Automobilfotografie, analog und digital
Workshop mit Jochen Kohl
In diesem Workshop dreht sich alles um die faszinierende Welt der Automobilfotografie. Ihr werdet gemeinsam mit Jochen Kohl lernen, wie ihr mit verschiedenen Kameras, sowohl digitalen als auch analogen, atemberaubende Aufnahmen von Fahrzeugen erstellen könnt. Begleitet werdet ihr dabei von einem professionellen Model, das euch mit seinem oder ihrem Wissen und Ausdruck bereichern wird.
Der Workshop ist für alle Fotografie-Begeisterten geeignet, die sich für die Technik und Ästhetik von Autos und deren professioneller Inszenierung interessieren. Es sind keine Vorkenntnisse im Bereich der Automobilfotografie oder des Umgangs mit analogen Kameras erforderlich, jedoch sollten grundlegende Kenntnisse in der Bedienung der eigenen Kamera vorhanden sein.
Der Workshop wird von Jochen Kohl geleitet, der euch seine besten Tipps und Tricks verraten wird, um ausdrucksstarke Bilder von Fahrzeugen zu erschaffen. Unter seiner Anleitung werdet ihr euch mit verschiedenen Aspekten der Automobilfotografie befassen, wie z.B. Perspektiven, Lichtsetzung, Komposition und Inszenierung des Models.
Zu Beginn werdet ihr schon on Location gemeinsam die Grundlagen der digitalen und analogen Fotografie durchgehen und euch mit der Technik der verschiedenen Kameras vertraut machen. Anschließend werdet ihr verschiedene Fahrzeuge in Szene setzen und dabei sowohl mit digitalen als auch analogen Kameras arbeiten. Das Model wird dabei eine wichtige Rolle spielen und euch mit seiner oder ihrer Präsenz und Ausdrucksstärke inspirieren.
Wenn es Wetter und Location zulassen, werdet ihr euch auch zusätzlich mit Car-to-Car-Aufnahmen beschäftigen. Ihr fotografiert dabei aus einem sich bewegenden Auto heraus.
Da wir ein Model und mehrere Autos zur Verfügung haben, wird es keine Standzeiten geben, so dass jeder Fotograf ausreichend Zeit für sich und sein Motiv hat und seine perfekte Perspektive finden kann.
Am Ende des Workshops werdet ihr eine Vielzahl an beeindruckenden Bildern von Autos und dem Model haben, die jeder Teilnehmer für sein eigenes Portfolio nutzen kann. Zudem werdet ihr in einer späteren gemeinsamen Bildbesprechung online noch einmal die entstandenen Werke anschauen und euch gegenseitig Feedback und Tipps geben.
Nutzt die Chance, in einem inspirierenden Umfeld neue fotografische Techniken zu erlernen und eure Fähigkeiten in der Automobilfotografie zu verbessern. Lernt in dem Workshop, wie ihr mit digitalen und analogen Kameras atemberaubende Bilder von Fahrzeugen und Models erschaffen könnt.
Zu dem Workshop wird es eine Online-Nachbesprechung geben. Der Termin wird vor Ort mit den Teilnehmern abgestimmt.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Fortgeschrittene oder ambitionierte Anfänger, die den Umgang mit ihrer Kamera im manuellen Modus sicher beherrschen
- Treffpunkt: Flur der Nordparkhütte des DAV am Klettergarten
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: eigene Kamera, volle Akkus und leere Speicherkarten, Taschenlampe.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Jochen Kohl
Seit seinem Einstieg in die professionelle Fotografie 1993 hat Jochen Kohl viele Facetten der Fotografie erlebt. Schon zu Beginn Anfang der Neunziger hatte er das Glück, im damaligen Studio für namhafte Kunden wie BMW Motorrad, Manufactum oder Philipp Holzmann arbeiten zu dürfen.
Auch heute finden sich im breitgefächerten Portfolio des ILFORD Master bekannte Kunden, von der Werkzeugindustrie bis hin zu Hotelketten.
Durch seine langjährige Erfahrung und seine stetige Weiterbildung, weiß er was er seinem Equipment abverlangen kann und was zur Zeit technisch möglich ist, um die eigenen kreativen Ideen umsetzen zu können. Auf Grund dieser Offenheit und dieses Fachwissens vertrauen Hersteller wie Canon, Ilford, Bläsing-Blitz, Tamron, Novoflex, Eizo und einige andere auf seine Kompetenz als Referent und Fotograf.
Pyro Lightpainting
Workshop mit ZOLAQ (Olaf Schieche)
In diesem Workshop geht es um den gezielten Einsatz von kleinen Pyro-Effekten beim Lightpainting. Du bekommst in einem kleinen Theorieteil die Welt der Pyrotechnik etwas nähergebracht. Dir werden alle notwendigen Sicherheitsaspekte erklärt und gezeigt, welche Effekte du ganzjährig legal erwerben und einsetzen kannst.
Im Praxisteil zeigt Olaf Schieche dir, wie du Pyros in deinen Lightpainting-Bildern gezielt einsetzen kannst und welche Effekte damit möglich sind. Ihr lasst es an diesem Abend richtig funkeln und knallen und Olaf garantiert dir einen unvergesslichen Abend mit einzigartigen Bildern aus der Kombination von Lightpainting und Pyro.
Die Themen im Überblick:
- kurzer Einblick in die verschiedenen Pyro-Artikel
- Sicherheitsaspekte beim Arbeiten mit brennenden Pyro-Effekten
- Kameraeinstellungen für Pyro-Lightpainting
- Arbeiten mit verschiedenen Pyros
- Pyros in Kombination mit Lightpainting-Orbs (Kugeln)
- Pyros in Kombination mit Floralen Ornamenten
- Bodenspuren aus Pyro
- und weitere spannende Lightpainting Elemente gepaart mit Funken-Effekten
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Du hast zuvor schon mit Lightpainting Erfahrung sammeln können oder hast im Workshop für Anfänger Gefallen am Malen mit Licht gefunden – dann bist du beim Workshop “Lightpainting mit Model” herzlich willkommen!
- Treffpunkt: Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Landschaftspark Duisburg-Nord, Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Mitzubringen ist die eigene Kamera mit einem weitwinkligen Objektiv, Fernauslöser, volle Akkus, leere Speicherkarten und ein stabiles Dreibrein-Stativ. Die Kamera muss einen Bulb-Modus für die Belichtung haben.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
ZOLAQ – Olaf Schieche
Zu seinem Repertoire gehören atemberaubende Landschaften, urbane Szenarien, Lostplaces sowie die Lightpainting Photography. Der Fotograf und Künstler beginnt 2011 mit der Fotografie und der Lichtmalerei. Er bereist bei der stetigen Suche nach den perfekten Motiven viele Länder und Städte, entwickelt sich fortlaufend weiter und eignet sich hierbei die Fähigkeiten an, die seine Bilder ausmachen: Enthusiasmus, Perfektion, Lebendigkeit und neben dem handwerklichen Können auch den Blick für das Besondere! Seit 2017 verschreibt er sich gänzlich der Fotokunst. Sein Schwerpunkt liegt hierbei auf der Lichtkunstfotografie. Der Olympus Visionary kreiert mittels Licht neue Szenerien und schafft somit einzigartige Werke in Langzeitbelichtungen. Einige seiner Bilder sind in namhaften Möbelhäusern in Deutschland, Österreich und der Schweiz präsentiert und käuflich zu erwerben. Als Spezialist auf seinem Gebiet ist er gefragter Referent auf Messen sowie in Fachzeitschriften und seine Workshops sind – nicht zuletzt wegen seiner aufgeschlossenen und lockeren Art – deutschlandweit ein Erfolg. Ende 2019 hat er sein erstes Buch mit dem Thema „Einstieg ins Lightpainting“ fertiggestellt und über den dPunkt Verlag erfolgreich veröffentlicht. Seit 2015 bereichern seine Workshops das Angebot der Photo+Adventure und erfreuen sich größter Beliebtheit.
Weitwinkel vs. Tele – powered by SIGMA
Die passende Brennweite für deine Bildideen
Workshop mit Daniel Spohn
Der Drang möglichst alle Brennweiten – vom Ultraweitwinkel bis zum Superteleobjektiv – in unserer Fotoausrüstung zu haben, steckt wohl in Jedem von uns. Doch wann nutzen wir was und ist das auch immer sinnvoll für die Bildaussage, Bildwirkung und Bildgestaltung? Wenn wir ehrlich sind, kommt das Tele doch meist nur zum Einsatz, wenn wir nicht näher an unser Motiv herankommen und das Weitwinkel, wenn wir irgendwie gerade alles vor uns schön finden und vermeintlich möglichst viel aufs Bild muss. Dazu gesellt sich dann gerne noch der schöne, aber meist unsinnige Satz: „Der beste Zoom sind deine Füße“. Ja, durch die Wahl unseres Standpunktes und unserer Perspektive können wir viel „retten“, aber wann nutze ich denn dabei zielführend für meine Bildaussage und gewünschte Bildwirkung welche Brennweite?
Wir wollen in unterschiedlichsten Situationen und Motivwelten eine einzigartige Bildwirkung erzielen, die unsere Motive spannender in Szene setzt. Dann müssen Brennweiten verstehen lernen. Die Wahl der Brennweite vor dem Drücken des Auslösers, lässt sich nachträglich nicht korrigieren. Croppen ersetzt keine Brennweiteneffekte.
Mit dem Motiv arbeiten, die Essenz der Situation zu extrahieren und in ein gelungenes Bild zu packen, das braucht Zeit und die Bereitschaft sich schrittweise dem perfekten Bild zu näheren. Welche Herangehensweisen sich dabei bewährt haben, welche neuen Möglichkeiten sich eröffnen und wie du beim Suchen nach der perfekten Komposition zielführend vorgehen kannst, das und vieles mehr rund um die Chancen und Hürden der bewussten Brennweitenwahl ist Teil dieses Workshops.
Auf folgende Themen und Zusammenhänge geht Natur- und Reisefotograf Daniel Spohn in diesem Workshop in Theorie, Praxis und der abschließenden Bildbesprechung ein:
- Wie nutze ich den Vordergrund zur Blickführung?
- Wie finde ich den perfekten Standpunkt?
- Wie schaffe ich einen sauberen Bildabschluss?
- Mit Bildern Geschichten erzählen: Hauptmotiv und Kontext
- Ausbalancierte, harmonische Bildwirkung
- Wann ist weit zu weit: Verlorener Hintergrund und überdimensionierter Vordergrund
- Gekonnte Umsetzung extremer Perspektiven
- Hilfsmittel für den Bildaufbau
- Fokus, Schärfentiefe und Beugungsunschärfe bei der Nutzung verschiedener Brennweiten und unterschiedlicher Sensorgrößen
- Blendensterne: Einstellungssache und vorteilhafte Objektivkonstruktionen
- Technische und gestalterische Probleme bei der Filternutzung an Weitwinkelobjektiven
- Warum die Entschleunigung durch Filter- und Stativeinsatz etwas Gutes ist und wie du trotzdem flexibel bleibst?
- Fluchtpunkt und Tiefenwirkung
- Stürzende Linien nutzen und Möglichkeiten sie zu korrigieren
- Handhabung von Teleobjektiven: Freihand oder Stativ, Kugelkopf oder Teleneiger?
- Tele-Makro, Tele-Portraits und Landschaftsmotive mit dem Teleobjektiv
- Engen Bildwinkel von Teleobjektiven als Chance begreifen und (aus)nutzen
- Harmonisches Zusammenspiel von Vordergrund, Motiv und Hintergrund
- Arbeitsabstand und Naheinstellgrenze
- Durch die Hecke: Gekonnte Umsetzung ungewöhnlicher Perspektiven
- Bei welchen Motiven ergibt Lichtstärke wirklich Sinn?
- Filtereinsatz bei Teleobjektiven
- „Mitzieher“ und Bewegungsunschärfe
- Schritt für Schritt Anleitung zur gelungenen Bildkomposition
Wie das alles geht und welche einzigartigen Chancen euch die bewusste Entscheidung für eine bestimmte Brennweite eröffnet, erfährst du in diesem Workshop.
Ablauf des Workshops:
- Einführung in die Thematik Brennweite und Bildwirkung (1,5 h)
- Praxisteil im Landschaftspark (3,5 h)
- Konstruktive Bildbesprechung (2 h)
Kostenlose Leihstellung von SIGMA-Objektiven:
Für diesen Workshop können kostenlos SIGMA-Objektive getestet werden. Wenn du eines ausprobieren oder für die Dauer des Workshops leihen möchtest, schreib uns dies bitte bei deiner Buchung als Anmerkung dazu.
Folgende Objektive bieten sich für diesen Workshop an:
24-70/2,8 DG OS HSM [A] (Canon & Nikon)
24-70/2,8 DG DN II [A] (Sony-E & L-Mount)
28-70/2,8 DG DN [C] (Sony-E & L-Mount)
28-105mm F2,8 DG DN (A) (Sony-E & L-Mount)
18-50/F2.8 DC DN [C] (Sony-E & Fuji)
100-400/5,0-6,3 DG OS HSM (Nikon & Canon)
100-400/5-6,3 DG DN OS [C] (Sony-E & L-Mount & Fuji)
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 1 (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Spiegellose Systemkamera oder Spiegelreflexkamera, volle Akkus und leere Speicherkarten
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Daniel Spohn
Daniel Spohn ist als Fotograf, Fotoreiseleiter und Biologe weltweit auf der Suche nach einzigartigen und spannenden Motiven. Fotografie bedeutet für ihn die intensive Auseinandersetzung mit seinem Motiv, seiner Umgebung und den auf sie wirkenden Lichtstimmungen. Ob Afrika, Australien oder der Polarkreis, seine Vorliebe für atemberaubende Landschaften, beeindruckende Tierwelt sowie intakte, häufig bedrohte Natur zieht ihn immer wieder in die abgeschiedenen Regionen unserer Erde. Auch die „Wildnis“ vor seiner Haustür in Deutschland und Europa hat es ihm angetan. Seine Bilder erzählen von der Fragilität des Augenblicks und als Vortragsreferent und Fototrainer gibt er seine Erfahrung gerne weiter.
Von der Fotografie zur Videografie
Workshop mit Aaron Moser
Viele Kamerahersteller werben immer häufiger mit professionellen Filmfunktionen. Aber wie macht man als Fotograf den nächsten Schritt zum Thema Bewegtbild? Welches Equipment ist nötig, um beeindruckendes Footage zu kreieren? Aaron Moser (Videojournalist und Kameramann) gibt eine technische Übersicht an die Hand, und vermittelt Profi-Tipps, mit denen tolle Aufnahmen entstehen – und auch packende Geschichten erzählt werden können.
Inhalt des Workshops:
- Überblick in die Kamera- und Objektivtechnik: (Zusammenspiel von Blende, Verschlusszeit und ISO/Die optimale Einstellung von „fps“ sowie deren kreative Nutzung)
- Praxisübung: Technisch „sauber“ Drehen und Equipment kreativ nutzen
- Die Grundlagen beim Filmen: (Hilfreiches Wissen und Vermittlung von wichtigem Know-how/Bildachsen/Einstellungsgrößen/Dynamik im Film)
- Blicke lenken: Analyse von Filmszenen/spielen mit der Schärfe
- Extra Equipment: Drehen mit Gimbel/Actioncam/Drohne und Handy)
- Tongestaltung und das Erzeugen von Emotionen
- Drehen für den Schnitt (Reportage und Szenischer Dreh)
- Praxisübung
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger mit guten Grundkenntnissen (insbesondere im Bereich Belichtung), sowie Fortgeschrittene, die im Bereich „Film“ mehr aus ihrer Kamera rausholen wollen
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: eigene Kamera (Videofunktion muss vorhanden sein) inkl. Objektiv(e), falls vorhanden: Actioncam, Gimbel, etc.
- Mindestteilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 10
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Aaron Moser
Aaron Moser ist Fotograf und Kameramann. Für den NDR und andere Fernsehsender arbeitet er als Videojournalist in unterschiedlichsten TV- sowie Online-Formaten. 2019 realisierte er den Kinofilm „Mein Vater, mein Sohn und der Kilimandscharo“. Seine beeindruckenden Fotoreportagen (z. B. aus Afrika, Island, Schottland und Thailand) erschienen in renommierten Magazinen wie z.B. MERIAN. Auf seinen Reisen geht es ihm vor allem darum, sich mit einer authentischen und ungefilterten Bildsprache auszudrücken – dabei probiert er stets, subjektives Sehen mit einer objektiven Fotografie zu verbinden.
Lindbergh Stories im Landschaftspark
Workshop mit Guido Rottmann
Peter Lindbergh ist vielen vor allem durch seine Schwarweißportraits bekannt – als ein Meister der Grautöne. Derart ohnehin schon auf Wesentliches reduziert, finden sich Bilder, die in den wenigsten Portraitkursen gelehrt werden. Hier finden sich Fotos, die verschwommen oder unscharf sind, Modelle teilweise verdecken, bis hin zu scheinbar technisch unzulänglichen Bildern. Und trotzdem kann man sich ihrer Wirkung nicht entziehen. Peter Lindbergh war ein Mensch, der stets nach den – scheinbar – stillen Momenten in den Räumen zwischen zwei Zuständen gesucht hat. Diese „in betweens“, diese üblicherweise nicht gesagten, besser gezeigten Augenblicke sind es, die auch Guido Rottmann schätzt.
Peter Lindbergh ist aufgewachsen in Duisburg. Wo, wenn nicht hier im Landschaftspark Duisburg-Nord, bietet sich uns eine bessere Gelegenheit, auf seinen Spuren zu wandeln? In diesem Workshop werden wir uns eine scheinbar simple, doch hervorragende Eigenschaft Lindberghs zur Maxime ausrufen. Er war ein Meister des Lichtes, welches er gekonnt zu setzen in der Lage war. Genauso groß war jedoch seine Fähigkeit, mit vorhandenem Licht zu arbeiten.
Wir werden also zunächst das vorhandene Licht analysieren lernen, um anschließend diesen grandiosen Lindbergh´schen Lowkey Effekt in unsere Bilder einfließen lassen zu können. Unterstützend werden wir mittels Aufhellern oder Abdunklern arbeiten.
Die ein oder andere Idee hierzu wird Euch Guido liefern, genauso freut er sich jedoch auf Eure Anregungen. Um das Ganze schlussendlich abzurunden, wird Guido Euch in der Nachbesprechung noch ein oder zwei Wege zur Schwarzweißausarbeitung der Bilder zeigen.
Der Workshop dauert acht Stunden, ein Model wird zur Verfügung stehen. Ab dem 7. Teilnehmer wird ein zweites Model dazu gebucht, so dass auch bei Vollauslastung maximal 6 Fotografen mit einem Model arbeiten werden.
Ablauf
- 1. Stunde: Einführung in die Arbeitsweise Lindberghs anhand seiner Bilder
- 2. bis 6. Stunde: Fotografieren an verschiedenen Locations im Landschaftspark
- 7. bis 8. Stunde: Nachbesprechung
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Ein gewisses Grundverständnis für das Zusammenspiel von ISO, Blende und Verschlusszeit sowie die Bedienung der eigenen Kamera wird allerdings vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Kokerei Hamborn, EG (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße (Parkplatz an der Jugendherberge)
- Mitzubringen: DSLR oder Systemkamera und möglichst gute Kenntnis der jeweiligen Kamera
- Stativverleih: Für diesen Workshop können leihweise Rollei-Stative gratis zur Verfügung gestellt werden. Solltest du ein Stativ benötigen, schreib uns dies bitte in das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung, damit genügend Stative vorhanden sind.
- Minimale Teilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Guido Rottmann
…fotografiert mit Leidenschaft Menschen. Zum einen liebt er das informelle und bisweilen auch intime Portrait. Intim deshalb, weil es dabei ausschließlich um die Beziehung zwischen seinem „Model“ und ihm als Fotografen geht. Darüber hinaus gibt es inszenierte Bilder, bei denen er gerne auf die Möglichkeiten zurückgreift, die die moderne Blitztechnik ihm bietet. „Der Einsatz von Blitzgeräten ermöglicht es mir die Lichtstimmung zwischen Vorder- und Hintergrund so zu gestalten, wie ich es mir für mein Motiv vorstelle.”
Grafik, Struktur und Formen
Workshop mit Anouchka Olszewski und Peter Giefer
Die grafische Fotografie hat eine künstlerische Aussagekraft im Bild. Sie zieht den Blick magisch an und beeinflusst das Foto stark. Bei diesem Workshop legt ihr den Schwerpunkt auf die kunstvollen Elemente, die der Landschaftspark bietet und beobachtet, wie sich die Wirkung des Bildes dabei verändert. Auf diese Weise entdeckt ihr, wie der Blick innerhalb der Bilder zunehmend durch den Einsatz von Grafik, Struktur und Formen gelenkt wird.
Auf die Besonderheiten der grafischen Fotografie wird zu Beginn eingegangen. Während des praktischen Teils im Landschaftspark setzt ihr vielfältige Aufgaben zum Thema mit der Kamera um. Einzelne Ergebnisse besprecht ihr an der Kamera.
Mit den Fototrainern Anouchka Olszewski und Peter Giefer von fototoutren.net kannst du bei diesem Workshop den besonderen Reiz der Motiv-Fotografie entdecken. Du erhältst Informationen von erfahrenen Profis und erfährst, wie du dich dem abstrakten Thema von Grafik Struktur und Formen als Motiv näherst und dieses umsetzen kannst. In diesem Workshop kannst du von der Erfahrung zweier Profis profitieren, die dich an ihrer unterschiedlichen Sicht auf Fotografie teilhaben lassen.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene. Fotografische Grundkenntnisse der eigenen Kamera werden vorausgesetzt.
- Treffpunkt: Landschaftspark Duisburg-Nord, Nordparkhütte des DAV am Klettergarten, 1. OG
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg
- Mitzubringen: Kamera (digital oder analog). Gerne eine Unterlage zum Fotografieren im Liegen oder Sitzen. Dem Wetter angepasste Kleidung nicht vergessen.
- Mindestteilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 14
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzen dich auf die Warteliste.
Anouchka Olszewski
Jahrgang 1967, ist Fotografin, Designerin und freiberufliche Fototrainerin. Nach einem Kunst- und Kommunikationsstudium arbeitete sie in der Werbung und machte sie sich 2012 als Fotografin und Fototrainerin selbstständig. Ihr fotografisches Tätigkeitsfeld liegt in der Eventfotografie und der Sozialfotografie auf Reisen mit Landschaften und Portraits. Dabei geht es nicht nur um „schöne“ Bilder, sondern verstärkt um die Geschichten hinter den Menschen und Ereignissen, die sie portraitiert. Sie hat für verschiedene Medien Beiträge über Reisefotografie fotografiert und geschrieben.
Ihr Schwerpunkt liegt auf Workshops und Exkursionen, in denen sie Fotografie praxisorientiert erklärt und mit speziellen Fotothemen zum bewussten Fotografieren anregt. Ihr Ziel, beim Fotografieren in die Tiefe zu gehen, vermittelt sie bei Fotoexkursionen, Workshops und auf Fotoreisen.
Peter Giefer
Jahrgang 1960, ist freiberuflicher Fotograf und Journalist und bereits seit 1994 Dozent für Fotografie und Journalismus, zudem seit 2006 Medienpädagoge in der Jugend- und Erwachsenenarbeit. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Umwelt, Natur, Menschen und Sozialreportagen. In regelmäßigen Ausstellungen und Veröffentlichungen sind seine Werke zu sehen.
Die Kombination seiner Leidenschaft für Reisen, Journalismus und Fotografie spiegelt sich auch in seiner Tätigkeit als Autor von Reiseberichten und Reiseführern wieder. Zudem leitet er seit vielen Jahren Kurse und Workshops zu aktuellen Themen in der Fotografie und veranstaltet Fototouren.
Er weiß das Medium Fotografie perfekt einzusetzen, um Themen und komplexe Zusammenhänge zu transportieren. Dabei fühlt er sich in Seminaren und Workshops zu fotografischen Grundlagen und Bildgestaltung ebenso wohl wie in den Themenbereichen Bildsprache und Reportage.
Gemeinsam haben beide im Jahr 2012 die Fotoschule www.fototouren.net gegründet, mit der sie seit dieser Zeit zu allen Themen der Fotografie Kurse, Workshops und Fotoreisen anbieten. Beide sind Mitglieder der DGPh (Deutsche Gesellschaft für Photographie). Ihr gemeinsames Buch „Eventfotografie – Professionell fotografieren auf Feiern und Veranstaltungen“ erschien 2022 im dPunkt-Verlag.
Fotografieren mit Filtern
Workshop mit Olav Brehmer
Wann benötigst du welchen Filter, welche Unterschiede gibt es und wie gelingt mit Filtern ein besseres Foto? All das lernst du in diesem Workshop zur Filterfotografie.
Für professionelle und beeindruckende Bilder braucht es meistens etwas mehr als “nur” Know-how, Erfahrung und eine professionelle Kamera. Mit Filterfotografie holst du noch mehr aus deinen Bildern heraus. Sie sorgen für eine optimale Belichtung der unterschiedlich hellen und dunklen Bildbereiche und lassen so intensivere Farben und klarere Konturen entstehen.
Doch in unterschiedlichen Situationen kommen auch unterschiedliche Filter zum Einsatz. Wann du welchen Filter benötigst, welche Unterschiede es gibt und wie du mit Filtern tolle Fotos erstellst, das lernst du in Olav Brehmers Workshop “Fotografieren mit Filtern”.
Nach einem etwa 90-minütigen Theorie-Teil, in dem Olav unter anderem erklärt, welche Filter es gibt, wie sie montiert werden und was bei der Filterfotografie außerdem zu beachten ist, geht es raus in den Landschaftspark Duisburg-Nord. Die stillgelegten Industrie-Anlagen und Gebäude sind perfekte Motive, um unter Anleitung mit Verlaufs- und Graufiltern zu experimentieren und deine Fotografie auf ein neues Level zu heben. Für eine individuelle Betreuung der Teilnehmer wird neben Olav ein weiterer Fotograf als Assistent diesen Workshop begleiten und für Fragen zu Theorie, Technik und Anwendung zur Verfügung stehen.
Teilnehmerfeedback von Claudia im Juni 2020: “Wenn du etwas dazu lernen möchtest, Spaß dabei – dann besuche einen Workshop/Seminar mit diesen Leuten (grins)”
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene, fotografische Grundkenntnisse sollten vorhanden sein.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 1 (barrierefrei)
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge
- Mitzubringen: Du benötigst dem Wetter angepasste Kleidung und festes Schuhwerk. Mitzubringen sind die eigene Kamera mit manuellem Modus, eine Sucherabdeckung für die Kamera, Filter und Filtersysteme (soweit vorhanden, ansonsten ausleihbar), Fernauslöser, Stativ sowie volle Akkus und leere Speicherkarten. Solltest du noch keine Filter besitzen, besteht die Möglichkeit, dass du dir über Olav Filter der Firma Rollei ausleihst. Bitte teile uns dies über das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung mit. Für diesen Workshop können außerdem leihweise Stative zur Verfügung gestellt werden. Solltest du ein Stativ gebrauchen, schreib uns dies bitte ebenfalls in das Feld “Bemerkung” bei der Ticketbuchung, damit genügend Stative vorhanden sind.
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Olav Brehmer
1969 in Flensburg geboren, führte sein Weg bereits vor etlichen Jahren ins Ruhrgebiet. Der gelernte Kaufmann entdeckte seine große Liebe zur Fotografie über seine Tätigkeit in der Fotoabteilung eines großen Kaufhauses. Er entwickelte eine Vorliebe für die People- und Industriefotografie aber auch für die Weitergabe seiner Begeisterung und seines Fachwissens. Sein lockerer, praxisbetonter Stil macht ihn seit 1999 zu einem geschätzten Kursleiter an der VHS, und seit er im Revier-Fotostudio noch mehr Möglichkeiten hat seinem Hobby nachzugehen, hat sich sein Schwerpunkt im Lauf der Zeit immer mehr Richtung Coaching / Workshopleitung verschoben.
Fotografieren mit dem iPhone
Workshop mit Olav Brehmer
„Die beste Kamera ist die, die man gerade dabeihat.“ Und das ist heutzutage oft die Smartphone-Kamera. Lange Zeit war sie bei Fotografen verpönt. Heute kommt man nicht umhin, zu staunen, welche Ergebnisse mit der „Immer-dabei-Kamera“ erzielt werden können – wenn man denn mit ihr umzugehen weiß.
Damit deine Handy-Fotos nicht wie schnelle Schnappschüsse aussehen, erlernst du in diesem Workshop Schritt für Schritt wie du beeindruckende Fotos mit dem Smartphone erstellst. Du erfährst, wie du manuelle Einstellungen für Belichtung, ISO, Verschlusszeit und Weißabgleich vornehmen kannst, wie du mit der Belichtungskorrektur arbeitest, wann du auf ein Stativ zurückgreifen solltest und mit welchen versteckten Funktionen das iPhone aufwartet. Olav verrät dir außerdem, welche Apps zum Fotografieren und Nachbearbeiten deiner Bilder zu empfehlen sind und wie du die Möglichkeiten deiner Smartphone-Kamera vollkommen ausreizen kannst.
Nach einer theoretischen Einführung geht es gemeinsam hinaus in den Landschaftspark, wo dich und deine Smartphone-Kamera zahllose spannende Motive erwarten.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene, Grundkenntnisse der Fotografie sowie der eigenen Smartphone-Kamera sollten vorhanden sein. Einfache Grundlagen werden nur kurz angesprochen.
- Treffpunkt: Jugendherberge, Fahrradhalle 1 (barrierefrei)
Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße, Parkplatz an der Jugendherberge - Mitzubringen: Smartphone, bevorzugt iPhone13 oder neuer. (Mini-)Stativ, Handyhalterung und weiteres Zubehör wie Filter können gerne mitgebracht werden. Grundsätzlich ist eine Teilnahme auch mit älteren iPhones und Android-Geräten möglich. Es kann dann aber sein, dass nicht jeder von Olavs Tipps für dich umsetzbar ist, Apps anders zu bedienen sind und Funktionen nicht in gleicher Form verfügbar sind.
- Mindestteilnehmerzahl: 5
- Maximale Teilnehmerzahl: 12
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Olav Brehmer
1969 in Flensburg geboren, führte sein Weg bereits vor etlichen Jahren ins Ruhrgebiet. Der gelernte Kaufmann entdeckte seine große Liebe zur Fotografie über seine Tätigkeit in der Fotoabteilung eines großen Kaufhauses. Er entwickelte eine Vorliebe für die People- und Industriefotografie aber auch für die Weitergabe seiner Begeisterung und seines Fachwissens. Sein lockerer, praxisbetonter Stil macht ihn seit 1999 zu einem geschätzten Kursleiter an der VHS, und seit er im Revier-Fotostudio noch mehr Möglichkeiten hat seinem Hobby nachzugehen, hat sich sein Schwerpunkt im Lauf der Zeit immer mehr Richtung Coaching / Workshopleitung verschoben.
Magische Momente im Dunkeln: Schwarzlichtfotografie zu Halloween
Workshop mit Miriam Fauler
Taucht ein in die faszinierende Welt der Schwarzlichtfotografie und lernt, wie ihr mit Schwarzlicht, fluoreszierendem Make-up und leuchtenden Dekorationen außergewöhnliche Halloween-Fotos kreieren könnt.
Was Euch erwartet:
- Einführung in die Schwarzlichtfotografie: Erfahrt, was Schwarzlicht ist und wie es funktioniert. Ihr besprecht die technischen Grundlagen und die benötigte Ausrüstung in Bezug auf Licht, Deko, Kamera und Objektive.
- Anleitung und praktischer Einsatz von fluoreszierendem Make-up rund ums Thema Halloween.
- Praktische Übungen: Unter Anleitung der erfahrenen Fotografin Miriam Fauler habt ihr die Möglichkeit, selbst zu experimentieren. Bringt eure eigene Kamera und ein lichtstarkes Objektiv mit und setzt das Gelernte in die Praxis um. Es werden Schwarzlichtlampen, fluoreszierendes Make-up und entsprechende Dekorationen zur Verfügung gestellt.
- Bildbearbeitung: Erfahrt, wie Ihr eure Schwarzlichtfotos nachbearbeiten könnt, um den Wow-Faktor zu verstärken. Ihr bekommt Tipps zu Software und Techniken, die eure Bilder zum Strahlen bringen.
Kostenlose Leihstellung von TAMRON-Objektiven:
Am Stand von Tamron in der Nordparkhütte des Alpenvereins beim Klettergarten können sich Teilnehmer des Intermezzos kostenlos ein Objektiv für die Dauer ihres Workshops ausleihen. Es sind aktuelle Modelle für Sony E, Nikon Z und Fuji X vorhanden. Wenn du davon Gebrauch machen möchtest, komm bitte rechtzeitig eine halbe Stunde vor Beginn des Workshops zum Stand und bring deinen Ausweis und dein Workshopticket mit.
Hinweise
- Geeignet für: Fotografie-Enthusiasten, Halloween-Liebhaber, Kreative aller Erfahrungsstufen
- Treffpunkt: Laborgebäude, Lösorter Straße 115
- Parkplatz: Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße (Parkplatz an der Jugendherberge)
- Mitzubringen: Eure Kamera (DSLR, spiegellose Kamera) und ein möglichst lichtstarkes Objektiv (möglichst kein Telezoom, sondern eine kürze Brennweite wie z. B. 24, 35 oder 50), eventuell eigene Requisiten oder Kostüme, die im Schwarzlicht leuchten.
- Minimale Teilnehmerzahl: 4
- Maximale Teilnehmerzahl: 8
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Miriam Fauler
geb. 1977, aus Köln, Museumsmanagerin von Beruf und Fotografin aus Leidenschaft. Sie fotografiert seit 2017, angefangen mit einer kleinen Canon Digitalkamera über eine alte APSC, um dann auf Vollformat zu wechseln. Daraufhin ist sie über die Makrofotografie zu den Tieren und den Menschen gewechselt. Fotografieren ist und bleibt für sie eine Herzensangelegenheit und so entstehen immer wieder emotionale Bilder sowohl in der Tier- als auch in der Hochzeits- und Newbornfotografie. Da ihr besonders der kreative Part der Fotografie Spaß macht, gibt es auch immer wieder Ausflüge in andere Bereiche wie zum Beispiel die Schwarzlichtfotografie.
Perfekte Reisefotografie
Seminar mit Thorge Berger
Wohl jeder kennt das: Auf Reisen zu fotografieren macht viel Spaß. Leider werden die Ergebnisse aber oft den Gefühlen und dem Erlebten nicht gerecht. Wir sehen fantastische Reisefotos in Vorträgen und Magazinen – vielleicht sogar von den gleichen Destinationen und fragen uns, warum unsere Bilder nicht so aussehen?
In diesem Seminar zeigt dir der Reisefotograf Thorge Berger, wie du bereits bei deiner Reiseplanung viel richtig machen kannst und was du vor Ort beachten solltest. Du lernst, welches Equipment du wofür brauchst und was du bei deiner Komposition beachten solltest, um eindrucksvolle Reisefotos mit nach Hause zu bringen. Dabei werden die unterschiedlichen Aspekte der Reisefotografie behandelt: Landschafts- und Architekturfotografie, People und Street-Fotografie, Wildlife- und Dokumentarfotografie.
Die Reisefotos, die du in den Magazinen und Vorträgen siehst, sind nur im Ausnahmefall genauso aus der Kamera gekommen. Daher fotografieren die Profis oft schon mit dem Gedanken an die Entwicklung im Kopf. In diesem Seminar zeigt dir Thorge Berger auch, welche Einstellungen du in deiner Kamera verwenden solltet und wie du später das Maximum aus deinen Bildern herausholen kannst.
Im Seminar werden unter anderem folgende Aspekte vermittelt:
- Bessere Fotos bekommt man durch bessere Planung
- Die Equipment-Frage: Was brauche ich wofür?
- Der einfachste Weg zu besseren Bildern: Komposition
- Was gilt es vor Ort zu beachten?
- Menschen fotografieren
- Street Photography
- Landschaft & Natur fotografieren
- Architektur fotografieren
- Tiere fotografieren (Wildlife Photography)
- Arbeiten mit Guides
- Nach der Reise: Organisieren, Auswählen und Entwickeln
Die theoretischen Inhalte werden im Seminar durch viele Bildbeispiele erläutert. Dabei zeigt Thorge Berger einige seiner besten Bilder aus über 35 Jahren als Reisefotograf. Er erläutert, wie diese entstanden sind und was du davon lernen kannst. Es wird ausreichend Zeit für Fragen geben. In dem vierstündigen Seminar bekommst du einen Einblick hinter die Kulissen professioneller Reisefotografie.
Hinweise
- Geeignet für: Anfänger und Fortgeschrittene
- Treffpunkt: Jugendherberge, Raum Hochofen, 3. OG (nicht barrierefrei)
- Parkplatz:Emscherstr. 71, 47137 Duisburg oder Lösorter Straße (Parkplatz an der Jugendherberge)
- Mitzubringen: eigene Kamera
- Minimale Teilnehmerzahl: 6
- Maximale Teilnehmerzahl: 14
Sollte dieser Kurs bereits ausverkauft sein, wenn du ein Ticket buchen möchtest, sende uns bitte eine E-Mail und wir setzten dich auf die Warteliste.
Thorge Berger
Der gebürtige Kölner, Jahrgang 1966, hat Musikwissenschaft, Germanistik und Anglistik studiert und zunächst in der Musikindustrie Karriere gemacht. 1999 verließ er EMI Music und gründete er mit seiner Frau Heike PE-Support, eine Firma für Personal- und Organisationsentwicklung, die die beiden auch heute noch erfolgreich betreiben.
Als Reisefotograf ist er ist seit über 40 Jahren unterwegs und hat bisher mehr als 50 Länder auf 5 Kontinenten bereist.
Seit 2012 verbindet Thorge Berger seine Leidenschaft als Reisefotograf mit professionellen Vorträgen, Workshops, Seminaren und Fotoreisen. Sein Vortrag „IRAN – Verbogene Schönheit“ wurde 2021 beim El Mundo Festival als bester Reisevortrag mit dem 3. Platz ausgezeichnet. Seit Anfang 2023 gehört Thorge Berger zum Vorstand der GBV (Gesellschaft für Bild und Vortrag e.V.). Seine Fotos, Reportagen und Artikel werden regelmäßig in Fachzeitschriften veröffentlicht, und 2021 erschienen seine beiden Bücher.