Portraits mit LED-Licht – Mike Suminski
In der Fotografie verbreiten sich die LED-Lampen immer mehr. Inzwischen gibt es ein großes Angebot an speziellen LED-Lampen die genauso wie Blitzlampen mit diversen Lichtformern ausgestattet werden können.
Auch die Leistung der LED-Lampen hat sehr stark zugenommen. Dadurch sind die LED-Dauerlichter inzwischen voll und ganz studiotauglich und neben den Blitzen ein wichtiger Bestandteil für die Studiofotografie.
Ein Vorteil der LED-Dauerlichter ist die Möglichkeit der Ausgestaltung mit Farbe. Wie LED-RGB-Dauerlichter für kreative Shootings einsetzbar sind, zeigt Euch Mike mit Unterstützung eines Models.
Workshop-Inhalt:
- Begrüßung / Vorstellung
- Einführung und Erklären verschiedener LED-Lichter
- Aufbau der LED Lights
- Einsatz der Lichter am Setup / Gestaltungsmöglichkeiten
- Tipps und Tricks
- Freies Arbeiten am Setup in kleiner Gruppe / Fotografieren mit Model
- FAQ
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, und Fortgeschrittene, die mit LED Lichtern starten wollen bzw. bereits arbeiten und neue kreativen Input im Bereich Portraits möchten.
- Treffpunkt: Am Stand von Transcontinenta, Kraftzentrale
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Mike Suminski
ist seit über 10 Jahren passionierter Filmemacher und Fotograf aus Berlin. Mit weit über 50.000 Followern auf YouTube zählt er zu den Top-Videographen in Deutschland. Mike teilt in wöchentlichen Tutorials und Reviews auf seinem Kanal sein Wissen und erklärt dabei unkompliziert die technischen Features sowie die Handhabung der Produkte. Nach seiner Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton machte er sich selbständig. Mike ist überwiegend in der Filmbranche tätig und hat schon bei namhaften Produktionen, u. a. Alarm für Cobra 11 und Tatort mitgewirkt. Mittlerweile arbeitet Mike außerdem mit großen Firmen aus der Foto- und Filmindustrie als Markenbotschafter zusammen, u.a. Sony, Godox und Zhiyun.
https://www.youtube.com/user/MikesEditSuite
https://www.instagram.com/mikesuminski/
Viltrox-Fotowalk
Entdecke den Landschaftspark mit Objektiven von Viltrox
Der Fotowalk, der in Zusammenarbeit mit Rollei und Viltrox organisiert wird, führt zu den hervorragendsten und reizvollsten Fotostandorten vom Landschaftspark Duisburg-Nord und ist auf eine Dauer von 2 Stunden angesetzt. Während des Walks hast du die Gelegenheit, eine Auswahl an hochwertigen Viltrox-Objektiven auszuprobieren und die Umgebung durch eine neue Linse zu entdecken. Zubehör von Rollei ist natürlich auch dabei. Stative sowie Weiteres kann während des Fotowalks ebenfalls getestet werden.
Olav Brehmer, der erfahrene Fotograf, wird diesen Fotowalk leiten und steht bereit, alle deine Fragen zu den Viltrox-Objektiven zu beantworten. Dies ist deine Chance, aus erster Hand zu lernen, wie du die Objektive optimal nutzen kannst, um atemberaubende Fotos zu machen.
Egal, ob du ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Fotograf bist, dieser Fotowalk bietet dir die perfekte Gelegenheit, deine Fähigkeiten zu erweitern und neue Techniken zu erlernen.
Jeder Teilnehmer des Walks erhält einen Gutschein in Höhe der Kursgebühr, der beim Kauf eines Viltrox-Objektivs online unter rollei.de eingelöst werden kann.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Festes Schuhwerk, wetterfeste Kleidung und ggf. ein Regenschutz
- Maximale Teilnehmerzahl: 25
- Objektiv-Verleih: Für diesen Fotowalk können leihweise Viltrox-Objektive zur Verfügung gestellt werden. Schreibe uns gerne in das Feld „Bemerkung“, welches Viltrox-Objektiv dich interessieren würde.
Olav Brehmer
1969 in Flensburg geboren, führte sein Weg bereits vor etlichen Jahren ins Ruhrgebiet. Der gelernte Kaufmann entdeckte seine große Liebe zur Fotografie über seine Tätigkeit in der Fotoabteilung eines großen Kaufhauses. Er entwickelte eine Vorliebe für die People- und Industriefotografie aber auch für die Weitergabe seiner Begeisterung und seines Fachwissens. Sein lockerer, praxisbetonter Stil macht ihn seit 1999 zu einem geschätzten Kursleiter an der VHS, und seit er im Revier-Fotostudio noch mehr Möglichkeiten hat seinem Hobby nachzugehen, hat sich sein Schwerpunkt im Lauf der Zeit immer mehr Richtung Coaching / Workshopleitung verschoben.
Personen- und Streetfotografie im Licht der DSGVO – Wolfgang Rau
Dass man Landschaften recht problemlos fotografieren kann, weiß man in aller Regel. Aber kennt man auch die Regeln für das Fotografieren von Personen? Oft steht man hier unter anderem vor folgenden Fragen, deren Beantwortung mit Inkrafttreten der DSGVO keineswegs einfacher geworden ist:
- Darf man fremde Personen überhaupt ohne deren ausdrückliche Einwilligung fotografieren?
- Kann eine einmal erteilte Einwilligung widerrufen werden?
- Muss ich bei Aufnahmen von Kindern immer die Einwilligung beider Elternteile einholen?
- Was ist beim Fotografieren auf Veranstaltungen zu beachten?
- Welche Fotos darf man in die sozialen Netzwerke einstellen?
- Welche Ansprüche kann ich geltend machen, wenn ein Foto ohne Einwilligung veröffentlicht wird?
Diese und andere Fragen rund um das Fotografieren von Personen spricht Wolfgang Rau, Rechtsanwalt und Präsident/Justitiar des Deutschen Verbandes für Fotografie (DVF) in seinem Vortrag an.
Hinweise
- Treffpunkt: Fotobühne
- Mitzubringen: Wenn du an diesem kostenfreien Vortrag teilnehmen möchtest, benötigst du ein gültiges Messe-Ticket, da sich die Fotobühne in der Messehalle befindet.
Wolfgang Rau
ist nicht nur als Anwalt seit Jahren mit Foto- und Bildrecht beschäftigt und Autor eines entsprechenden Fachbuches, sondern selbst seit Jahrzehnten leidenschaftlicher Fotograf und kennt deshalb aus der Praxis die rechtlichen Fragen, die Fotografen immer wieder beschäftigen.
Praxis Special zur Videografie – Technik und Hintergrundwissen – Sacha Goerke
Praxis-Special zur Videografie – Theorie und Praxisteil inkl. der Erstellung eines Beispiels
Videos ersetzen immer stärker „normale Fotos“ und schaffen so mehr Aufmerksamkeit in allen digitalen Kanälen. Egal ob Videokonferenz, YouTube, Facebook, Instagram, Trailer, Teaser oder Shortclip: Videos können in extrem kurzer Zeit eine Präsentation, Neuigkeit oder eine Situation plastisch verdeutlichen und bleiben schneller in Erinnerung. In diesem Workshop lernst du nicht nur die wichtigen Grundeinstellungen für eine gelungene Aufnahme, sondern erhältst auch eine umfassende Übersicht zu Kameras, Gimbals, Tonequipment, Switcher usw.
Das, und viele Tipps und Tricks aus der Praxis, wird dir unser Referent Sacha Goerke, Leiter der Fotoakademie Westfalen und international tätiger Werbefotograf, in diesem Kurs vermitteln.
Im Praxisteil fertigt jeder eine eigene Video-Sequenz an und lernt alle notwendigen Schritte bis zum fertigen Videoclip.
Inhalt
- Wann ist der Einsatz eines Videos sinnvoll und vorteilhaft?
- Gestaltungsgrundlagen und deren Umsetzung
- Welche Ausrüstung ist hilfreich? (Bild, Ton, Licht, Slider, Gimbal, Speicher)
- Welche Einstellungen sind sinnvoll?
- Online streamen oder aufzeichnen?
- Was ist zu beachten und wie gehe ich technisch vor?
- Überblick zu Videobearbeitung und zum Exportieren
- Beantwortung individueller Fragen
Hinweise
- Geeignet für: Einsteiger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 1 – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Mitzubringen ist das favorisierte Aufnahmegerät – vom Handy bis zur Kamera mit Zusatzequipment
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. Dieses wird aus technischen Gründen nicht im Warenkorb erscheinen, du bekommst es allerdings zusammen mit der E-Mail mit dem bestellten Workshop-Ticket ebenfalls als Print@Home-Ticket.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Sacha Goerke
Leiter der Fotoakademie Westfalen und internationaler Werbefotograf für Industrie- und Großkunden.
Ein Foto und eine Idee! …oder, wie mache ich aus nix ein Bild? − Paul Leclaire
Ein Modell, eine Kamera und den Fotografen… mehr braucht es nicht. Bei Pauls Workshops geht es um das Fotografieren und nicht um die Frage, wie verbessere ich meine Fotos mit einer Software. Das Foto sollte fertig sein, wenn es fotografiert ist.
Wir fotografieren Menschen vor Ort.
Beteiligt sind das Modell, die Kamera, der Fotograf.
In einer Location, mit vorhandenem Licht und mit einer Idee für ein Bild.
Wir lassen uns auf die jeweilige Fotosituation ein.
Wir machen uns Gedanken über Farbgestaltung und Bildaufbau.
Wir lernen, vorhandenes Licht richtig einzuschätzen.
Wir positionieren das Modell in die Location.
Wir lernen Schärfe und Unschärfe zu sehen, Blende und Zeit in richtiger Kombination einzusetzen.
Wir fotografieren mit den Gegebenheiten, die wir vor Ort vorfinden.
Der Bildausschnitt ist fertig, wenn es fotografiert ist.
Das sind alles einfache Schritte, die gedanklich ablaufen, hintereinander oder zeitgleich. Was aber, wenn die Location nicht stimmig ist, wir aber trotzdem fotografieren wollen? Mit welchen einfachen Mitteln kann ich nun das Foto beeinflussen, wenn ich keinen Vordergrund im Bild habe, mit dem ich spielen kann?
Ich möchte aber auf keine Software zurückgreifen, sondern ich möchte das, was ich momentan sehe und in Szene setze, was ich momentan fühle, was ich momentan für wichtig halte, auf das Bild bringen, ins Bild integrieren, mein individuelles Foto machen, vor allem für mich, hier und jetzt, und nicht später am Monitor versuchen, ein Bild im Nachgang neu zu erschaffen.
Mit welchen Tricks, mit welchen individuellen Möglichkeiten und Filtern vor der Kamera erzeuge ich virtuelle Räumlichkeit, welche Farbfilter unterstützen mich in meiner Bildaussage, wie hilft mir eigentlich die Farbtemperatur bei der Bildaussage?
Im Prinzip geht es darum, wie ich aus einem normalen 08/15 Sujet, das niemanden interessiert, ein Bild machen kann, das den Betrachter später fesselt – und den Blick des Betrachters für ein paar Sekunden in der allgemeinen Bilderflut festhält und verweilen lässt.
Diese Art der Fotografie fordert heraus, aus dem alltäglichen Motiv das Besondere zu machen. Lernen, fotografisch das Besondere in dem einen Motiv zu sehen.
Fotografieren heißt selektiv sehen. Der Moment zum Fotografieren ist der Moment des Auslösens. Nur auf diesen Moment kommt es mir an, wenn Modell, Kamera und Fotograf zusammentreffen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger, die ihre eigene Kamera aber schon bedienen können und sich im Kameramenü zurecht finden und Fortgeschrittene, die ihr kreatives Auge schulen möchten.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 2 – barrierefrei
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Die eigene Kamera, volle Akkus, leere Speicherkarten und lichtstarke Objektive
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Die Teilnehmer erhalten die Rechte zur Veröffentlichung der Bilder zur nicht-kommerziellen Nutzung.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Paul Leclaire
Dinge zu sehen, die andere nicht sehen. Besonderheiten herauszuarbeiten und aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – das ist die Profession und zugleich die Leidenschaft des Fotografen Paul Leclaire. Es geht ihm darum, neue Wege zu gehen und sich nicht vom Gewohnten leiten zu lassen. Sein Hang zum Experimentieren ist auch nach vier Jahrzehnten als selbstständiger Fotograf ungebrochen. Am liebsten arbeitet er mit Menschen. Seine Arbeit beschreibt er selbstkritisch, wenn überhaupt, denn lieber noch hält er sich bescheiden zurück und lässt Dritte urteilen. „Es liegt immer im Auge des Betrachters, ob ein bestimmtes Bild gut ist oder schlecht. Mit rein rationellen Dingen hat Fotografie nicht viel zu tun. Vielmehr geht es um Stimmungen und Lebensgefühle. Oftmals liegt der Reiz gerade im perfekt Unperfekten.“ Diese Auffassung verleiht den Bildern von Paul Leclaire eine ganz besondere Note und Spontanität. Seine Aufnahmen spiegeln auch immer seine Lebensauffassung wider, und die ist unkompliziert und nach vorne gerichtet. Paul Leclaire lebt vom Verkauf der Nutzungsrechte an den Bildern, die er als Freelancer oder mit Auftrag für Kunden fotografiert, Workshops gibt es daher nicht allzu regelmäßig.
Lindbergh Stories im Landschaftspark − Guido Rottmann
Peter Lindbergh ist vielen vor allem durch seine Schwarweißportraits bekannt – als ein Meister der Grautöne. Derart ohnehin schon auf Wesentliches reduziert, finden sich Bilder, die in den wenigsten Portraitkursen gelehrt werden. Hier finden sich Fotos, die verschwommen oder unscharf sind, Modelle teilweise verdecken, bis hin zu scheinbar technisch unzulänglichen Bildern. Und trotzdem kann man sich ihrer Wirkung nicht entziehen. Peter Lindbergh war ein Mensch, der stets nach den – scheinbar – stillen Momenten in den Räumen zwischen zwei Zuständen gesucht hat. Diese „in betweens“, diese üblicherweise nicht gesagten, besser gezeigten Augenblicke sind es, die auch Guido Rottmann schätzt.
Peter Lindbergh ist aufgewachsen in Duisburg. Wo, wenn nicht hier im Landschaftspark Duisburg-Nord, bietet sich uns eine bessere Gelegenheit, auf seinen Spuren zu wandeln? In diesem Workshop werden wir uns eine scheinbar simple, doch hervorragende Eigenschaft Lindberghs zur Maxime ausrufen. Er war ein Meister des Lichtes, welches er gekonnt zu setzen in der Lage war. Genauso groß war jedoch seine Fähigkeit, mit vorhandenem Licht zu arbeiten.
Wir werden also zunächst das vorhandene Licht analysieren lernen, um anschließend diesen grandiosen Lindbergh´schen Lowkey Effekt in unsere Bilder einfließen lassen zu können. Unterstützend werden wir mittels Aufhellern oder Abdunklern arbeiten.
Die ein oder andere Idee hierzu wird Euch Guido liefern, genauso freut er sich jedoch auf Eure Anregungen. Um das Ganze schlussendlich abzurunden, wird Guido Euch in der Nachbesprechung noch ein oder zwei Wege zur Schwarzweißausarbeitung der Bilder zeigen.
Der Workshop dauert acht Stunden, ein Model wird zur Verfügung stehen. Ab dem 7. Teilnehmer wird ein zweites Model dazu gebucht, so dass auch bei Vollauslastung maximal 6 Fotografen mit einem Model arbeiten werden.
Ablauf
- 1. Stunde: Einführung in die Arbeitsweise Lindberghs anhand seiner Bilder
- 2. bis 6. Stunde: Fotografieren an verschiedenen Locations im Landschaftspark
- 7. bis 8. Stunde: Nachbesprechung
Hinweise
- Geeignet für: Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG (nicht barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: DSLR oder Systemkamera und möglichst gute Kenntnis der jeweiligen Kamera
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Guido Rottmann
…fotografiert mit Leidenschaft Menschen. Zum einen liebt er das informelle und bisweilen auch intime Portrait. Intim deshalb, weil es dabei ausschließlich um die Beziehung zwischen seinem „Model“ und ihm als Fotografen geht. Darüber hinaus gibt es inszenierte Bilder, bei denen er gerne auf die Möglichkeiten zurückgreift, die die moderne Blitztechnik ihm bietet. „Der Einsatz von Blitzgeräten ermöglicht es mir die Lichtstimmung zwischen Vorder- und Hintergrund so zu gestalten, wie ich es mir für mein Motiv vorstelle.”
Eventfotografie – Worauf es ankommt, und wie man Events fotografisch umsetzt − Anouchka Olszewski / Peter Giefer
Ein Workshop für bessere Eventfotografie
Gute Eventfotografien lassen den Betrachter der Fotos am Geschehen teilhaben – sie zeigen nicht nur die Oberfläche des Events, sondern lassen ihn in die Atmosphäre eintauchen und die Highlights der Veranstaltung aus dem Blickwinkel des Fotografen entdecken.
Anouchka und Peter werden in diesem Workshop auf die verschiedenen Arten der Eventfotografie – wie beispielsweise Feste, Festivals, Konzerte, Messen und Ausstellungseröffnungen – eingehen und sich damit beschäftigen welche Besonderheiten beim Fotografieren des jeweiligen Events zu berücksichtigen sind. Die inhaltlichen Aspekte des Events sind hier genauso wichtig, wie die technische Umsetzung und die besondere Stimmung, die sich in den Fotos spiegeln soll. Im Anschluss werden sie mit euch das frisch Erlernte praktisch umsetzen.
Ausstellungen, Messen, Konzerte, Feiern oder anderen Events zu fotografieren, stellt Fotografen vor einige Herausforderungen: Welches Equipment ist nötig, bzw. erlaubt? Gibt es einen festen Ablauf, wer und was muss fotografiert werden? Wie geht man auf die Menschen zu, die man während eines Events fotografiert? Welche Einstellungen sind an der Kamera in welcher Situation zu beachten? Wie gestalten man die Bilder (oft Porträts), wie hält man Stimmungen fest und welche Geschichten erzählt man? Und ist das Event vorbei: wie bereitet man die Bilder optimal auf, was muss man bei einer Veröffentlichung beachten?
Diese Themen besprechen Anouchka und Peter während der Workshops und setzen sie in Bilder um. Eine Auswahl der entstandenen Ergebnisse besprechen sie während des Workshops.
Was machen die Referenten in diesem Workshop?
Die Fototrainer von fototouren.net liefern in ihren Workshops immer eine Einleitung zum Thema, theoretische Grundlagen, um dann im Praxisteil des Workshops typische Aufgaben zur Anwendung zu stellen, die von den Teilnehmern mit Unterstützung der Trainer gelöst werden.
Für wen ist dieser Workshop?
Der Workshop richtet sich an Amateure und semiprofessionelle Fotografen, die offen für neue Sichtweisen in der Fotografie sind, aber auch an fotobegeisterte Einsteiger, die sich auf das Thema einlassen wollen.
Die Themen im Überblick
- Hilfreiches Wissen über die Grundlagen der Eventfotografie
- Professionelle Trainer mit langjähriger Erfahrung in der Fotografie
- Angenehme Workshop-Atmosphäre in kleiner Gruppe
- Versierte Einleitung in die Fotografie von Veranstaltungen und Feiern
- Motivanregungen
- Bildbesprechung
So läuft der Workshop ab
- Einstieg in das Thema (1h)
- Praxisteil im Landschaftspark (gesamt 4h)
- Bildbesprechung und Workshopabschluss (1h)
Lernziel
Der Workshop vermittelt in Theorie und Praxis, wie du auf Events fotografierst und welche Bilder dabei wichtig sind. Du erhältst Informationen von erfahrenen Profis und erfährst, mit welchem Konzept und welchen Aufgabenstellungen du dich dem Thema Veranstaltungsfotografie nähern und dieses umsetzen kannst.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Fotografische Grundkenntnisse bezüglich Blende und Belichtungszeit sowie in der Bedienung der eigenen Kamera werden vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG – barrierefrei
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Kamera, geladene Akkus, leere Speicherkarte. Dem Wetter angepasste Kleidung nicht vergessen!
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Anouchka Olszewski
Jahrgang 1967, ist Fotografin, Designerin und freiberufliche Fototrainerin. Nach einem Kunst- und Kommunikationsstudium arbeitete sie in der Werbung und machte sie sich 2012 als Fotografin und Fototrainerin selbstständig. Ihr fotografisches Tätigkeitsfeld liegt in der Eventfotografie und der Sozialfotografie auf Reisen mit Landschaften und Portraits. Dabei geht es nicht nur um „schöne“ Bilder, sondern verstärkt um die Geschichten hinter den Menschen und Ereignissen, die sie portraitiert. Sie hat für verschiedene Medien Beiträge über Reisefotografie fotografiert und geschrieben.
Ihr Schwerpunkt liegt auf Workshops und Exkursionen, in denen sie Fotografie praxisorientiert erklärt und mit speziellen Fotothemen zum bewussten Fotografieren anregt. Ihr Ziel, beim Fotografieren in die Tiefe zu gehen, vermittelt sie bei Fotoexkursionen, Workshops und auf Fotoreisen.
Peter Giefer
Jahrgang 1960, ist freiberuflicher Fotograf und Journalist und bereits seit 1994 Dozent für Fotografie und Journalismus, zudem seit 2006 Medienpädagoge in der Jugend- und Erwachsenenarbeit. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Umwelt, Natur, Menschen und Sozialreportagen. In regelmäßigen Ausstellungen und Veröffentlichungen sind seine Werke zu sehen.
Die Kombination seiner Leidenschaft für Reisen, Journalismus und Fotografie spiegelt sich auch in seiner Tätigkeit als Autor von Reiseberichten und Reiseführern wieder. Zudem leitet er seit vielen Jahren Kurse und Workshops zu aktuellen Themen in der Fotografie und veranstaltet Fototouren.
Er weiß das Medium Fotografie perfekt einzusetzen, um Themen und komplexe Zusammenhänge zu transportieren. Dabei fühlt er sich in Seminaren und Workshops zu fotografischen Grundlagen und Bildgestaltung ebenso wohl wie in den Themenbereichen Bildsprache und Reportage.
Gemeinsam haben beide im Jahr 2012 die Fotoschule www.fototouren.net gegründet, mit der sie seit dieser Zeit zu allen Themen der Fotografie Kurse, Workshops und Fotoreisen anbieten. Beide sind Mitglieder der DGPh (Deutsche Gesellschaft für Photographie). Ihr gemeinsames Buch „Eventfotografie – Professionell fotografieren auf Feiern und Veranstaltungen“ erschien 2022 im dPunkt-Verlag.
Fit mit Instagram – Tipps & Tricks für einen erfolgreichen Auftritt − Kristof Göttling
Wir freuen uns, Kristof Göttling für ein mehrstündiges Instagram-Seminar gewonnen zu haben. Als Social-Media-Experte und langjähriger Instagram-Nutzer mit mehreren Accounts, auf denen er insgesamt über 70.000 Follower vereint, ist er der perfekte Ansprechpartner, wenn es darum geht, eure Bilder erfolgreich auf Instagram zu veröffentlichen und eure Zielgruppe zu erweitern.
Instagram hat sich in den letzten Jahren zu einer der wichtigsten Social-Media-Plattformen entwickelt. Wenn ihr eure Fotografien und Inhalte einer breiten Zielgruppe präsentieren möchtet, dann könnt ihr Instagram nutzen, um eure Inhalte zu teilen und mit eurer Zielgruppe in Kontakt zu treten.
Kristof zeigt euch in diesem Seminar, wie ihr eine erfolgreiche Instagram-Strategie entwickelt, Eure Bilder und Videos richtig vorbereitet, sie mit Texten und sonstigen Attributen attraktiv und auffindbar macht, die Posts optimiert, Hashtags effektiv nutzt und Instagram-Stories und Reels erstellt. Er wird euch basierend auf seinen eigenen Erfahrungen viele persönliche Tipps und Tricks verraten, mit denen ihr auf Instagram Erfolg haben werdet!
Unser Seminar richtet sich an Einzelpersonen, aber auch kleine Unternehmen, die ihre Instagram-Präsenz verbessern möchten. Egal, ob ihr Anfänger oder bereits erfahrener Instagram-Nutzer seid – das Seminar bietet euch wertvolles Wissen und praxisnahe Tipps, die sofort zu einem besseren Instagram-Auftritt führen.
Der Seminar wird insgesamt 3,5 Stunden dauern und beinhaltet eine Mischung aus theoretischem Input und praktischen Übungen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Die Grundlagen der App wie generelle Funktionsweise und Navigation innerhalb der Plattform sollten verstanden werden.
- Treffpunkt: Hüttenmagazin 1.OG rechts (Raum NRW)
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Stift und Papier, Smartphone mit Internetzugang
- Maximale Teilnehmerzahl: 50
Kristof Göttling
Kristof ist Coach für Bildbearbeitung und Fotografie. Seine Mission: Anderen helfen, einfach und mit geringem Aufwand bessere Fotos zu erstellen. Durch Workshops, Coachings, Vorträge und Videotutorials gibt er sein Wissen bereits seit einigen Jahren an viele Hundert Menschen jährlich weiter. Er hält Vorträge für Adobe, fotografiert für Nikon, ist Autor verschiedener Fachzeitschriften und hat etliche eigene Produkte auf dem Markt. Doch auch auf YouTube, Facebook und Instagram versorgt der gebürtige Nürnberger seine insgesamt über 70.000 Follower mit Tipps rund um die Themen Bildbearbeitung und Fotografie.
Blade Runner meets Cyber Punk meets Photoshop AI meets AI – Robin Preston
In diesem 5-stündigen Kurs wird Robin dich in die Welt von Blade Runner eintauchen lassen. Der Kultklassiker gilt als der erste Film der 80er Jahre, der das Genre Cyberpunk ins Kino brachte. Im Workshop werdet ihr mit Hilfe der Fotografie, Photoshop AI und Künstlicher Intelligenz eine postapokalyptische Stadt der Zukunft vor dem Hintergrund der Industriekulisse des Landschaftsparks entstehen lassen.
Im letzten Jahr wurde viel über KI gesagt und geschrieben, unter anderem, dass sie eine Bedrohung für die Fotografie sei. Robin glaubt das nicht und wird euch in diesem Workshop zeigen, wie ihr sie zu eurem Vorteil nutzen könnt! Für ihn, der aus dem Bereich der Werbefotografie und Post Production kommt und mit den besten Werbeagenturen der Welt zusammengearbeitet hat, ist es nämlich längst normal, Fotografie und KI bei der Produktion von Bildern miteinander zu vereinen. In einer wettbewerbsorientierten Welt erspart dieser Zusammenschluss nämlich die Notwendigkeit, teure Studio-Sets zu bauen oder vor Ort zu arbeiten.
Im Mittelpunkt dieses Workshops stehen nun ein weiblicher Cyber-Punk-Roboter und ein männlicher Agent, die sich durch die Industriekulisse einer Stadt der Zukunft bewegen. Der Cyber-Punk hat dabei sogar einige akrobatische Einlagen für euch parat. Ihr werdet an zwei Orten im Landschaftspark on Location fotografieren, von morgens bis in die Mittagsstunden. Aus den aufgenommenen Fotos, Photoshop-KI-Filtern und -Werkzeugen sowie einem KI-Programm werden die Requisiten erstellt, die für das endgültige Bild benötigt werden. Robin wird dabei jeden Schritt an seinem Rechner zeigen, sodass du keinen Laptop mitbringen musst.
Robin wird in diesem Workshop mit euch Available Light, Reflektoren, LED-Dauerlicht und Systemblitze verwenden. Es wird manuell gearbeitet, was auch die Systemblitze einschließt (kein TTL). Normalerweise verwendet Robin zwar kein LED-Licht, an diesem Tag aber wird dies die Hauptlichtquelle sein, um es allen Beteiligten zu erleichtern, sich auf das Ergebnis zu fokussieren.
Das weibliche Model ist ein echter Cyber Punk. Sie kreiert ihr eigenes Make-up, passend zu den Themen, an denen sie mit Robin arbeitet.
Diese Beispielbilder sollen euch in die Welt des Blade Runner transportieren. Das finale Bild wird ähnlich aussehen, die Locations sind echt!
Hinweise
- Geeignet für: Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Zeche Walsum, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: DSLR- oder DLSM-Kamera, Stativ, Systemblitz, Zoom Objektiv 24-70, 70-200 oder Festbrennweiten 50mm, 35mm. Es ist nicht nötig, einen eigenen Laptop mitzubringen, da Robin jeden Schritt am Laptop zeigen wird, damit am Nachmittag keine Zeit verloren geht. Natürlich kannst du währenddessen Fragen stellen.
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck oder als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Robin Preston
Robin Preston ist Profifotograf, Imagemaker, Nikon Ambassador, Hensel Master, Alphatester für Adobe Photoshop, Senior Evangelist bei Wacom, Dozent in London, an der FH München und in Köln. Nach seinem Illustrationsstudium am Central Saint Martins College of ART & DESIGN in London erlernte Robin noch in der Analogzeit Illustration, Fotografie, Fotoretusche und Nachbearbeitung. Später wurde er Direktor und Miteigentümer des größten professionellen Farblabors in Deutschland. Bereits seit 1986 arbeitet Robin Preston digital und gilt als einer der Pioniere in diesem Bereich. Zu seinen Kunden und Aufraggebern zählt das Who’s Who der Automobilbranche. Angefangen bei Aston Martin und Audi über BMW, Renault, Mazda und Nissan bis hin zu Mercedes, Bentley und Ferrari. Aber auch Kunden für Konsumgüter, Reiseunternehmen und viele anderen Branchen stehen auf seiner Liste. International sind heute sechs Agenten für ihn aktiv, die stets nach neuen Herausforderungen für ihn suchen.
Grundlagen der Fotografie – ein Workshop für Einsteiger − Olav Brehmer
Als Einsteiger oder Wiedereinsteiger in die Welt der digitalen Fotografie mit einer Kamera, die über einen manuellen Modus verfügt ist man schnell von den Möglichkeiten der Kamera überfordert und tendiert dazu, Fotos nur mit der Programmautomatik der Kamera aufzunehmen. Dabei bieten die Kameras so viele Möglichkeiten und nicht immer ist es sinnvoll und zielführend der Automatik alle Entscheidungen zu überlassen.
Also: Raus aus der Automatik! Aber wie? Die modernen digitalen Kameras sind geniale Kameras. Ohne fundierte Einführung und praktische Übung in den Umgang mit den technischen Möglichkeiten dieser Geräte stößt man allerdings schnell an die Grenzen. Olav Brehmer erklärt dir, wie du deine Kamera richtig einsetzen, die Vielfalt der Funktionen für deine Fotos ausschöpfen und wie du kreativ mit der Kamera arbeiten kannst.
Der Workshop bietet Neueinsteigern und Wiedereinsteigern in die digitale Fotografie die Möglichkeit, sich mit den grundlegenden Kenntnissen zum Thema Fotografie auseinanderzusetzen und bessere Fotos zu machen.
Dazu behandeln wir die Grundlagen der Fotografie und versorgen dich mit dem nötigen Wissen, das zum Beherrschen schwieriger Lichtsituationen bei der Fotografie notwendig ist. Dazu kombinieren wir einen großen Teil des theoretischen Unterrichts geschickt mit praktischen Übungen.
Die behandelten Themen in diesem Workshop sind:
- Wie funktioniert Fotografie?
- Wie macht man technisch gute Fotos?
- Grundlegendes
- Kameraeinstellungen
- Kameramodi
- Blende
- Belichtungszeit
- ISO
- Kombination Blende, Belichtungszeit und ISO
- Belichtungsmessung
- Autofokus
- Brennweite
Bitte denke daran, deine Digitalkamera mit manuellem Modus, eine Speicherkarte, die Anleitung der Kamera, sowie geladene Akkus mitzubringen.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger
-
Treffpunkt: Hauptschalthaus, Raum Schaltwarte, 1. OG (nicht barrierefrei)
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Bitte bringe deine Digitalkamera (mit manuellem Modus), volle Akkus und leere Speicherkarten mit.
- Minimale Teilnehmerzahl: 3
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
- Gratis-Messeticket: Im Preis des Workshops ist ein kostenloses Messeticket für die Photo+Adventure 2024 in Duisburg enthalten. NEU: Dieses wird automatisch im Warenkorb erscheinen. Bitte bringe beide Tickets (als PDF, Ausdruck bzw. als Wallet-Datei auf deinem Smartphone) mit.
- Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Olav Brehmer
1969 in Flensburg geboren, führte sein Weg bereits vor etlichen Jahren ins Ruhrgebiet. Der gelernte Kaufmann entdeckte seine große Liebe zur Fotografie über seine Tätigkeit in der Fotoabteilung eines großen Kaufhauses. Er entwickelte eine Vorliebe für die People- und Industriefotografie aber auch für die Weitergabe seiner Begeisterung und seines Fachwissens. Sein lockerer, praxisbetonter Stil macht ihn seit 1999 zu einem geschätzten Kursleiter an der VHS, und seit er im Revier-Fotostudio noch mehr Möglichkeiten hat seinem Hobby nachzugehen, hat sich sein Schwerpunkt im Lauf der Zeit immer mehr Richtung Coaching / Workshopleitung verschoben.