Fotoakademie Westfalen und internationaler Werbefotograf für Industrie- und Großkunden.
People. Portrait.
… wenn es im Park dunkel wird und dem Fotografen Tageslicht fehlt
Workshop mit Paul Leclaire
Eine Person. Eine Kamera. Ein Objektiv. Eine Lichtsituation und eine Idee. Eine Lichtsituation und ein aufgestecktes Zusatzlicht. Der kleine schwarze Systemblitz. Paul Leclaire will eine Geschichte erzählen. Gemeinsam erstellt ihr in diesem Workshop Portraits mit und ohne Aufsteckblitz. Paul zeigt dir dabei, dass individuelle und einprägsame Szenenbilder auch mit rudimentärem Einsatz von Technik entstehen können.
Ihr habt eine Kamera, einen aufgesteckten Blitz. Ihr seid beweglich und lernt Licht zu sehen und einzuschätzen, wenn ihr „den kleinen Schwarzen“ Systemblitz mit einsetzen möchte.
Ihr seht Situationen, Momente und Details der Szene und erzählt aus dem Gesehenen eine Geschichte in Bildern. Das kann geplant oder aus dem Bauch heraus passieren, denn da ihr so beweglich seid und euer Licht dabeihabt, könnt ihr schnell reagieren.
Es geht nicht um geblitzte Bilder, sondern um „mit dem Blitz unterstützte Fotos“, Bilder mit eigenem Lichtcharakter.
Die Idee des Fotografen und äußeren Bedingungen, Modell und Umgebung… und fototechnische Feinheiten, fließen im Bild zusammen. Ihr fotografiert aus der Situation heraus, auf diesen einen Foto-Moment bedacht.
… und immer daran denken:
- Weg vom Normalen, den eigenen Stil finden.
- Bilder nicht nachmachen, sondern eigene Ideen verwirklichen.
- Ihr macht eure Bilder für euch.
- Den Einheitsbrei der Bilder, die überall erscheinen, rechts oder links liegen lassen.
- Authentizität ist vorrangig und hält so „vorerst“ jeder KI stand?
- Den Augenblick zulassen und ebenso Augenblicke inszenieren.
- Alles Unwichtige nicht mit auf das Bild lassen.
- Ausschnitthaft denken lernen.
- Das Motiv ist fertig, wenn es gemacht ist.
Darum geht es in diesem Workshop mit Paul.
Paul fotografiert in diesem Workshop mit dem CANON ETTL Blitzsystem. Wer das ETTL-Blitzen verstanden hat, hat viel vom Umgang mit dem vorhandenen Umgebungslicht verstanden, wenn das Blitzlicht sich an das Umgebungslicht anpasst, oder der Fotograf das Zusatzlicht akzentuiert einsetzt.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre eigene Kamera aber schon bedienen können, ihr Equipment beherrschen und sich im Kameramenü zurecht finden, und Fortgeschrittene, die ihr kreatives Auge schulen möchten.
- Treffpunkt: Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, 1. OG
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Die eigene Kamera, volle Akkus, leere Speicherkarten und lichtstarke Objektive
- Stativverleih: Für diesen Workshop können leihweise Rollei-Stative gratis zur Verfügung gestellt werden. Solltest du ein Stativ benötigen, schreib uns dies bitte in das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung, damit genügend Stative vorhanden sind.
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Paul Leclaire
Dinge zu sehen, die andere nicht sehen. Besonderheiten herauszuarbeiten und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – das ist die Profession und zugleich die Leidenschaft des Fotografen Paul Leclaire. Es geht ihm darum, neue Wege zu gehen und sich nicht vom Gewohnten leiten zu lassen. Sein Hang zum Experimentieren ist auch nach vier Jahrzehnten als selbstständiger Fotograf ungebrochen. Am liebsten arbeitet er mit Menschen. Seine Arbeit beschreibt er selbstkritisch, wenn überhaupt, denn lieber noch hält er sich bescheiden zurück und lässt Dritte urteilen. „Es liegt immer im Auge des Betrachters, ob ein bestimmtes Bild gut ist oder schlecht. Mit rein rationellen Dingen hat Fotografie nicht viel zu tun. Vielmehr geht es um Stimmungen und Lebensgefühle. Oftmals liegt der Reiz gerade im perfekt Unperfekten.“ Diese Auffassung verleiht den Bildern von Paul Leclaire eine ganz besondere Note und Spontanität. Seine Aufnahmen spiegeln auch immer seine Lebensauffassung wider, und die ist unkompliziert und nach vorne gerichtet. Paul Leclaire lebt vom Verkauf der Nutzungsrechte an den Bildern, die er als Freelancer oder mit Auftrag für Kunden fotografiert, Workshops gibt es daher nicht allzu regelmäßig.
Schwarzweiß-Workshop Tattoo-Modelshooting
Workshop mit Guido Rottmann
Auch wenn Guido selbst keins trägt, er liebt es, Tattoos anzuschauen – gut gemachte. Aus einem Kontakt zu einem tätowierten Model heraus entstand die Idee für diesen Workshop, den er in Anlehnung an die Arbeitsweise eines seiner fotografischen Vorbilder gibt: Anton Corbijn. In den 90ern kam man kaum an seinen Bildern vorbei, viele Musiker hat er fotografiert und portraitiert. Dazu gehören u.a.Herbert Grönemeyer, Bon Jovi, U2 und Skunk Anansie.
Corbijns Portraits sind intensiv und leben auch von einer sehr speziellen Nachbearbeitung, dem so genannten Lithprint. Hierzu wird Guido etwas zeigen und erklären. Doch geht es in diesem Workshop um das reine Shooting mit dem Model. Nach kurzem Theorieteil geht ihr raus und inszeniert euer Model draußen bzw. drinnen. Das „Wo“ wird noch nicht verraten. Ziel ist die Umsetzung interessanter Kombinationen aus Portrait und Tattoo on Location. Der Landschaftspark Duisburg-Nord wird sicherlich zu einigen Inspirationen verhelfen. Guido gibt Ideen vor, untersttüzt euch bei der Umsetzung eurer Ideen und freut sich, wenn sich dann die so workshoptypische Eigendynamik entwickelt. Wer mag, darf gerne Guidos kleine Studioblitzanlage einsetzen. Weitere „Zutaten“ wie Aufheller etc. sind ebenfalls im Gepäck.
Ablauf
Ihr fangt mit einem kurzen Theorieteil an und beschäftigt euch mit den Bildern anderer Fotografen. Ihr geht dem auf den Grund, was sie auszeichnen und auch, was ihr als Grundlage für eure letztendlichen Bilder benötigt. Dann geht´s raus und ihr fotografiert on Location mit eurem Model. Um für alle Gegebenheiten gerüstet zu sein, ist die mobile Blitzanlage mit dabei sowie Aufheller etc. Das ganze dauert etwa anderthalb Stunden drinnen, dann 4 Stunden draußen und zum Abschluss gibt es eine Bildbesprechung der Bilder, die ihr geschossen habt.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Laborgebäude, Lösorter Straße 115
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße (Parkplatz an der Jugendherberge)
- Mitzubringen: DSLR oder Systemkamera und möglichst gute Kenntnis der jeweiligen Kamera
- Stativverleih: Für diesen Workshop können leihweise Rollei-Stative gratis zur Verfügung gestellt werden. Solltest du ein Stativ benötigen, schreib uns dies bitte in das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung, damit genügend Stative vorhanden sind.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 6
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Guido Rottmann
…fotografiert mit Leidenschaft Menschen. Zum einen liebt er das informelle und bisweilen auch intime Portrait. Intim deshalb, weil es dabei ausschließlich um die Beziehung zwischen seinem „Model“ und ihm als Fotografen geht. Darüber hinaus gibt es inszenierte Bilder, bei denen er gerne auf die Möglichkeiten zurückgreift, die die moderne Blitztechnik ihm bietet. „Der Einsatz von Blitzgeräten ermöglicht es mir die Lichtstimmung zwischen Vorder- und Hintergrund so zu gestalten, wie ich es mir für mein Motiv vorstelle.”